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:. Agenda Febrero 2018 .:


01/02/2018

Febrero suele ser un mes frío, húmedo y gris, puro invierno, pero en El Compositor Habla viene cargado de noticias, conciertos, estrenos y mucha información. En ECH os contamos noticias sobre la difusión de la actividad de compositores e intérpretes en torno a la creación actual.

:. Agenda Febrero 2018 .:

 

Estimados amigos,

Febrero suele ser un mes frío, húmedo y gris, puro invierno, pero en El Compositor Habla viene cargado de noticias, conciertos, estrenos y mucha información. En ECH os contamos noticias sobre la difusión de la actividad de compositores e intérpretes en torno a la creación actual. Como cada día uno de cada mes, podéis consultar la agenda con toda la información correspondiente al mes en curso y si queréis recibirla por mail, no hay más que registrarse gratuitamente en usuarios.
La principal tarea en ECH es la de crear un repositorio neutral, independiente e imparcial de entrevistas, perfiles, noticias e informaciones sobre creación musical actual. Os recuerdo que ECH es un trabajo muy grande de documentación y difusión que llega cada mes a cerca 80.000 visitantes.
Agradezco mucho a todos nuestros seguidores su apoyo e interés y os animo a todos los que queráis colaborar a suscribiros. Podéis solicitar información en este mail: info@elcompositorhabla.com

Aquí os dejo la Agenda de Febrero del 2018

Muchas gracias
Ruth Prieto



 

 

:."Editor's Recommendation" Febrero 2018.:


Comenzamos este mes ofreciendo nuestra recomendación en El Compositor Habla, nuestra sugerencia para este mes de febrero: EDITOR'S RECOMMENDATION

En Febrero 2018 no os vamos a recomendar un disco, un festival o un libro vamos a hacer una propuesta sobre Mujeres,  fantásticas artistas: editoras, intérpretes, gestoras, y sobre todo Compositoras.
Os recomendamos un pequeño esfuerzo: conocer a alguna compositora este mes, seguro que llama vuestra atención el enorme talento femenino, que desgraciadamente a menudo pasa desapercibido o no cuenta con el apoyo que debería.
Nosotros os vamos a hacer muchas propuestas este mes de febrero que espero sean de vuestro interés.

Más información en El Compositor Habla
 



 

CDs



S3 Spectral Sax Style es un dúo de saxofones y electrónica nacido en el año 2014 que está formado por el saxofonista sevillano Jesús Núñez y el compositor cordobés Juan de Dios García Aguilera. Dedicado a la música contemporánea para esta formación y a los compositores, su objetivo principal es ofrecer una interpretación interesante y cuidada de este repertorio, prestando especial atención a las obras de los creadores más cercanos, en el ámbito de Andalucía.​ Pese a su corta edad, el dúo presenta ya una interesante trayectoria, habiendo interpretado o estrenado obras de José Manuel López López, Eneko Vadillo, María Eugenia Luc, Fernando Villanueva, Sergio Blardony, Robert Lemay, Arturo Fuentes, Voro García, Alberto Carretero, por citar algunos de ellos, y han sido programados en diferentes ciclos y festivales, como Festival de Música Contemporánea de Córdoba, EurSax’14 en Ciudad Real, JoMeX en Sevilla, Festival Projecte Rafel de Valencia o Noches Musicales del Carmen en Sevilla. Acaban de realizar la grabación de su primer Cd con obras de Javier Torres Maldonado, Eneko Vadillo, Juan de Dios García Aguilera, Alberto Carretero, Antonio J. Flores, Arturo Fuentes y Voro García.

Más información en S3 Spectral Sax Style


Spanish dances de Enrique Granados, interpretadas por Diego Ramos y editadas por el Sello Orpheus.

El pianista Diego Ramos acaba de presentar su CD 'Spanish Dances', publicado en el sello Orpheus, que dirige Félix Ardanaz). 

En este disco el pianista algecireño hace honor a sus maestros (fue alumno de Alicia de Larrocha, Esteban Sánchez y Vitaly Margulis), interpretando las Danzas Españolas op.37 de Enrique Granados, en una versión que ya ha recibido muy buenas críticas.

Más información en Orpheus Classical






 

CICLOS y TEMPORADAS


 
CNDM, Temporada 17/18.

