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:. Especial Navidad 2017 .:


15/12/2017

Se acercan las Navidades y desde El Compositor Habla queremos proponeros una idea: regalar y regalarnos un poco de música.

 
Estimados amigos,

se acercan las Navidades y desde El Compositor Habla queremos proponeros una idea: regalar y regalarnos un poco de música. Os hemos hablado a lo largo del año 2017, de todos estos CDs que os propongo,  y muchos de ellos han sido :."Editor's Recommendation".: 
Espero que alguna de nuestras propuestas, todas editadas o presentadas en el año 2017, sean de vuestro interés y que estos días estén llenos de paz, felicidad y mucha música.

​Feliz Navidad a todos los que nos seguís, vosotros sois sin duda mi mejor regalo. 






Nuestro :."Editor's Recommendation" Enero 2017 .: fue para un CD: Works for viola de Ramón Paús editado por Naxos
 
Works for viola del compositor Ramón Paús. Se trata de un CD dedicado a la viola e interpretado por Yuval Gotlibovich, Eduardo Fernández y Raquel Castro, junto con el Coro y la Orquesta de Cámara de la ESMUC. Un recorrido por varias obras exquisitas y una oportunidad para acercarse al universo sonoro de un compositor muy original. Paús ha tenido mucho éxito en los campos de la música cinematográfica y teatral, pero también sus obras más "clásicas" se han interpretado por todo el mundo. Las tres obras de viola de esta grabación revelan elementos del interesante y ecléctico inventario musical de Paús, como los momentos de jazz y el colorido lirismo de Cobalto azul. Paús demuestra también su dominio del diálogo instrumental en Madera Ocaso con el juego de melodía y armonía. Un CD imprescindible para conocer un poco más el mundo creativo sonoro de Paús.

Más información en  Naxos




Nuestro :."Editor's Recommendation" Febrero 2017.: fue para el CD: Ancora un segretto de Mauricio Sotelo editado por IBS Classical
 
Ancora un segreto, Hommage–Sonate per Alfred Brendel 2013 encargo de Ferruccio Busoni 60. International Piano Competition for piano solo. 22’ Universal Edition.
Ancora un Segreto es una obra de Mauricio Sotelo recogida en un CD del mismo nombre, con Mauricio Sotelo, Alfred Brendel y Juan Carlos Garvayo editado por el sello IBS Classical.  El CD incluye la Sonata de Liszt por Alfred Brendel y la composición Ancora un Segreto de Mauricio Sotelo basada en ambos maestros, interpretada al piano por Juan Carlos Garvayo. El CD además de ser un regalo de cumpleaños para el genial Alfred Brendel, es también, un fantástico disco para músicos, amigos, aficionados o curiosos.

Más información en el Catálogo de Mauricio Sotelo en nuestra web



En Febrero del 2017 también os hablamos de algunos trabajos muy interesantes.


La editorial hispano alemana World Edition presentó este CD en febrero 2017: Ataraxia, de David Toub. Desde 1981 la música de Toub se ha caracterizado por el uso de la repetición, y desde 2004 por una dinámica generalmente suave. Aunque a menudo se denomina "minimalista" o "postminimalista", ha llegado a preferir el término "música enfocada". Hemos hablado con el compositor y esto es lo que nos ha contado: Entrevista.

Más información en la editorial World Edition








El pasado mes de febrero del 2017 en el Goethe-Institut de Madrid tuvo lugar el evento de presentación del CD: Intervención artística y mesa redonda 60 años Goethe-Institut Madrid: José Iges - Dedicatorias editado por World Edition. El arte sonoro visto desde España y Alemania El Instituto Goethe cumplió 60 años y a lo largo del 2017 se pudo disfrutar de varios eventos para celebrar este aniversario. En este marco, en una velada en torno al arte sonoro: José Iges presentó una selección de sus Dedicatorias, en una presentación/debate con Miguel Álvarez-Fernández, María de Alvear, Götz Naleppa y Raquel Rivera.
Dedicatorias es una serie de 60 obras sonoras de un minuto de duración cada una, que el compositor y artista multidisciplinar José Iges ha venido realizando entre mayo de 2013 y noviembre de 2015. En esa colección se rinde tributo de amistad y reconocimiento a una gran cantidad de creadores de ámbitos tan diversos como el cine, la poesía, la narrativa, la performance, las artes visuales y, por supuesto, la música y el arte sonoro, sin olvidar el ámbito privado y familiar del autor.

