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:.Agenda Diciembre 2017.:


01/12/2017

Despedimos el año cargados de noticias interesantes y seguimos dando difusión a la actividad de compositores e intérpretes en torno a la creación actual. Como cada día uno de cada mes, podéis consultar la agenda con toda la información correspondiente al mes en curso y si queréis recibirla por mail, no hay más que registrarse gratuitamente en usuarios.

:.Agenda Diciembre 2017.:

 

Estimados Amigos,

Despedimos el año cargados de noticias interesantes y seguimos dando difusión a la actividad de compositores e intérpretes en torno a la creación actual. Como cada día uno de cada mes, podéis consultar la agenda con toda la información correspondiente al mes en curso y si queréis recibirla por mail, no hay más que registrarse gratuitamente en usuarios.

La principal tarea en ECH es la de crear un repositorio neutral, independiente e imparcial de entrevistas, perfiles, noticias e informaciones sobre creación musical actual que llega cada mes a cerca de 80.000 seguidores.

Agradezco mucho vuestro apoyo e interés y os animo a todos los que queráis colaborar con la web a suscribiros. Vuestra ayuda es muy bien recibida. Podéis solicitar información en este mail: info@elcompositorhabla.com

Aquí os dejo la Agenda de Diciembre del 2017

Muchas gracias
Ruth Prieto



 
 

:."Editor's Recommendation" Diciembre 2017.:


Comenzamos este mes de diciembre como cada mes ofreciendo nuestra recomendación, esas cosas que uno no debe perderse por nada del mundo, la recomendación de El Compositor Habla: EDITOR'S RECOMMENDATION


En Diciembre 2017 os recomendamos un CD: Ramón PAÚS (1956) Works for Piano con Eduardo Fernández como pianista, con el siguiente repertorio:
1 Piano al origen (2011) 13:23
2 Piano en Arlés (2009) 13:01
3 Estudio para uracilo, un príncipe genómico (2016) 11:21
4 Piano astrolabio (2014) 14:39

"Cuando alumbraba el siglo XXI comenzaron a proyectarse con fuerza en nuestros conciertos las composiciones de Ramón Paús, músico plural formado en Barcelona, Boston, París y Lyon, conocedor y practicante del piano y de la guitarra, de la música de concierto, de la música cinematográfica y del jazz, imbuido tanto de los principios clásicos como de los de la modernidad y empeñado en hacer buena música sin distingos de géneros y funciones, siguiendo los dictados de su sensibilidad musical, tan ajena a los caminos trillados como a las tendencias o modas de un momento o de un entorno cultural determinado.
Su música para piano contiene elementos técnicos y estéticos que resumen muy bien la personalidad creativa de Paús. Apuntemos hacia alguno de ellos.
Desde el punto de vista formal, se observa una construcción ajena a los moldes clásicos, hecha a base de yuxtaposición de ideas que se exponen en secciones breves y que no siempre se someten a desarrollo. Paús ha descartado casi siempre trabajar sobre moldes formales preexistentes, en favor de un discurso libre cuyo punto final no suele estar preconcebido. Laten con frecuencia en su música evocaciones jazzísticas. En sus partituras abundan las indicaciones expresivas, de carácter poético, a veces un tanto enigmático. Para él constituyen una especie de guion emocional. Son frecuentes los pasajes articulados sobre la alternancia de motivos calmos, en notas largas, y otros de configuración nerviosa, rítmicos y angulados, a base de notas breves, síncopas y acentos."

 
José Luis García del Busto, Madrid julio de 2017.

Más información en Naxos
 
 


 

