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Entrevista a Juan de Dios García Aguilera


19/02/2018

Entrevista. Acaba de publicarse el cd titulado Spectral Sax Style con el saxofonista Jesús Núñez y Juan de Dios García Aguilera. Hemos hablado con el compositor y esto es lo que nos ha comentado.

 
"Yo me siento compositor. Soy gestor musical porque soy compositor. Soy profesor porque soy compositor."
 





 
1. Ruth Prieto: Acaba de salir al mercado el cd titulado Spectral Sax Style con el saxofonista Jesús Núñez y usted, ¿qué nos puede decir de este CD? 

Juan de Dios García Aguilera: Creo que este primer CD consolida el trabajo hecho con el dúo desde que lo fundamos en 2014. Hemos elegido estas siete piezas de entre más de una veintena de obras, todas interesantes y que han dejado de alguna manera su huella en nosotros.
 
2. R.P.: Este trabajo es un monográfico dedicado a obras de saxo y electrónica ¿qué nos puede comentar de esta formación instrumental? 

Juan de Dios García Aguilera: Pues por un lado el saxofón es un instrumento moderno y muy versátil, ágil, cargado de expresividad y con una capacidad tímbrica interesantísima. Por otro, la electrónica representa un vasto campo de recursos que permite jugar con el espacio, el tiempo y el color. El encuentro entre ambos conduce a una música muy especial por la variedad de juegos que permite, sobre todo cuando procesamos el sonido en tiempo real o se provoca algún tipo de interacción entre el saxofón y la electrónica o el vídeo.
 
3. R.P.: El cd está interpretado por ustedes, incluye varias obras suyas y está grabado en un sello que ambos han creado. Esta manera de trabajar, tan personal, emprendiendo uno mismo el trabajo ¿les da más libertad a la hora de desarrollar un proyecto?

Juan de Dios García Aguilera: Por supuesto que sí. Para empezar, el sonido forma parte del estilo. A veces la industria en pro de conseguir un sonido "profesional" acaba por desposeerlo de señas de identidad. A nosotros nos interesa mucho tener un sonido propio y característico, soportablemente imperfecto, que no sea neutro, que dentro de lo posible resulte reconocible, preserve el gesto y la carga subjetiva, la emoción. La posibilidad de intervenir en esta fase de producción tan delicada nos asegura el control de nuestro propio trabajo. Además, no solo meditamos y consensuamos entre nosotros todos los proyectos, con toda tranquilidad, sino que hablamos cuanto podemos con los compositores, vienen a vernos, graban con nosotros y nos tomamos en serio todo lo que nos proponen.
 
4. R.P.: Usted ha trabajado muchas veces con Jesús Núñez y forman el dúo Spectral Sax Style ¿cómo ha sido el trabajo con él, en este cd?
 
Juan de Dios García Aguilera: Conocí a Jesús hace ya algunos años en Sevilla y desde primera hora me maravilló con su sonido, su técnica y su pasión. Luego surgió la posibilidad de colaborar en un proyecto suyo de música mixta entorno a la figura del poeta José Saramago. De esta primera experiencia nació poco después S3-Spectral Sax Style.  Entre nosotros mantenemos buena sintonía y puntos de vista compatibles. Coincidimos en la elección del repertorio y nunca hemos tenido problemas.
"Jesús es exigente y meticuloso en el estudio de la parte instrumental solista y yo hago lo propio implementando la parte tecnológica."
 



5. R.P.: El disco incluye obras de compositores españoles y latinoamericanos compuestas entre 2004 y 2016, ¿qué nos puede contar de estas obras y de sus compositores?

Juan de Dios García Aguilera: Todas son obras que pertenecen a un repertorio que hemos venido interpretando durante los últimos cuatro años. Algunas, como Het Lam Gods del compositor sevillano Alberto Carretero, Sur la ligne de l'éternel de Antonio Flores, Sonora de Eneko Vadillo o mi pieza Save Our Souls I, han sido escritas para ser estrenadas por el dúo. La primera supone una exploración tímbrica muy personal partiendo de los sonidos del saxofón sin boquilla, mientras que la segunda se centra más en la percepción del paso del tiempo y en cómo los acontecimientos pueden alterar esta percepción. Sonora es una pieza brutal, cargada de energía que pasa por diversas fases. Save Our Souls es una pieza también intensa, pero con una carga alegórica y reivindicativa.
 
Además incluimos dos obras de compositores mexicanos: Alborada, que es una expresiva miniatura de Javier Torres Maldonado, y Plexus, una pieza de bravura de Arturo Fuentes, la pieza Echi sonori alla mente, del valenciano Voro García, resulta ceremoniosa y delicada, y mi composición Hay en la memoria un río está inspirada en un poema de José Saramago.
 
6. R.P.: Es usted compositor, gestor musical y también profesor, ¿dónde se encuentra más cómodo?

Juan de Dios García Aguilera: Yo me siento compositor. Soy gestor musical porque soy compositor. Soy profesor porque soy compositor. Dicho de otra manera, me dedico a la enseñanza y programo ciclos de conciertos porque ambas actividades me liberan de cargas y me permiten ser compositor.
 