Más información en la editorial World Edition



Nuestro :."Editor's Recommendation" Marzo 2017.: fue para un doble CD del compositor catalán Ramon Humet: Homenaje a Martha Graham, sobre el poema de Mario Lucarda, editado por Neu Records.
 
Doble CD de Ramon Humet: Homenaje a Martha Graham. Este doble CD de Ramon Humet, como Homenaje a Martha Graham, sobre el poema de Mario Lucarda, cuenta con Claron McFadden, Alberto Rosado, Kakizakai Kaoru, Neopercusión. 2CD + HD FLAC 3D 9.1 + 5.1 + Stereo
Sobre el CD:
Xoan Carreira, editor de la Revista Mundo Clásico: "Creo que hay que recomendar este doble cd por su frescura, fruto de la difícil sencillez de la obra que refleja esa misma virtud característica de Martha Graham"
Josep Maria Guix, compositor: "La originalidad de la propuesta de Ramon Humet permite adivinar un compositor maduro, capaz de enfrentarse a la voz hoy, de la mano de una instrumentación inhabitual que nos sorprende constantemente, ya sea en esa voluntad de meditación, o en la presencia de su faceta más lúdica. Música poética, con sentido, llena de sutilezas y ambigüedades, que a menudo se alza con vehemencia, aunque no disimula un trasfondo frecuentemente juguetón, cercano a una inocencia  infantil."
 
Más información en la editorial Neu Records

Más información en el Catálogo del Ramon Humet en nuestra web
 


Nuestro :."Editor's Recommendation" Abril 2017.: fue un CD del compositor alemán Ernstalbrecht Stiebler:  Im Klang sein , editado por World Edition.
 
La editorial hispano alemana World Edition presentó este cd en abril del 2017: Im Klang sein de  Ernstalbrecht Stiebler. Im Klang sein es un muy interesante CD que os recomendamos de World Edition, un trabajo exquisito y el segundo que edita este sello sobre el compositor Ernstalbrecht Stiebler:

Sobre su CD el compositor nos comentó:
"Estar dentro del sonido - no esperar nada - no hay momentos bellos - no hay grandes emociones - no hay ingenio - sino seguir, de nota a nota, un sonido que lleva la música, un sonido dentro del sonido que cambia lentamente.  Más allá de todos los tabúes de una vieja vanguardia, se puede encontrar un nuevo territorio donde las antiguas prohibiciones marcan los hitos del progreso gradual en el terreno de un país en el que muchas cosas no sólo son permisibles, sino que deben ser encontradas de nuevo, en algún lugar a lo largo de la línea (una línea muy larga) de la tradición" Ernstalbrecht Stiebler

Más información en la editorial World Edition



En Abril del 2017 también os hablamos de algunos trabajos muy interesantes.
 
 

La editorial Sub Rosa presentó este interesante CD: Eclerectic Attracta del compositor belga Baudouin De Jaer interpretado por el Cuarteto Tana
Con el Cuarteto Tana, Sub Rosa presenta 4 nuevas piezas del imprevisible Baudouin De Jaer, "empujando más allá los límites de la composición contemporánea."

Más información en la editorial Sub Rosa









La editorial Brilliant Classics presentó el CD: Guitar Vibes: Music for Guitar and Strings con obras de los compositores Brouwer, Pujol, Sierra y Maier e interpretado por Izhar Elías en la guitarra y la Netherlands Chamber Orchestra, el Matangi Quartet y Florian Magnus Maier moog guitar.
Para esta nueva grabación el guitarrista holandés Izhar Elias seleccionó 4 obras para guitarra y cuerdas para mostrar la versatilidad de su instrumento. En estas obras las influencias de Brouwer, Pujol, Sierra y Maier se remontan a la música clásica, la vanguardia, la música caribeña, el folclore español, el flamenco, la música árabe, el tango, el blues e incluso trip-hop y heavy metal.

