1. Ruth Prieto: Este año cumple usted 75 años, una cifra muy redonda, visto desde el presente ¿qué balance hace de estos 75 años?

Tomás Marco: Por un lado me parece una larga ejecutoria y por otro me da la sensación de estar empezando. Posiblemente las dos cosas son verdad porque uno nunca se realiza completamente ni puede hacer todo lo que querría y de la manera como querría. Pero evidentemente no se puede decir que con esa edad haya sido malogrado.

2. R.P.: ¿Qué característica le define mejor?

Tomás Marco: Creo que  el interés por casi todo y por hacerlo todo como en cada caso lo quiero independientemente no sólo de las modas sino de mi propia trayectoria anterior.

3. R.P.: ¿En qué momento, como compositor, se encuentra?

Tomás Marco: Terminando quizá pero como si estuviera empezando. Lleno de ganas en todo caso.

4. R.P.: ¿Cuáles son sus raíces musicales (reales o imaginarias)?

Tomás Marco: La gran música universal de todos los tiempos, las culturas exóticas y la fascinación por el sonido.

5. R.P.: En ese “inventario” personal que todos tenemos de ruidos, sonidos, músicas y canciones: ¿qué puede decirnos de su paisaje sonoro?

Tomás Marco: Me gusta dar a cada instante su propio paisaje sonoro que puede ser  muy distinto. De la misma manera que me apasionan los desiertos pero también las mega ciudades.

6. R.P.: ¿Cómo recuerda sus comienzos en la música? ¿cómo fueron esos primeros pasos?

Tomás Marco: Mi primer  recuerdo musical son los danzantes de Ochagavía (Valle de Salazar, Navarra), el pueblo de mi abuela paterna con dos o tres años. Luego enseguida empecé a escuchar discos de pizarra de la familia, lo que captaba en las radios y desde los 10 años empeñarme en que me llevaran a conciertos. Recuerdo con esa edad a Stravinski dirigiendo la ONE.

7. R.P.: ¿Qué le queda del estudiante en el conservatorio de Madrid de aquellos años?

Tomás Marco: Las ganas de seguir aprendiendo

8. R.P.: ¿Recuerda la primera vez que escuchó una obra contemporánea? ¿Cuál fue esa primera obra?, ¿qué impresión le causó?

Tomás Marco: Cuando yo era jovencito Stravinski o Bartók eran música contemporánea. Pero la primera obra que me impactó fuertemente fue “Tres piezas para orquesta op, 6” de Alban Berg. Todavía me sigue impactando aunque orquestas y directores huyen de ella como de la peste.

9. R.P.: ¿Cuál ha sido la última obra que ha compuesto?, ¿qué nos puede comentar de esta obra?

Tomás Marco: Como obra grande la cantata “La isla desolada” para mezzo, tenor, coro mixto, 2 pianos y 2 percusionistas.  Se estrena en el Festival de Santander el 16 de Agosto y dura una sesión completa ya que trata los cinco cantos del poemario del mismo título de Luciano González Sarmiento.

10. R.P.: ¿Cómo es su música o como le gustaría que fuese?, ¿cómo es el universo sonoro de Tomás Marco? 

Tomás Marco: Ser es la que me sale y me gustaría que fuera, evidentemente, la mejor posible.

11. R.P.: ¿Qué le ‘inspira’ como compositor?

Tomás Marco: Todo lo que me rodea, sucede, leo, veo  o vivo puede desencadenar una idea musical.

12. R.P.: ¿Cuál es su principal ‘obsesión’ cuando compone?

Tomás Marco: Quitar lo que sobra. Casi todo el mundo añade para perfeccionar, yo pulo  dejando lo esencial.

13. R.P.: ¿Podría describir su proceso creativo? ¿Ha cambiado mucho a lo largo de los años?

Tomás Marco: Es un largo proceso de trabajo mental (tengo buena memoria) que después escribo lo más rápido que puedo, si es de una sentada mejor, luego queda pulir y ajustar.