Pero siendo así, tengo que decir que me encanta la enseñanza, especialmente la enseñanza superior, la cual considero que es una actividad reconfortante, que contribuye a mantener la mente ágil y despierta, y que rejuvenece más que ninguna otra terapia. Y en sentido parecido, pienso que la gestión musical es una buena manera de contribuir en algo al desarrollo del tejido cultural de tu entorno, un servicio que haces a la ciudad pero que, en cuanto ciudadano y creador, redunda también en tu propio beneficio.
 
7. R.P.: ¿Cómo es su proceso creativo, el proceso de trabajo?

Juan de Dios García Aguilera: Me gusta pensar, con Werner Henze, que la misión del creador sea emprender viajes de investigación a lo desconocido. Encuentro que sí. Sin embargo yo prefiero enfocar algo más mis objetivos, y resulta que soy incapaz de escribir nada si no tengo antes un título. El título, en mi caso, delimita suficientemente el terreno a explorar y el modo de la exploración.
 
Yo necesito tener esa idea germinal que convierte la creación en un proyecto. Después procedo a establecer un plan del que suelo anotar muchas cosas que se me ocurren, materiales, ideas estructurales, bosquejos, etc. Pero como en mi temperamento no está el ser racional y metódico sino intuitivo y caótico, la planificación acaba desmoronándose a medida que avanzo en la composición de la obra, no por incapacidad de sacarla adelante, sino porque vienen a mi encuentro acontecimientos que me interesan más que los que había planeado y me los quedo.
 
8. R.P.: Cuando hablamos de música contemporánea se meten en el mismo saco estéticas muy diferentes que van desde el siglo XX al XXI, ¿cómo definiría su estilo, sus señas de identidad?

Juan de Dios García Aguilera: Sin entrar en polémica, me parece que la etiqueta "música contemporánea" es muy poco eficaz. Con las buenas etiquetas no habría que explicar nada, con ésta hay que dar demasiadas explicaciones.
 
Esta pregunta sobre el estilo y las señas de identidad es muy difícil. Si comparas, mis obras de hace quince o veinte años no son como las de ahora. Algunos clichés y algunos lugares comunes que se perciben en aquellas piezas, en la actualidad han desaparecido y me tomo en serio lo de explorar nuevos territorios. Para mí la creación es fruto de una necesidad interior –nadie te obliga–, pero es un juego, un juego desacralizado, un juego que se reinventa en cada obra, en cada movimiento, en cada sección y en cada página. Pero cuidado... el juego tiene que resultar interesante, refinado.
 
9. R.P.: ¿Cómo ve la panorámica de la música contemporánea actualmente?

Juan de Dios García Aguilera: Tenemos varias generaciones de creadores con talento, muy implicados en la composición de nueva música. Tenemos igualmente varias generaciones de intérpretes implicados en la formación de agrupaciones instrumentales que se interesan por un nuevo repertorio. Pero teniendo este capital increíble, un tesoro, nos encontramos con que no podemos difundirlo y tampoco parece interesar, porque falla el soporte cultural y falta el público.
 
La música, como patrimonio inmaterial que es, debe ser preservada con cariño y hay un interés público en ello. Eso pasa porque nuestras autoridades aseguren la existencia de actores y espacios consagrados a esta tarea (orquestas, agrupaciones y auditorios), y porque regulen de una vez un sistema educativo que prepare hombres y mujeres con capacidad de entender este patrimonio, ya que no se puede amar aquello que se ignora.
 

 




S3 Spectral Sax Style es un dúo de saxofones y electrónica nacido en el año 2014 que está formado por el saxofonista sevillano Jesús Núñez y el compositor cordobés Juan de Dios García Aguilera. Dedicado a la música contemporánea para esta formación y a los compositores, su objetivo principal es ofrecer una interpretación interesante y cuidada de este repertorio, prestando especial atención a las obras de los creadores más cercanos, en el ámbito de Andalucía.​ Pese a su corta edad, el dúo presenta ya una interesante trayectoria, habiendo interpretado o estrenado obras de José Manuel López López, Eneko Vadillo, María Eugenia Luc, Fernando Villanueva, Sergio Blardony, Robert Lemay, Arturo Fuentes, Voro García, Alberto Carretero, por citar algunos de ellos, y han sido programados en diferentes ciclos y festivales, como Festival de Música Contemporánea de Córdoba, EurSax’14 en Ciudad Real, JoMeX en Sevilla, Festival Projecte Rafel de Valencia o Noches Musicales del Carmen en Sevilla. Acaban de realizar la grabación de su primer Cd con obras de Javier Torres Maldonado, Eneko Vadillo, Juan de Dios García Aguilera, Alberto Carretero, Antonio J. Flores, Arturo Fuentes y Voro García.

Más información en S3 Spectral Sax Style

Más información en la web del compositor Juan de Dios García Aguilera

Más información en la web del saxofonista Jesús Núñez


 

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