Más información en la editorial Brilliant Classics





Nuestro :."Editor's Recommendation" Mayo 2017.: fue Bacarisse Conciertos. Un CD del compositor Salvador Bacarisse interpretado por la Orquesta Filarmónica de Málaga dirigida por José Luis Estellés con el Trío Arbós como solistas, editado por IBS Classical.
 
Bacarisse Conciertos es un fantástico CD que os recomendamos de la editorial española IBS Classical, un trabajo con un exquisito Trío Arbós y el tercer trabajo que edita este sello con el Trío.

"El Trío Arbós en todos sus trabajos aporta la excelencia musical, el saber hacer, el trabajo profesional, la exquisita valentía de arriesgar con proyectos como este que no son los más cómodos y ni los que se 'venden mejor', pero que resultan absolutamente imprescindibles a la hora de recuperar  músicas en el olvido, ampliar la panorámica de la música del siglo XX con obras que no deben quedar relegadas al abandono y ayudar a un mejor conocimiento y disfrute de las grandes obras y compositores de la música española del siglo XX" Ruth Prieto, directora de ECH

Sobre este CD la musicóloga Eva Moreda nos comenta:

"La obra concertística de Bararisse es una de las más originales y extensas no solo del exilo, sino de la música española del siglo XX; Bacarisse, al contrario de lo que se ha pensado, no claudica con el exilio, sino que revisita algunas de sus vías y conserva otras para continuar diciéndonos qué es lo que debe ser la música y cuál es su potencial transformador en la sociedad española. "
 
Más información en la editorial Ibs Classical


 
En junio del 2017 os hablamos del último trabajo discográfico de María de Alvear: Besando el tiempo es el último trabajo publicado de la compositora hispano alemana María de Alvear esta vez editado en Wandelweiser Records.  La editorial Wandelweiser Records se estableció en 1996 y ahora es conocida en todo el mundo por su programa radical y riguroso.

Besando el tiempo es una pieza que se compuso en 1995 en el espacio de cuatro días. Fue escrita con una notación muy específica y particular que María de Alvear utiliza para muchas de sus piezas. La obra fue compuesta originalmente para la flautista Caren Levine, quién también la estrenó en Salzau en 1995. "besando el tiempo" ya ha sido interpretada varias veces en todo el mundo por diferentes intérpretes, pero cuando María de Alvear escuchó la versión de Antoine Beuger, le pidió que la grabara.

Más información en la editorial Wandelweiser Records
 
Más información en la editorial World Edition


 
Nuestro "Editor's Recommendation" Julio 2017.: fue CD: “Chamber Music” de Alejandro Román editado en Naxos.  Un CD imprescindible para conocer mejor el universo sonoro del compositor madrileño.

El CD se enmarca dentro de la serie “Spanish Classics” editado por Naxos y contiene una selección de obras de música de cámara del compositor madrileño Alejandro Román. El álbum, con una duración de 72 minutos fue grabado en el Auditorio Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y contó con un 'reparto de lujo' compuesto por el Trío Arbós - Cecilia Bercovich, violín y viola, José Miguel Gómez, violoncello, y Juan Carlos Garvayo, piano-, Justo Sanz, clarinete y Marta Knörr, mezzosoprano. El CD incluye las siguiente obras: “Epojé”, para cello y piano, con la brillante interpretación de José Miguel Gómez al cello, “Trois Tableaux Français”, “Diégesis” y “Zootropías”, que interpreta el Trío al completo, “Homenaje a Bartok”, donde se incorpora el clarinetista Justo Sanz, y “Nocturno”, con la participación de Marta Knörr. Sobre Alejandro Román y el cd algunos de los intérpretes nos han comentado lo siguiente:
"La música de Alejandro tiene la cualidad de sugerir muchas y diferentes cosas. Tiene la virtud de ser muy directa, de una factura muy clara y bien adecuada a los instrumentos para los que escribe, incluida la voz. Nocturno de Alejandro Román es efectiva, elegante, tiene fuerza, carácter y a la vez muestra un gran refinamiento tímbrico" Marta Knörr
"La música de Román es ecléctica. Sus obras son muy distintas unas de otras, aunque puede advertirse en todas ellas un lenguaje muy personal" José Miguel Gómez

Más información en Naxos


 
Orages es el último trabajo publicado del compositor francolibanés Bechara El-Khoury editado en Naxos una editorial de referencia para la música de los siglos XX y XXI.