CDs



CONTEMPORARY SPANISH VIOLIN. ALEJANDRO BUSTAMANTE
Editado por IBS


Halffter, Guinjoan, García Abril, Bernaola, Torres, Brotons, Zárate y Arenas.
"El presente CD es la culminación de un camino iniciado hace muchos años. Una aventura que comenzó siendo yo un adolescente. Mi iniciación en la música contemporánea tuvo su origen a mis 16 años cuando mi padre, Miguel Bustamante, compuso y me dedicó su Quasi una cadenza Op. 4 para violín solo. Él me había insistido desde niño en la importancia de interpretar la música de nuestro tiempo, ya que es la voz que representa lo que como seres humanos somos hoy en día. Tocar su obra fue el anzuelo que consiguió atraparme y adentrarme, ya para siempre, en ese mundo. Desde entonces, siempre que he podido he estudiado y programado obras actuales, y especialmente de compositores españoles. Tanto para violín y orquesta, violín y piano, violín solo, cuarteto de cuerda y otras formaciones. Por eso, después de muchos años tocando esta música, supe que mi siguiente trabajo discográfico debía estar dedicado al repertorio español contemporáneo. Desde Rodolfo Halffter, nacido en Madrid en 1900 y fallecido en México en 1987, hasta María José Arenas que nació en Isla Cristina (Huelva) en 1983, y por tanto representante de mi generación. Ocho compositores de cuatro generaciones que abarcan un amplio espectro de estilos
y muestran los muy diversos senderos creativos que las cuatro cuerdas de un violín pueden llegar a inspirar."  Texto de IBS


Más información en la editorial IBS



ONE MINUTE. IWONA GLINKA. Editado por Sarton Records de Varsovia, Polonia.

El álbum "One Minute" contiene 60 obras de un minuto, escritas por 42 compositores de 17 países, recopiladas y representadas por Iwona Glinka, una flautista especializada en música contemporánea.
Los compositores del álbum incluyen: Aaron Alter, Georgios Andriotis, Greg Bartholomew, Bracha Bdil, Aris Carastathis, Rania Chrysostomou, Tim Clay, Clayton Simmons Davidson, David Drexler, Robert Fleisher, Keith R. Gambling, Eleazar Garzón, Liam Grogan, Nick Hwang, Karena Ingram, Jieun Jun, Rebecca Kaiserin, Dimitris Karnasopoulos, Anicia Kohler, George Kontogiorgos, Dimitris Kostopoulos, Giorg's Kouvaras, Edna Alejandra Longoria, Dimitrios Mantzirakis, Joshua Márquez, Nicolás Marty, Héctor Oltra García, Foivos Papadopoulos, Dimitri Papageorgiou , Giorgos Papamitrou, Elena Papari, Scott Robbins, Louis Sauter, Paweł Siek, José Jesús de Azevedo Souza, Stamatia Statherou, Neil Stipp, Michail Travlos, Dimitris Tsimpanos, Peter Walton, Betty R. Wishart, Josué Zamora.
Iwona Glinka es especialista en música experimental. Fundó Phasma-Music Ensemble en 2016, donde actualmente desempeña su labor como directora artística, además de tocar numerosos conciertos al año como miembro del conjunto. Ha dado docenas de recitales como solista con repertorio clásico y contemporáneo, y ha actuado como flautista principal con orquestas y conjuntos de cámara en América, Europa y Asia. Ha desarrollado un gran interés en New Music, que desde 1994 ha producido más de un centenar de estrenos mundiales de obras de compositores australianos, belgas, británicos, canadienses, griegos, alemanes, polacos y estadounidenses, más de un centenar de ellos encargados y escritos especialmente para ella. El álbum "One Minute" de Iwona Glinka ha sido galardonado con el Global Music Award.

Más información en la editorial  www.sarton.pl




TOMÁS MARCO
PIANO WORKS Editado por IBS


"Tomás Marco deconstruye la realidad para recomponerla y devolverla interpretada y transformada en una obra de arte, logrando lo que Hegel denominó "la apariencia sensible de la idea", es decir, el conocimiento, que "pone al hombre antes que a sí mismo" y hace del arte "la experiencia que transforma a quien lo experimenta" y que, a diferencia de Nietzsche, para quien su tiempo no fue radicalmente "su tiempo", lo sitúa filosóficamente en el tiempo que tiene para vivir. Tomás Marco es un hombre de su tiempo que cultiva, explora y escruta con su mirada que siempre es crítica y nunca está libre de un afán enriquecedor. Cumple lo que su tiempo le exige y, como resultado, su trabajo se desarrolla como una de las razones históricas de nuestro tiempo."
"Mario Prisuelos, fiel a su compromiso con la música de su tiempo, presenta un álbum monográfico dedicado, a la música para piano del compositor Tomás Marco, galardonado con el premio SGAE de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria. Prisuelos, considerado uno de los más relevantes pianistas de su generación, ha debutado en el Carnegie Hall de Nueva York y ha interpretado en salas de toda Europa y América."
 