Dentro de la Temporada de Conciertos del CNDM que se desarrollará entre septiembre del 2017 y junio del 2018, en su octava temporada y con el objetivo de potenciar la creación musical contemporánea, difundir el repertorio menos transitado y atraer a un público diferente del habitual, este mes de Febrero destacamos un concierto que tendrá lugar el Lunes 5 de Febrero a las 19,30 horas con el Sonor Ensemble, dirigidos por Luis Aguirre, dentro de Series 20/21, en el  Museo Reina Sofía (A400) de Madrid.
Un programa diversificado define el contenido de este concierto a cargo del Sonor Ensemble y su director Luis Aguirre. La formación, constituida en su mayoría por solistas y profesores de la OCNE, trae cuatro estrenos absolutos bajo el brazo. Federico Jusid es el creador del quinto encargo del CNDM en estas Series con su obra Extimité. A su pieza le preceden la nueva versión de Guerra de Jesús Torres, Niños de Murillo del compositor y pianista granadino Sebastián Mariné y Hacen andar la piedra del molino de Eduardo Morales-Caso. Cierra el programa un Sexteto del concertino del Sonor Ensemble, Jesús Ángel León.

Programa
I
Eduardo Morales-Caso
(1969) Hacen andar la piedra del molino (2016) (Basado en el capítulo VIII de Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes)

Sebastián Mariné (1957) Niños de Murillo * (2017) * Estreno absoluto. Encargo del Sonor Ensemble

Jesús Torres (1965) V. Guerra *+ (2010/17) [Nueva versión para voz y quinteto de cuerda de
Evocación de Miguel Hernández (2009/2010), basado en el poema Guerra de M. Hernández (1938-1941)] *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM

II
Federico Jusid
(1973) Extimité *+ (2018) *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM

Jesús Ángel León (1956) Sexteto con piano * (2018)
I. Preludio: Agitato. Andante comodo
II. Vals-Scherzo
III. Final: Chacona, Coral y Marcha
* Estreno absoluto. Encargo del Sonor Ensemble

SONOR ENSEMBLE
Jesús Ángel León - Violín, Luminitza Nenitza - Violín II, Virginia Aparicio - Viola, José María Mañero - Violoncello, Laura Asensio - Contrabajo, Sebastián Mariné - Piano, Gudrún Olafsdóttir - Mezzosoprano, Luis Aguirre - Director.

Más información en la web del CNDM




 

CONCIERTOS


 
John Luther Adams.

El 5 de febrero a las 19,30 en St John’s Smith Square, en Westminster, Londres se podrá escuchar la obra Nunataks del compositor norteamericano John Luther Adams.
En Kaleidoscopes rítmicos, Zubin Kanga interpreta una gran variedad de música de piano estadounidense, con patrones rítmicos y colores vibrantes. Presenta el trabajo minimalista clásico, Keyboard Study No. 1 de Terry Riley, los misteriosos paisajes de Nunataks de John Luther Adams y la virtuosa explosión de la melodía en Piano Piece No. 4 de Rzewski.

Más información en la web del compositor John L. Adams






 

ESTRENOS



Trío Musicalis, compuesto por: Eduardo Raimundo - clarinete y clarinete bajo, Mario Pérez Blanco - Violín / Viola y Francisco Escoda - piano.

El domingo día 4 de febrero del 2018 a las 12,00 horas en la sala de cámara del Auditorio Nacional en Madrid, en el marco del Ciclo Satélites del Auditorio, el Trío Musicalis estrena la obra Fulgor de Jesús Torres (Obra encargo del Trío Musicalis. Estreno absoluto) y la obra Big Fun de José Luis Greco (Obra encargo del Trío Musicalis. Estreno absoluto), en un programa que incluye Trío para violín, clarinete y piano en sol menor de Aram Khachaturian, Contrasts, Sz.111 (Contrastes) de Béla Bartok y L’histoire du soldat (Historia de un soldado); arreglo del compositor Igor Stravinsky. Durante el concierto se proyectará la película 'Armas al hombro' de C. Chaplin

Más información en la web de la OCNE


Ramón Paús.

El sábado día 17 de febrero del 2018 a las 19,00 horas en el marco del Tampere Chamber Music, en Tampere, y con el título de ”loneliness-childlikeness-miracle” Yuval Gotlibovich estrenará en Finlandia la obra Madera Ocaso de Ramón Paús, en un programa que incluye obras de Ludwig van Beethoven, Steve Reich, Béla Bartók, Johannes Brahms, y Ramón Paús.
El programa va precedido de dos conferencias sobre ”Attachment relationships in the life of artist” y ”Life – wonderfully planned”


Más información en el Tampere Chamber Music





Diego Ramos

El día 8 de febrero del 2018 a las 20,00 horas en el Colegio de España en París, tendrá lugar el estreno de estrenará "Ne cherchez pas la verité dans l'art", una velada con composiciones, transcripciones, improvisaciones, videos, textos y collages interpretados por Chiara Percivati (clarinete y clarinete preparado), Aglaya González (viola con scordatura), Yuka Ohta (percusión) y Diego Ramos (violín y violín con scordatura).
 