Orages incluye las siguientes piezas Orages-Concert Overture, Op.93 (2013), Symphonic Poem n°6 'Espaces-Fragmentations', Op.87 (2011), Poème nocturne, Op.80 (2009) y Le Chant d'amour- Lyric Poem, Op.44 (1987). El CD recoge una serie de grabaciones en directo de los estrenos absolutos de estas piezas grabadas en directo en La Sala Pleyel y el Théâtre des Champs-Élysées en Paris entre los años 2000 y 2013 con los intérpretes Ariane Douguet, soprano; Vicens Prats, Flauta; Paavo Järvi, E.G. Jensen, Danielle Gatti, David Coleman.

Más información en la editorial Naxos



Nuestro :."Editor's Recommendation" Septiembre.: fue un CD y su editorial. Músicas para (seres) parlantes de Jorge Sad Levi editado por Luscinia Discos.

Seguimos con la recomendaciones del mes de Septiembre. Este mes os hemos hablado en "general" de una Editorial que merece la pena seguir: Luscinia Discos y en particular queremos llamar vuestra atención sobre el trabajo de un compositor argentino Jorge Sad Levi que merece mucho la pena seguir. El CD os va a sorprender y os va a sacudir los cimientos musicales. Apuntad su nombre en la agenda de imprescindibles: Jorge Sad Levi. Músicas para (seres) parlantes es un álbum concebido y compuesto por el compositor argentino, nacido en 1959 y de intensa trayectoria, Jorge Sad Levi. En esta ocasión reúne y se hace acompañar por varios de los mejores intérpretes de música contemporánea de su país, como son Matías Nieva, Daniela Campisi, Juliana Moreno, Elena Buchbinder o Javier Bravo. Este trabajo presenta una estructura basada en gran medida en la alternancia de piezas electroacústicas y obras acusmáticas. Y uno de los objetivos del autor ha sido hacer sonar la música contemporánea en los niveles y fuerza de un disco de rock.  
La obra y lenguaje de Jorge Sad Levi están orientados de manera muy llamativa hacia búsquedas tímbrico-formales que se pueden relacionar con lo que cabe llamar post-rock, aunque su arsenal de recursos esté emparentado con las prácticas de la música clásica de vanguardia. El cuidado del resultado final, de ¨la composición para y en el parlante¨, es, sin duda, un rasgo suyo muy distintivo. Su formación se ha dividido entre los estudios universitarios en Buenos Aires y los cursos que ha seguido en Montreal. Ha obtenido numerosos encargos, becas y premios en América y Europa. Su música ha sido interpretada por músicos de la talla de Josetxo Silguero, David Nuñez, James Baker, Linda Wetherill y Baiba Oshina, entre muchos otros. En cuanto a sus obras instrumentales, son editadas por Babel Scores.

Más información en la editorial Luscinia Discos



El pasado 4 de agosto se publicó “The Future Heritage”, un monográfico de José Zárate.
La música de José Zárate yace en la oscura pregunta de nuestras dudas para resolverlas con un significado pletórico de luz. En la selección de obras que realiza José Zárate para su presentación en Sony Classical, recordamos sonidos heredados de la gran tradición que el compositor eleva a una categoría de futuro, al crear un explosivo mundo sonoro que formará parte de nuestra herencia.
Alvaro Albiach descubre de manera genial la trascendencia que se encuentra en los recovecos de la música de Zárate. Albiach no solo realiza un trabajo de enorme altura en su calidad de director de orquesta, sino que, más allá, realiza un ejercicio de atomismo y lo muestra para que generaciones venideras entiendan lo que la música es.
En palabras de Juan Carlos Mestre, Premio Nacional de Poesía (2009) y escritor de las notas del libreto:

“Su sintaxis de aquel tiempo es hoy, ante los vacíos de conciencia de la dicción contemporánea, un acto de inteligente encantamiento, aquel acto único que nos revela y permite el acceso a una realidad hasta entonces velada. Zárate, múltiple e intenso en la brevedad de sus locuciones, nos entrega la llave de una casa moral, un lugar en el hogar de los fonemas tímbricos, lo que equivale a otorgarnos un lugar en la esperanza, en la significativa armonía de su quehacer tan utópico como demiúrgico, con el que nos traduce e interpreta el mundo.”