"Este documento sonoro editado por la compañía IBS Classical, que el pianista Mario Prisuelos ha preparado sobre una dimensión antológica de las obras para piano solo de Tomás Marco, ofrece una vista panorámica que define las primeras y significativas características de una personalidad forjada en el conocimiento y proyectada hacia la originalidad creativa. Tal es la "realidad radical" que Tomás Marco construyó en la década de 1960, nutriéndose de los paradigmas que intoxicaron a las vanguardias de ensueño de Boulez, Maderna, Ligetti y Stockhausen, de quienes fue un colaborador cercano, y que estaban imbuidos del pensamiento dialéctico del filósofo Theodor W. Adorno. Este trasfondo le permite a Marco abordar la poética de la deconstrucción, aparte de las taxonomías del viejo y el nuevo estilo, apreciando la deconstrucción como un proceso reflexivo que permite al creador una relectura de la historia y la realidad misma. Por lo tanto, define más una actitud estratégica que una actitud sistémica, que ni siquiera es metodológica antes del proceso creativo, que Marco prodigó a lo largo de toda su obra, no solo pianística, como exploración y no como objetivo."  Textos de IBS

Más información en la editorial IBS



LUIS DE PABLO. Un diálogo cordial. Camilo Irizo, clarinete. Ensemble Taller Sonoro. Editado por Columna Música

"Recuperación musicológica y discográfica de algunas de las obras del compositor Luis de Pablo. El compositor Luis de Pablo es una figura relevante dentro del panorama musical que concita un reconocimiento amplio y unánime tanto dentro del país como fuera de nuestras fronteras. Considerado una de las figuras más influyentes de todos los tiempos a lo largo de su carrera ha sido profesor de numerosas universidades, fundador de diversos grupos de música y merecedor de diversos reconocimientos como el Premio Nacional de Bellas Artes. La obra de Luis de Pablo ha pasado por varias fases de creación artística, dentro siempre de un marcado carácter formal y a la vez una perspicaz libertad creativa. Un catálogo de obras interesantes que se encuentran sin grabar o descatalogadas. Este trabajo discográfico nace de la necesidad de recuperar la obra más representativa de Luis de Pablo con piezas interpretadas por Camilo Irizo, Taller Sonoro de Sevilla y Josep Fuster."  Texto de Columna Música

Más información en Columna Música




 

CICLOS y TEMPORADAS

 
 
CNDM, Temporada 17/18.

Dentro de la Temporada de Conciertos del CNDM que se desarrollará entre septiembre del 2017 y junio del 2018, en su octava temporada y con el objetivo de potenciar la creación musical contemporánea, difundir el repertorio menos transitado y atraer a un público diferente del habitual, este mes de Diciembre destacamos un concierto que tendrá lugar el Lunes 11 de Diciembre a las 19,30 horas con el CUARTETO GRANADOS y ALICIA AMO, soprano, dentro de Series 20/21, en el  Museo Reina Sofía (A400) de Madrid.
Tres cuartetos de cuerda con tres enfoques distintos protagonizan esta tercera velada de las Series 20/21: el primero de ellos, obra del pianista y compositor Gustavo Díaz-Jerez, precederá al estreno del Cuarteto de cuerda de Jesús Torres, Compositor Residente del CNDM en la actual temporada. Finalmente, el Cuarteto de cuerda nº 2, op. 10 de Schoenberg dará pie a que la joven soprano Alicia Amo acompañe a los músicos en una de las obras más importantes de la primera mitad del siglo XX, verdadero punto de inflexión a partir del cual el maestro vienés se despidió de las grandes formas e inició la etapa que le conduciría al dodecafonismo.

Programa

Gustavo Díaz-Jerez (1970) Critical Strip (2016)
Jesús Torres (1965) Cuarteto de cuerda *+ (2013)
Arnold Schonberg (1874-1951) Cuarteto de cuerda nº 2, op. 10 (1907/08)

*+ Reestreno. Encargo del CNDM (2013)
 
Más información en la web del CNDM



 

CONCIERTOS


 
John Luther Adams.