14. R.P.: ¿A qué suena el silencio?

Tomás Marco: Es parte de la música pero además el silencio absoluto no existe. No hay sensación más extraña que entrar en una cámara anecoica y empezar a oír tumultuosamente como suena el propio cuerpo internamente.

15. R.P.: ¿Tiene algún compositor de cabecera u obra que le haya marcado especialmente?

Tomás Marco: Mi cuarteto sería Monteverdi, Bach, Debussy y Stravinski pero en realidad son muchos otros según el momento

16. R.P.: ¿Cómo es España con sus creadores, les valoramos lo suficiente? 

Tomás Marco: Para la memoria histórica de los nuestros somos desastrosos. Sin necesidad de referirnos a los vivos ¿Qué orquestas españolas programan cada año obras de Esplá, Del Campo, Turina, Ernesto Halffter, Montsalvatge etc.?  De otros ni hablo.

17. R.P.: Cuando hablamos de música contemporánea se mete en el mismo saco estéticas muy diferentes ¿cuáles son las señas de identidad de su música?

Tomás Marco: Supongo que también el transitar caminos diferentes pero que, creo, al mismo tiempo suenan a míos.

18. R.P.: En un momento tan difícil para la cultura, donde generar y mantener iniciativas es tan complicado y donde lo que domina es el entretenimiento ¿cómo ve el panorama actual de la cultura, de la música?

Tomás Marco: Aterradoramente mal. Hay casi una cruzada anticultural y dentro de ella lo de la música es aún peor

19. R.P.: ¿De qué manera Tomás Marco es contemporáneo?

Tomás Marco: Bueno, me sería imposible ser de otra época incluso aunque quisiera, que no quiero.

20. R.P.: En estos años de compositor ¿ha cambiado mucho su música?

Tomás Marco: Supongo que aparentemente sí y esencialmente no.

21. R.P.: ¿Qué hay de tradición y que de vanguardia en su música?

Tomás Marco: Un cierto equilibrio pero eso es algo que noto después, no cuando  estoy haciendo la obra.

22. R.P.: ¿Qué proyecto le gustaría abordar que no haya abordado todavía?

Tomás Marco: Una ópera grande para los medios de un gran teatro. De hecho la tengo prácticamente acabada pero no le veo salida.

23. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Tomás Marco: La temporada que viene el teatro de la Zarzuela pondrá en escena una zarzuela que ya está terminada. Es de verdad una zarzuela en cuanto a la estructura y al carácter del libreto que es de Álvaro del Amo pero evidentemente actual. Se llama “Policías y ladrones”. Es un gran reto pero siempre me han gustado los retos.
Aparte de eso hago otras cosas menos aparatosas como trabajar en este momento en un cuarteto de saxofones.
Y en este mes de Mayo tengo varias reposiciones, así el día 10 dentro del Festival Ensems se hace en Valencia “Concierto del agua” con una orquesta checa, el guitarrista Rubén Parejo y el director Robert Ferrer. El día 13 en Brihuega se repone “Mandala, oración y mantra” con el Coro Nur, Ensemble Cosmos y dirección de Carlos Galán. En el gran ciclo que la Fundación March va a dedicar a las habaneras se va tocar el día 20 mi reciente versión para guitarra de “Tangbanera” (la primera era pianística) con Ricardo Gallén. Y finalmente el día 31 en la Real Academia de Bellas Artes se hará la entrega del Premio Tomas Luis de Victoria con un concierto en el que van dos obras de percusión: “Floreal 1” y “Anaconda” con Juanjo Guillem y dos cuartetos de cuerda, el n° 6 “Gaia´s song” y el n°1 “Aura” a cargo del Cuarteto Gerhard”.




Fotos de Ignacio Evangelista

Más información en la web del compositor Tomás Marco

y en el perfil del compositor en nuestra web ECH-Tomás Marco