El disco está interpretado por la fantástica violista Isabel Villanueva y la Orquesta de Extremadura.

Más información en Sony



En Octubre del 2017 también os hablamos de algunos trabajos muy interesantes.

 
Per l'esperança de Joan Guinjoan es el último álbum del maestro catalán. En la obra de Joan Guinjoan conviven el profundo sentido formal, el imperativo de la búsqueda y un impulso creativo que nace de la preocupación por el propio material sonoro. Todo ello finalmente se traduce en un lenguaje espontáneo pese a incorporar una gran diversidad de procedimientos y una elaboración tímbrica y textural minuciosa que siempre resulta sorprendente al oído y fructífera al análisis.

Las obras para voz que aquí se incluyen recogen distintas épocas dentro de su prolífico catálogo, y abarcan desde Cant espiritual indi (1964) para soprano y piano a On són, oh mar, els déus i llurs imatges (1993) para tenor y piano, aquí trasladada a la tesitura de soprano. Lo que podemos subrayar en la obra para voz de Guinjoan es una escritura que otorga importancia a la inteligibilidad del texto, junto a un lirismo expresivo muy personal que se manifiesta a través de oscilaciones microtonales y desplazamientos en una amplia franja interválica.

Más información en la editorial Columna Música



El último trabajo de Fabián Panisello es una Selección de la obra del compositor.
En la obra de Fabián Panisello, compositor argentino-español de carrera internacional, el uso de la palabra se integra de manera textural en la propia trama y estructura de la música. De este modo, la palabra da pie a estructuras rí­tmicas, melódicas, armónicas y sintácticas que a su vez se reflejan en términos de resonancia simbólica y de significación de las propias palabras, creando una relación de mutua influencia y atracción.
Las obras reunidas en el presente CD, Canciones de Silvia (2006), Gothic Songs (2014) y La Officina della resurrezione (2014) se inscriben en esa modalidad y abordan textos en español, inglés, italiano y hebreo antiguo que a su vez actúan como surtidores de significado y figuras musicales múltiples.

Más información en Columna Música

 
 
Tadeo Jones. El Secreto del Rey Midas. BSO de la película de mismo título con música de Zacarías M. De la Riva.

Sinopsis: Tadeo Jones v
iaja hasta Las Vegas para asistir a la presentación del último descubrimiento de la arqueóloga Sara Lavroff: el papiro que demuestra la existencia del Collar de Midas, el mítico Rey que convertía en oro todo aquello que tocaba. Pero el feliz reencuentro se verá enturbiado cuando un malvado ricachón secuestra a Sara para poder encontrar el talismán y conseguir riquezas infinitas. Junto a sus amigos el loro Belzoni y su perro Jeff, Tadeo tendrá que hacer uso de su ingenio para rescatar a Sara, en un viaje por medio mundo, donde encontrará nuevos amigos… ¡y nuevos villanos!

Más información en la web del compositor Zacarías M. De la Riva

 
 
En Noviembre del 2017 también os hablamos de algunos trabajos muy interesantes.

 
JORGE FERNÁNDEZ GUERRA
ANGELUS NOVUS
CD #0031

Ópera de cámara de Jorge Fernández Guerra. Música y guion, basado en textos de Walter Benjamin.
 
Angelus novus transmite la noción del final de la vida de una persona, cuando al observar su vida, todo se convierte en un testimonio narrativo, una historia que da sentido a las experiencias. Esta ópera está basada en los textos adaptados y dramatizados de Walter Benjamin.
Ángelus novus no fue concebida dentro de un marco experimental con fines de música escrita. Aspira a comunicar y servir a la naturaleza expresiva de las ideas. Un músico puede lograrlo de diversas maneras, pero las líneas vocales de esta obra persiguen un nivel idealizado de tonalidad en un campo inestable y abierto de un todo cromático, lo que presenta un deseo notable de crear un sentido de la forma basado en su propia progresión. (Jorge Fernández Guerra)

Más información en la editorial World Edition



GERMÁN VALVERDE USANO
IMPROVISACIONES CD
#0032

Improvisaciones en órgano ibérico. Grabado en la Capilla de San Agustín, Capillas
  