El 1 de diciembre en Warner Concert Hall, 77 W College St Oberlin, OH 44074 se podrá escuchar la obra Ten Thousand Birds del compositor norteamericano John Luther Adams. Una interpretación  que correrá a cargo de la Oberlin Sinfonietta con Tim Munro como director invitado.

Más información en la web del compositor John L. Adams

 







Juan Arroyo.
 
El día 20 de diciembre del 2017 a las 20,00 horas en la sala le Splendid de Lille en el marco del Festival Versus, podremos escuchar el espectáculo VOLTS a cargo del Cuarteto Tana que incluye la obra SMAQRA, para cuarteto de cuerdas Híbrido del compositor peruano, Juan Arroyo. Juan es actualmente compositor residente de la Villa Médicis en Roma. 

Más información en la web del compositor Juan Arroyo







Josep María Guix.

El día 2 de diciembre de 2017 a las 17,30 en el Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona. Luis Fernández Castelló, presenta la propuesta: "Un solo de clarinete" que incluye la obra  Away… in the Dusk de Josep María Guix en un concierto con obras  de: Stravinsky, Berio, Kòvacs, Sutermeister, Miluccio y Guix. 

Más información en la web del compositor JM Guix

 








Josu de Solaun.

El martes 12 de diciembre del 2017 a las 20,00 horas en la Quinta de Mahler, Josu de Solaun presenta su álbum 'Enescu. Complete Works for solo piano'
Josu de Solaun (Valencia, 1981) presenta este álbum triple que recoge toda la obra para piano solo del gran compositor rumano, George Enescu, grabada por Solaun entre 2016 y 2017. En la presentación en Madrid estará acompañado por Gonzalo Pérez Chamorro (editor de la revista Ritmo) y por el crítico musical Justo Romero.

Solaun es el único español ganador del Primer Premio en el XIII Concurso Internacional de Piano George Enescu de Bucarest (2014), cuya lista de ganadores incluye nombres ilustres del pianismo moderno, tales como Radu Lupu y Elisabeth Leonskaja. Unos años antes, en 2006, obtuvo el Primer Gran Premio en el XV Concurso Internacional de Piano José Iturbi, siendo también el único pianista español galardonado en sus más de 30 ediciones. Su carrera profesional transcurre principalmente en EEUU, donde además es profesor en la S. Houston State University, de Texas.

Más información en la web de La Quinta de Mahler




 

DIRECTORIO




Nueva incorporación al Directorio!

Mundo Clásico.
© Mundoclasico.com (1999-2017).

Mundoclasico.com, es un Diario internacional de ópera y música clásica. Publicó su primer número el 1 de mayo de 1999 bajo la dirección de Luisa del Rosario, la cual fue sucedida por la actual directora Maruxa Baliñas.

Más información en la web de Mundo Clásico







 

ESTRENOS




EPOS Lab 2017

Estrenan su montaje en Conde Duque. Un concierto escénico con tres obras trabajadas en este laboratorio interdisciplinar pionero en España, en un proyecto que explora las relaciones entre palabra y música experimental. El próximo sábado 2 de diciembre, a las 19,30 horas, el auditorio del Centro Cultural Conde Duque de Madrid acogerá el estreno del montaje realizado por EPOS Lab durante su primera edición. EPOS es un laboratorio interdisciplinar de creación e investigación en torno a la relación entre música y palabra, con especial énfasis en la palabra poética. Para explorar esta relación, el laboratorio involucra a los diferentes actores del proceso creativo para generar nuevas propuestas artísticas: compositores, artistas sonoros y escritores, cantantes, intérpretes instrumentales, actores, improvisadores, responsables de la puesta en escena, artistas visuales o ingenieros de sonido. Un equipo interdisciplinar que, a lo largo de las sesiones, crea una serie de piezas musicales en las que el texto tiene una especial relevancia.

Más información en EPOS Lab


http://condeduquemadrid.es/evento/epos/


http://epos.ifidma.com




Bruno Letort.

