Con dirección de Sergio Blardony EPOS Lab estrena su propuesta escénica que incluye tres obras en Conde Duque a las 19,30 horas. Un concierto escénico con obras trabajadas en este laboratorio interdisciplinar pionero en España, en un proyecto que explora las relaciones entre palabra y música experimental. Hoy el auditorio del Centro Cultural Conde Duque de Madrid acogerá el estreno del montaje realizado por EPOS Lab durante su primera edición.

EPOS es un laboratorio interdisciplinar de creación e investigación en torno a la relación entre música y palabra, con especial énfasis en la palabra poética. Para explorar esta relación, el laboratorio involucra a los diferentes actores del proceso creativo para generar nuevas propuestas artísticas: compositores, artistas sonoros y escritores, cantantes, intérpretes instrumentales, actores, improvisadores, responsables de la puesta en escena, artistas visuales o ingenieros de sonido. Un equipo interdisciplinar que, a lo largo de las sesiones, crea una serie de piezas musicales en las que el texto tiene una especial relevancia.

EPOS está formado por Sergio Blardony (dirección), Chefa Alonso (coordinación), Pilar Martín Gila (área literaria), Marta Knörr (área vocal), Raúl Marcos y Marta Azparren (área escénica y visual), Ana Isabel Gómez, Eloy Lurueña (intérpretes instrumentales) y Juan Carlos Ares (ingeniero de sonido). En esta primera edición que se realiza en Conde Duque en 2017, los invitados son Walter Cassara (poeta), José María Ciria (compositor), Pilar Adón (poeta) y Carlos Bermejo (compositor).

Este concierto escénico que incluye tres obras:

“...d'inesauribile segreto”, escrita para voz, flauta, percusión y vibra speakers sobre cencerros por el joven compositor José María Ciria –uno de los invitados a esta edición de EPOS Lab-, está basada en poemas de Walter Cassara y propone la inmersión en un texto que habla del enclaustramiento, la soledad y la ausencia, a través de una acumulación de textos y símbolos fragmentados.
 
“De la mano iremos al bosque” es la tercera y última obra del programa, una pieza colectiva que indaga sobre diferentes aspectos tratados durante la experiencia investigadora a partir de los textos de Pilar Adón, aspectos como el tratamiento musical de la pregunta, lo estático como representación del periplo aplazado o el contexto del bosque como espacio de aislamiento.
 
Y, por último, una pieza mía (que irá la primera en el concierto escénico), “Una forma”, para percusión y electrónica, elaborada a partir de los textos poéticos de Pilar Martín Gila, que se plantea como un estudio sobre el dolor, la pérdida y el vacío.