El CD doble Improvisaciones es un homenaje al órgano barroco ibérico. La música de Germán Valverde Usano evoca la rica tradición musical de la comunidad autónoma de Castilla y León y su amplio patrimonio cultural con más de 100 órganos barrocos ibéricos que se conservan. Las grabaciones se realizaron en 2016 en la Capilla de San Agustín en Capillas, cerca de la ciudad de Palencia (España).
La pasión de Germán Valverde Usano por el órgano ibérico y su don musical fuera de serie se expresan de forma única y se revive la gran tradición ibérica por el órgano en España.
El 24 de octubre de 2017 se presentará oficialmente el CD doble Improvisaciones en colaboración con la Asociación Cultural Tadeo Ortega en el Museo Diocesano de Palencia (España).

Más información en World Edition
 

 
Reliquias. BSO de la película de mismo título con música compuesta, arreglada e interpretada por Sergio Moure de Oteyza. Guitarra portuguesa, acústica, mandolina y piano: Sergio Moure de Oteyza; Kemanché, Fídula y Viola Damore: Ernesto Briceño; Voz: Constanza Ribas. Publicada por: Ediciones Rosetta. La edición de “Reliquias” es un trabajo del compositor de hace ocho años que gracias a la discográfica “Rosetta Ediciones” vamos a poder disfrutar. Es un trabajo especial, creado para un producción pequeña, como es una película de época para la televisión, en el que se utilizaron instrumentos como el Kemanché, la Fídula o la Viola D´amore para recrear ese ambiente medieval, así como voces y otros instrumentos. La edición es muy cuidada con un  libreto de ocho páginas en su interior en el que se incluye un texto sobre la obra escrito por A.Pardo.
Sinopsis: Un enviado papal llega a un monasterio con la decisión de su Santidad de que éstos desaparezcan. Allí se cobija un obispo que ha robado unas reliquias y descansa antes de seguir su camino. La paz del monasterio se verá truncada cuando el enviado del Papa aparece muerto en extrañas circunstancias. Todos los que se relacionaron con él desde su llegada están bajo sospecha y Ferro, un antiguo soldado encargado de la seguridad del monasterio, deberá encontrar al culpable. Producción televisiva con trama detectivesca de corte medieval, ambientado en la Galicia del siglo XII y rodada en el monasterio de Carboeiro en Silleda. Tras la dirección de la cinta se encuentra el ourensano Toño López ("Matalobos"). Manuel Regueiro ("700 euros"), María Bouzas y Alfonso Agra ("Pratos combinados") son tres de los actores que encabezan el elenco en esta primera película de ficción cuya financiación íntegra corre a cargo de la Televisión de Galicia.

Más información en la web del compositor Sergio Moure de Oteyza 

Más información en la página en Facebook del compositor Sergio Moure de Oteyza 



Sergio Moure de Oteyza, Film Music Works.

Es un doble CD en formato Digipack, que abarca todas las bandas sonoras  de Moure para cine realizadas desde el 2005 hasta el 2017 incluyendo también trabajos inéditos para documentales. El CD se acompaña de un libreto de 48 páginas con información detallada de cada uno de los trabajos, así como un extenso texto escrito por David Rodriguez Cerdán. Las bandas sonoras incluidas fueron interpretadas por algunas formaciones como la Orquesta Sinfónica Ciudad de Praga, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta de la Radio de Sofía, la Orquesta Sinfónica de Córdoba o la Mad4Strings de Madrid.

Más información en la web del compositor Sergio Moure de Oteyza

Más información en la página en Facebook del compositor Sergio Moure de Oteyza 



Roberto Oliveira.
“DIÁSPORA novas músicas de aquí e de acolá”
es un disco de nuevas composiciones para percusión y electrónica de los compositores argentinos Jorge Variego, Carlos Passeggi, Sergio Fidemraizer y los gallegos Andrés Álvarez, Rubén Vizcaíno y Antón Alcalde.
Nuevas Músicas Galego-Argentinas brindando un cariñoso homenaje a todos aquellos viajeros que un día tuvieron que partir, a ese pueblo que nos recibió con los brazos abiertos.