El 23 de diciembre del 2017 a las 17,00 y a las 20,00 horas en la Maison de la radio - Studio 104 Concert Fiction LA TOUR  abierto al público en la Maison de la radio con la Orchestre National de France. La Tour sobre el cómic de Schuiten et Peeters de la serie de Cités oscurece publicada por Casterman Editions, es una adaptación de Benoît Peeters, coproducida por France Culture y la Orquesta Nacional de Francia bajo la dirección de Jesko Sirvend, con música de Bruno Letort y realización de Laure Egoroff. El reparto lo completan Giovanni Battista: Arnaud Churin, Milena: Véronique Lechat, Elias: Claude Aufaure, Horatio: Jean-Paul Dubois, Claudius: Philippe Loffredo. Sophie Bissantz y Céline Bernard en los efectos sonoros y David Torn en la guitarra. Sinopsis: Giovanni Battista es uno de los incontables guardianes de una inmensa torre, sin límites conocidos, cuyas autoridades parecen haber olvidado hasta su existencia. Cansado de esperar la visita del Inspector, Giovanni decide ir a buscarlo. Durante una misión difícil, se encuentra con Elias Aureolus Palingenius, que mira pinturas extrañas, y se enamora de la joven Milena. Reanudando su ascensión, se encuentra de sorpresa en sorpresa. La famosa serie de cómics de François Schuiten y Benoît Peeters (Casterman, 1987) adquiere una nueva dimensión en esta reinvención radiofónica. La partitura de Bruno Letort juega con el vértigo auditivo, mientras experimenta los planos de sonido y las polirritmias de la orquesta.

Más información en la web de France Culture



 
Joan Marti-Frasquier.

El día 3 de diciembre del 2017 a las 11,00 horas en la Salle de Concerts ArcA de Bertrange (Luxemburgo), tendrá lugar el estreno mundial de dos obras: - VIA (versión original para saxofón barítono solo, 2013) de Joan Magrané FigueraSONATA para saxofón barítono y piano (2017) de Gustavo Britos Zunín, con la pianista Vanya Pesheva. A parte de estos dos estrenos el programa lo componen obras para saxofón barítono solo: FANTAISIE ET DANSE (1995) de Ryo Noda, TROIS RÊVES EN MUSIQUE (2015) de José Luis Campana, DREAMLOVER (2017) de Albena Petrovic y la SONATA Op. 6 para saxofón barítono y piano de Garland Anderson.

Más información en la web de Joan Marti-Frasquier




Sax Ensemble.

El día 16 de diciembre del 2017 a las 12,00 horas en el Auditorio de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid tendrá lugar el Concierto de clausura del ciclo “Música para el Tercer Milenio”, programado por la Fundación Sax-Ensemble y organizado conjuntamente por la Academia y el INAEM. Interpretado por la formación íntegra del Sax-Ensemble (cuarteto de saxofones, violín, violonchelo, contrabajo, flauta, clarinete, piano y percusión), el concierto cierra la temporada del ciclo en 2017, año que el que se conmemora el 30 aniversario de la formación del grupo. El programa incluye obras de Pilar Jurado, César Camarero, Juan Cruz-Guevara, José Nieto y el estreno mundial de la Sonata a seis de David del Puerto con el Sax Ensemble dirigido por Santiago Serrate.
El Sax Ensemble está formado por Santiago Serrate, director musical; Pilar Jurado, soprano; Francisco Martínez, director artístico y saxofón soprano; Francisco Herrero, saxofón alto; Pilar Montejano, saxofón tenor; Rafael Fernández López; saxofón tenor; Miriam Castellanos, saxofón barítono; Emilio Robles, violín; Pilar Serrano, violonchelo; Germán Muñoz, contrabajo; Maite Raga, flauta; Luis Miguel Torres, clarinete; Duncan Gifford, piano; Jaime Fernández y Carlos Jiménez, percusión.

Más información en la web de la Real Academia



Michel van der Aa.

Los días 15 y 16 de diciembre del 2017 en el Onassis Cultural Centre, Atenas, Grecia, tendrá lugar el estreno en Grecia de The Book of Disquiet (Greek premiere) con el ERGON ENSEMBLE dirigido por Kasper De Roo y con el actor Miltiadis Fiorentzis, actor.
El último trabajo de teatro musical de Michel van der Aa es The Book of Disquiet, que fue la primera producción escenificada en las celebraciones de la Capital Cultural de Europa de Linz en enero de 2009. Después de su ópera After Life, que tuvo un gran éxito en el Holland Festival en 2006, van der Aa vuelve a ofrecer una propuesta de integración de música de vanguardia, teatro y video, construida a partir de fragmentos de textos de Fernando Pessoa. El estreno mundial tuvo lugar con el actor Klaus Maria Brandauer en el escenario y un ensemble de la Orquesta Bruckner dirigida por Dennis Russell Davies.

