Los compositores y directores de escena propuestos encarnan algunas de los caminos explorados en nuestros días, tales como la progresiva disolución de límites entre los principales estamentos artísticos (núcleo principal de la iniciativa), la incorporación de otras líneas discursivas (como el videoarte o la performance), la utilización de nuevas tecnologías o el diálogo directo con el mundo real. Pero, sobre todo, todos ellos han manifestado una creación que tiende hacia el diálogo entre las disciplinas artísticas existentes, hacia la sinergia. Sinergias se plantea, de esta manera, incentivar este ecosistema de imágenes, acciones y palabras que constituye el verdadero núcleo y origen de aquello que una vez se llamó ópera, tratando así de generar una ópera de hoy.

Más información: http://www.musicadhoy.com/sinergias/#/

Hemos hablado con el compositor Alberto Bernal:

1. Ruth Prieto: El próximo día 10 de Junio estrena usted su ópera 0.997 en el festival Sinergias organizado por Operadhoy ¿qué nos puede comentar de esta obra?

Alberto Bernal: Lo primero: no sé si es muy atrevido llamarlo ópera. Si una ópera es el lugar donde convergen música y escena, entonces llamémoslo así, pero que nadie espere cantantes, libretto u otros elementos más habituales en aquello que comúnmente se denomina ópera. Después de muchas vueltas lo hemos definido como "acción sonora para corredor de fondo, ensemble de saxofones y vídeo en tiempo real". Desde el punto de vista del formato tiene elementos provenientes de la performance, la música, el arte sonoro o el videoarte. El planteamiento escénico es muy reducido: un saxofonista que corre sin parar (Ángel Soria). Un referente muy importante en la obra es el relato "La soledad del corredor de fondo" (Allan Sillitoe), en el que el correr se convierte en una materialización de la subversión al duro orden social de la Inglaterra de los años 50. En nuestro planteamiento no queda ya ningún resto narrativo de Sillitoe, sino únicamente esa poética del correr como resistencia, pero a la vez también como sumisión al ideal de competitividad y producción ad infinitum.

"Desde aquí, uno de los retos creativos que nos planteamos es cómo un elemento tan poco artístico como este paradigma de producción y acumulación económica puede materializarse en forma de música, por un lado, y videocreación en tiempo real, por el otro."

2. R.P.: Ha trabajado junto al director de escena Àlex Serrano ¿Cómo ha sido este trabajo ´codo con codo´?

Alberto Bernal: En general ha sido (y sigue siendo) un trabajo muy fructífero. Creo que hemos sabido encontrar los puntos comunes dejándonos espacio a cada uno de nosotros mismos. Hemos planteado una obra que, si bien no chirría con ninguno de los campos estéticos que hemos venido desarrollando hasta ahora por separado, nunca podríamos haber planteado individualmente. En este sentido, y a quince días de culminar nuestro proceso colaborativo, podemos afirmar que hemos tenido una muy positiva sinergia.

3. R.P.: A veces y tal vez por la falta de perspectiva histórica uno se pregunta ¿cuáles son los criterios que definen una buena obra, una obra maestra: ¿cuál sería su criterio para definir una buena obra, una obra maestra?

Alberto Bernal: Sinceramente, creo que la obra maestra es aquélla cuyos criterios para definir su maestría se nos muestran indefinibles.

4. R.P.: ¿En qué momento, como compositor se encuentra?

Alberto Bernal: Es difícil responder con distancia adecuada sobre uno mismo, pero tengo la sensación de estar en un momento en el que he perdido y abandonado muchos prejuicios y temores a la hora de plantear con claridad lo que quiero en mis obras, de haber ganado en transparencia conceptual y, al tiempo, en radicalidad expositiva. Que las obras funcionen mejor o peor es algo que deben juzgar más bien quienes las presencian.

"Por lo que a mí respecta, trato de ser consecuente en mis obras, de que mi acto creativo sea una mera prolongación de mi manera de ver (y escuchar, no nos olvidemos) las cosas que me (nos) rodean."

 

5. R.P.: ¿Cómo es su proceso creativo? Y cómo ha sido este proceso creativo juntos.

Alberto Bernal: No creo que tenga realmente "uno" generalizable. Si bien hay algunas tendencias que pueden ser comunes a diferentes obras, el proceso creativo es algo que puede variar enormemente de una a otra obra. En la presente obra, hemos tratado de priorizar los dos elementos que desde el principio sabíamos que íbamos a tener en común: el concepto y el tiempo. Hemos dado muchísimas vueltas al concepto antes de pensar siquiera en los instrumentos y demás medios que íbamos a utilizar; es realmente de lo que más hemos hablado en nuestras múltiples reuniones (en las que también solía estar presente el dramaturgo Ferran Dordal). Y, por otra parte, estaba también el elemento tiempo, sobre el que teníamos que proyectar las diferentes acciones, sonidos, imágenes o palabras que conforman la obra.

"El reto era tratar de encontrar una estructura temporal lo suficientemente definida para la precisión que demanda la obra (donde todo va medido al segundo), pero también lo suficientemente abierta como para que cada capa discursiva tuviera una presencia propia y no subordinada con respecto a las demás."

6. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos? (juntos o por separado)

Alberto Bernal: No tenemos ningún proyecto conjunto a la vista (aunque sería algo natural que, tras la buena sinergia, volvamos a colaborar en algún tipo de proyecto). Por mi parte, apenas dos semanas después del estreno de "0.997", el 24 de junio, estreno otro proyecto de dimensiones similares en el patio del Museo Reina Sofía. Se trata de la obra "mobile", para 4 percusionistas (Neopercusión) y performer caminante (que seré yo mismo). Es una obra inscrita dentro del festival Resonancia, que acaba de comenzar la semana pasada, y en el que se nos ha propuesto a varios compositores y artistas intervenir cada uno un espacio característico del museo. Aunque la motivación y origen de la obra es diferente de "0.997", casualidades del destino han querido que ambas aparezcan casi seguidas en el tiempo, siendo así inevitable no establecer el paralelismo del movimiento como elemento generador que ambas comparten: "0.997" con la figura del corredor, y "mobile" del caminante. Y tras todo este movimiento también tengo el proyecto de descansar durante algunas semanas…
 

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Alberto Bernal, Madrid, 1978. Compositor y artista sonoro de procedencia clásica y variadas influencias, con trabajos enmarcados cerca del punto de inflexión entre situaciones de concierto y otras disciplinas como la instalación, la performance o el videoarte. Su obra es, ante todo, una búsqueda y deconstrucción de límites: entre lo estético y lo sociopolítico, o entre los diferentes ámbitos perceptivos tradicionales (sonido, imagen, palabra, percepción cotidiana).

www.albertobernal.net