También el sábado 11 de noviembre del 2017 a las 20,00 horas en la Abadía do Pelouro, Caldelas de Tui, Pontevedra tendrá lugar la Presentación “DIÁSPORA novas músicas de aquí e de acolá”. La presentación contará con las intervenciones de D. Márcos Besada, Alcalde del Ayuntamiento de Salceda de Caselas, Dña. Teresa Pérez, Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Salceda de Caselas y  Roberto Oliveira. Durante la presentación tendrá lugar una proyección de los compositores, explicando detalles técnicos, proceso de trabajo de las obras que Roberto Oliveira ha incluido en su disco seguido de un Concierto en el que se interpretarán dos obras del disco:  Holograms, Antón Alcalde, Coena Rudimentalis, Carlos Passeggi
 
Más información en la web del compositor y percusionista Roberto Oliveira

 

Nuestro :."Editor's Recommendation" Diciembre 2017 .: fue para un CD de Ramón Paús: Works for piano de Ramón Paús editado por Naxos 
 
Works for Piano de Ramón Paús con Eduardo Fernández como pianista, incluye el siguiente repertorio:

1 Piano al origen (2011) 13:23
2 Piano en Arlés (2009) 13:01
3 Estudio para uracilo, un príncipe genómico (2016) 11:21
4 Piano astrolabio (2014) 14:39

"Cuando alumbraba el siglo XXI comenzaron a proyectarse con fuerza en nuestros conciertos las composiciones de Ramón Paús, músico plural formado en Barcelona, Boston, París y Lyon, conocedor y practicante del piano y de la guitarra, de la música de concierto, de la música cinematográfica y del jazz, imbuido tanto de los principios clásicos como de los de la modernidad y empeñado en hacer buena música sin distingos de géneros y funciones, siguiendo los dictados de su sensibilidad musical, tan ajena a los caminos trillados como a las tendencias o modas de un momento o de un entorno cultural determinado.
Su música para piano contiene elementos técnicos y estéticos que resumen muy bien la personalidad creativa de Paús. Apuntemos hacia alguno de ellos.
Desde el punto de vista formal, se observa una construcción ajena a los moldes clásicos, hecha a base de yuxtaposición de ideas que se exponen en secciones breves y que no siempre se someten a desarrollo. Paús ha descartado casi siempre trabajar sobre moldes formales preexistentes, en favor de un discurso libre cuyo punto final no suele estar preconcebido. Laten con frecuencia en su música evocaciones jazzísticas. En sus partituras abundan las indicaciones expresivas, de carácter poético, a veces un tanto enigmático. Para él constituyen una especie de guion emocional. Son frecuentes los pasajes articulados sobre la alternancia de motivos calmos, en notas largas, y otros de configuración nerviosa, rítmicos y angulados, a base de notas breves, síncopas y acentos."
José Luis García del Busto, Madrid julio de 2017.

Más información en Naxos
 
 
 
CONTEMPORARY SPANISH VIOLIN. ALEJANDRO BUSTAMANTE
Editado por IBS


Halffter, Guinjoan, García Abril, Bernaola, Torres, Brotons, Zárate y Arenas.
"El presente CD es la culminación de un camino iniciado hace muchos años. Mi iniciación en la música contemporánea tuvo su origen a mis 16 años cuando mi padre, Miguel Bustamante, compuso y me dedicó su Quasi una cadenza Op. 4 para violín solo. Él me había insistido desde niño en la importancia de interpretar la música de nuestro tiempo, ya que es la voz que representa lo que como seres humanos somos hoy en día. Tocar su obra fue el anzuelo que consiguió atraparme y adentrarme, ya para siempre, en ese mundo. Desde entonces, siempre que he podido he estudiado y programado obras actuales, y especialmente de compositores españoles. Por eso, después de muchos años tocando esta música, supe que mi siguiente trabajo discográfico debía estar dedicado al repertorio español contemporáneo. Desde Rodolfo Halffter, nacido en Madrid en 1900, hasta María José Arenas que nació en Isla Cristina (Huelva) en 1983, y por tanto representante de mi generación. Ocho compositores de cuatro generaciones que abarcan un amplio espectro de estilos y muestran los muy diversos senderos creativos que las cuatro cuerdas de un violín pueden llegar a inspirar."  Texto de IBS

Más información en la editorial IBS



ONE MINUTE. IWONA GLINKA. Editado por Sarton Records de Varsovia, Polonia.

