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ECLAT 2018


02/02/2018

El Festival ECLAT de este año presentará actuaciones de 37 compositores, de 16 países diferentes.



 

FESTIVALES




ECLAT 2018

El Festival ECLAT de este año presentará actuaciones de 37 compositores, de 16 países diferentes. Para dar suficiente espacio y atención a esta multiplicidad de voces artísticas singulares, ECLAT 2018 tendrá lugar, por primera vez, durante cinco días. El programa se caracteriza por encuentros entre destacados intérpretes: Quator Diotima se encontrará con el Sugawara-Hemmi Piano Duo, el Calefax Reed Quintet se unirá al Neue Vocalsolisten, el SWR Vokalensemble con el Trio Catch. Una combinación de fuertes contrastes que da como resultado un festival leno de emoción. Viajes poéticos, dramáticos, utópicos, y las consecuencias de la acción humana se examinan artísticamente en varios proyectos de teatro musical y performance. ECLAT abrirá con el concierto de ganadores del 62° Premio de Composición de State Capital Stuttgart. Junto a los galardonados Juliana Hodkinson y Malte Giesen, el programa también contará con obras de Lisa Streich, Kirsten Reese y François Sarhan.

En su actuación Infinissage, Johannes Kreidler (Concierto 2) guiará al público a través de listas, colecciones y recopilaciones indefinidamente extensibles desde el escritorio, el piano, la guitarra eléctrica y timbres para bicicletas. Siguiendo el modelo de los mapas de navegación históricos: portolan charts, la obra del mismo nombre de Tristan Murail pasará por nueve estaciones que presentarán nuevas perspectivas sobre objetos, lugares e ideas que fueron significativas en su vida (Concierto 3). ANTHROPOSCENE de Laurent Durupt: How to Talk to Clouds (Concierto 4) es una búsqueda de modos de creación artística y estética en la era del Antropoceno con base científica.

La confrontación sónica y la fusión de diferentes aparatos sónicos son los temas de un programa cuidadosamente seleccionado presentado por el dúo de pianos de Yukiko Sugawara y Tomoko Hemmi junto con Quator Diotima (Concierto 5). Basado en pequeñas observaciones cotidianas, el compositor Clemens Gadenstätter y la autora Lisa Spalt examinan la interacción de hablar, ver y escuchar en la obra de teatro musical Daily Transformations (Concert 6). El sábado comienza con Distancia, una intrincada instalación musical (Concierto 7) de Marianthi Papalexandri-Alexandri. Con un concepto de iluminación especial, visualiza los sonidos del violonchelo de Séverine Ballon y sus objetos de sonido accionados por motor. Inmediatamente después de este teatro de micro escucha, Trio Catch y SWR Vokalensemble aventurarán miradas hacia el futuro con, entre otras músicas, un trabajo muy especial - void void - de Claus-Steffen Mahnkopf. Utilizando textos seleccionados, el trabajo examina el mesianismo en la teología judía, y por lo tanto la cuestión de cómo lograr un mundo mejor (Concierto 8).

Bajo el título "Relaciones Morphing", (Concierto 9) presentará obras para voces e instrumentos de lengüeta que examinan de diversas maneras lo que sucede cuando ocurren cosas completamente diferentes al mismo tiempo. Trata coincidencias inesperadas e impredecibles y la coherencia sónica de componentes aparentemente irreconciliables. Raphael Sbrzesny enviará a la audiencia al pabellón de deportes del Theaterhaus a través de un curso de esculturas, video y sonido en el que el terrorismo y el heroísmo masculino se tematizan desde diferentes perspectivas. El video de Sbrzesny, Principal Boy, se refiere al partido de fútbol Francia-Alemania el 13 de noviembre de 2015 en el Stade de France en París, cuando la ciudad fue sacudida por varios ataques terroristas islamistas (Concierto 10).

Encontramos un tipo de existencialidad completamente diferente en la siguiente presentación, Sous Vide, con música de Dmitri Kourliandski y la actuación de Aliénor Dauchez (Concierto 11). El punto focal del primer concierto del domingo (Concierto 12) es la opereta frivolamente grotesca de Gordon Kampe Schummellümmelleichen und schrille Tentakel, escrita para el contratenor Daniel Gloger y Ascolta, con textos de Schorsch Kamerun entre otros. El objetivo de Kampe es finalmente recuperar lo que alguna vez tuvo la opereta, pero luego perdió: la perversidad subversiva a través de una marcada exageración.

La última tarde (Concierto 13) verá un encuentro entre tres compositores fundamentalmente diferentes. Dos de ellos compusieron piezas específicamente para el Neue Vocalsolisten: Georges Aperghis, que tiene una larga relación con el conjunto, y Martón Illés, con su primera pieza para el Vocalsolisten. Como siempre, el festival concluirá con un concierto de la Orquesta Sinfónica SWR y solistas, esta vez en combinaciones inusuales.

Más información en Eclat 2018
 

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