Más información en la web del compositor Michel van der Aa




 

FESTIVALES




Ars Música - Les mardis contemporains.

Dentro de Ars Música, este otoño podremos asistir una vez más a Les mardis contemporains de octubre a diciembre del 2017.
5 Conciertos-Conferencias de músicas de  creación actual en théâtre de la Balsamine & Théâtre Poème. 
Ars Musica propone una serie de conciertos de encuentros con la historia, la filosofía, la sociología, pero también el circo, el cine, la ciencia o la arquitectura. Porque lejos de ser pasiva, la creación musical debe poder intervenir en el debate proponiendo un enfoque que cuestione.
A lo largo del otoño, en torno a grandes invitados filósofos, escritores, historiadores, científicos, arquitectos y artistas, varios conjuntos y solistas se sumergirán en una literatura de música temática, construyendo puentes entre disciplinas: "La mitología de Lewis-Carroll", "El torbellino de la guerra""La(s) arquitectura(s)", "El circo", son distintas líneas editoriales propuestas para compartir con los espectadores la riqueza de las múltiples facetas de la música de creación actual.

Más información en: Ars Musica



XXIV Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica “Punto de Encuentro” – 30º Aniversario de la AMEE

Continúa en diciembre, a partir del día 1 de este mes en varias ciudades españolas: Valencia, Bilbao, Granada y Madrid, donde tendrá lugar el XXIV Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica “Punto de Encuentro” que celebra este año su 30º Aniversario 

​Programa de actividades en Granada 

Más información en la web del AMEE





 

... Nuestra Enhorabuena ...


 




Para Antonio Moral que acaba de recibir la medalla de "Officier des Arts et des Lettres" francesas. El director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) ha recibido la distinción por su continuada labor en la difusión de la música francesa. El pasado mes de noviembre, Antonio Moral recibió, de manos del Embajador de Francia en España, Yves Saint-Geours, la medalla de Officier des Arts et des Lettres francesas, a propuesta del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia. Esta distinción destaca la continuada labor de difusión de la música francesa a lo largo de las tres décadas de carrera como gestor cultural de Antonio Moral en las diferentes instituciones, tanto públicas como privadas, por las que ha pasado.  




Nuestra enhorabuena también a la compositora Raquel García Tomás. Premio El Ojo Crítico de RNE de Música Clásica. El Jurado ha destacado la originalidad de sus planteamientos y el uso y combinación del lenguaje compositivo con lenguajes tecnológicos y audiovisuales. El galardón de Música Clásica es el cuarto de los premios que se da a conocer de esta XXVIII edición.
Raquel García-Tomás, nacida en Barcelona en 1984, es una compositora especializada en creación multidisciplinar, que está terminando el doctorado en la Royal College of Music de Londres. Sus últimos proyectos incluyen creaciones conjuntas con el English National Ballet, la Royal British Society of Sculptors, la Royal Academy of Arts y el Dresdner Musikfestspiele.




Nuestra enhorabuena al compositor Daniel Apodaka, ganador  del XXVIII Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2017, con su obra Riflessi sul Ghiaccio que se impuso en la final celebrada en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
Daniel Apodaka (Vitoria, 1990) ha sido el ganador de la XXVIII edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2017, que convocan conjuntamente la Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Apodaka ha obtenido así el primer premio ‘Xavier Montsalvatge’, dotado con 6.000 euros en metálico, por su obra Riflessi sul Ghiaccio.








 
 

 
 

...Y POR ÚLTIMO...


 

El Compositor Habla.

En El Compositor Habla disponemos de una sección de servicios: publicidad, difusión, conferencias, páginas web, herramientas 2.0, asesoramiento. Si necesitas ayuda con la difusión de eventos, proyectos, conciertos etc., puedes ponerte en contacto conmigo a través de este mail:
info@elcompositorhabla.com

Recibid un cordial saludo, Ruth Prieto












 
 

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