El álbum "One Minute" contiene 60 obras de un minuto, escritas por 42 compositores de 17 países, recopiladas y representadas por Iwona Glinka, una flautista especializada en música contemporánea.
Los compositores del álbum son: Aaron Alter, Georgios Andriotis, Greg Bartholomew, Bracha Bdil, Aris Carastathis, Rania Chrysostomou, Tim Clay, Clayton Simmons Davidson, David Drexler, Robert Fleisher, Keith R. Gambling, Eleazar Garzón, Liam Grogan, Nick Hwang, Karena Ingram, Jieun Jun, Rebecca Kaiserin, Dimitris Karnasopoulos, Anicia Kohler, George Kontogiorgos, Dimitris Kostopoulos, Giorg's Kouvaras, Edna Alejandra Longoria, Dimitrios Mantzirakis, Joshua Márquez, Nicolás Marty, Héctor Oltra García, Foivos Papadopoulos, Dimitri Papageorgiou , Giorgos Papamitrou, Elena Papari, Scott Robbins, Louis Sauter, Paweł Siek, José Jesús de Azevedo Souza, Stamatia Statherou, Neil Stipp, Michail Travlos, Dimitris Tsimpanos, Peter Walton, Betty R. Wishart, Josué Zamora.
Iwona Glinka es especialista en música experimental. Fundó Phasma-Music Ensemble en 2016, donde actualmente desempeña su labor como directora artística, además de tocar numerosos conciertos al año como miembro del conjunto. Ha dado docenas de recitales como solista con repertorio clásico y contemporáneo, y ha actuado como flautista principal con orquestas y conjuntos de cámara en América, Europa y Asia. El álbum "One Minute" de Iwona Glinka ha sido galardonado con el Global Music Award.

Más información en la editorial  www.sarton.pl



TOMÁS MARCO
PIANO WORKS Editado por IBS


"Tomás Marco es un hombre de su tiempo que cultiva, explora y escruta con su mirada que siempre es crítica y nunca está libre de un afán enriquecedor. Cumple lo que su tiempo le exige y, como resultado, su trabajo se desarrolla como una de las razones históricas de nuestro tiempo."
"Mario Prisuelos, fiel a su compromiso con la música de su tiempo, presenta un álbum monográfico dedicado, a la música para piano del compositor Tomás Marco, galardonado con el premio SGAE de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria. Prisuelos, considerado uno de los más relevantes pianistas de su generación, ha debutado en el Carnegie Hall de Nueva York y ha interpretado en salas de toda Europa y América."
"Este documento sonoro editado por la compañía IBS Classical, que el pianista Mario Prisuelos ha preparado sobre una dimensión antológica de las obras para piano solo de Tomás Marco, ofrece una vista panorámica que define las primeras y significativas características de una personalidad forjada en el conocimiento y proyectada hacia la originalidad creativa."  Textos de IBS

Más información en la editorial IBS



LUIS DE PABLO. Un diálogo cordial. Camilo Irizo, clarinete. Ensemble Taller Sonoro. Editado por Columna Música

"Recuperación musicológica y discográfica de algunas de las obras del compositor Luis de Pablo. El compositor Luis de Pablo es una figura relevante dentro del panorama musical que concita un reconocimiento amplio y unánime tanto dentro del país como fuera de nuestras fronteras. Considerado una de las figuras más influyentes de todos los tiempos a lo largo de su carrera ha sido profesor de numerosas universidades, fundador de diversos grupos de música y merecedor de diversos reconocimientos como el Premio Nacional de Bellas Artes. La obra de Luis de Pablo ha pasado por varias fases de creación artística, dentro siempre de un marcado carácter formal y a la vez una perspicaz libertad creativa. Un catálogo de obras interesantes que se encuentran sin grabar o descatalogadas. Este trabajo discográfico nace de la necesidad de recuperar la obra más representativa de Luis de Pablo con piezas interpretadas por Camilo Irizo, Taller Sonoro de Sevilla y Josep Fuster."  Texto de Columna Música

Más información en Columna Música



 

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