Más información en la web del Colegio de España

Más información en la web del compositor Diego Ramos 
 



Rebecca Saunders.

El día 2 de febrero del 2018 a las 19,00 horas en el Theaterhaus de Stuttgart, el Cuarteto Diotima estrenará en Alemania la obra New Piece for string quartet de Rebecca Saunders – World Premiere, en un programa que incluye obras de Zeynep Gedizlioğlu, Rebecca Saunders, Tomoko Fukui Joanna Bailie, Mauro Lanz y Helmut Lachenmann. Dúo de pianos Yukiko Sugawara y Tomoko Hemmi / Quatuor Diotima.

Más información en el  Festival Eclat







Roberto Sierra

El día 5 de febrero del 2018 a las 20,00 horas en el Kodak Hall en el Eastman Theatre, en la Universidad de Rochester, en Rochester, se estrena el arreglo para banda sinfónica del Concerto for Saxophones and Orchestra de Roberto Sierra con Mark Davis Scatterday, como director y James Carter, saxofón.
El programa es el siguiente:
Roberto Sierra: Saxophone Concerto
Premiere of wind arrangement, Arranged by Mark Scatterday. * Estreno Mundial de la versión para banda sinfónica.
David Maslanka: Symphony No. 4  Memorial for David Maslanka

Eastman Wind Ensemble es uno de los principales conjuntos de viento de los Estados Unidos, ofrecen numerosos conciertos y han grabado varios cds. Su núcleo de alrededor de 50 artistas e  intérpretes realizan música para conjunto de viento desde el siglo XVII hasta el siglo XXI.

Más información en la web de Eastman School of Music


Mauricio Sotelo

Los días 23, 24 y 25 de febrero del 2018 (viernes 23 de febrero a las 19, 30h, sábado 24 febrero a las 19, 30h y domingo 25 de febrero a las 11, 30h), en el Auditorio Nacional de España en el marco del Ciclo Sinfónico y con el título de Sotelo Concertante tendrá lugar el estreno mundial de la obra 'Con segreto sussurro: De Vinculis, Concerto per pianoforte e orchestra, 2017 (Con secreto susurro: de los vínculos, concierto para piano y orquesta, 2017) [Obra encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España. Estreno absoluto.], con Nicolas Hodges al piano y David Afkham como director. El programa incluye además la Sinfonía nº 9 en re menor de Anton Bruckner.

Más información en la web de la OCNE
 
También el domingo 25 de febrero del 2018 a las 19,00 horas en la  Konzerthaus. Mozartsaal en Viena, Austria tendrá lugar el estreno en Austria de la obra ‘Quasals vB–131’ en el marco de la Temporada del 20 aniversario del Cuarteto Casals - 20th Anniversary Season: The Complete Beethoven Quartets II-.
El programa en Viena es el siguiente:
Beethoven. String Quartet op.18 n.4 in C minor
Beethoven. String Quartet op.59 n.3 in C major ''Razumovsky''
Mauricio Sotelo: String Quartet no. 4 Quasals vB–131
Beethoven. String Quartet op.131 in C-sharp minor


Y el martes 27 de febrero del 2018 a las 20,00 horas en la Philarmonie de Luxembourg, Salle de Musique de Chambre en Luxemburgo, tendrá lugar el estreno en este país de la obra ‘Quasals vB–131’ en el marco de la Temporada del 20 aniversario del Cuarteto Casals - 20th Anniversary Season: The Complete Beethoven Quartets II-.
El programa en Luxemburgo es el siguiente:
Beethoven. String Quartet op.18 n.4 in C minor
Beethoven. String Quartet op.59 n.3 in C major ''Razumovsky''
Mauricio Sotelo: String Quartet no. 4 Quasals vB–131
Beethoven. String Quartet op.131 in C-sharp minor


Más información en la web del Cuarteto Casals

El 27 de febrero a las 20,00 horas en el Auditorio Baluarte en Pamplona la violista Isabel Villanueva ofrece un recital con el pianista François Dumont que incluye obras de Schumann, N. Boulanger, R. Clarke y la obra ‘Blanca Luz de Azahar’ de Maurico Sotelo.

Más información en la web de Isabel Villanueva





 

FESTIVALES




ECLAT 2018

El Festival ECLAT de este año presentará actuaciones de 37 compositores, de 16 países diferentes. Para dar suficiente espacio y atención a esta multiplicidad de voces artísticas singulares, ECLAT 2018 tendrá lugar, por primera vez, durante cinco días. El programa se caracteriza por encuentros entre destacados intérpretes: Quator Diotima se encontrará con el Sugawara-Hemmi Piano Duo, el Calefax Reed Quintet se unirá al Neue Vocalsolisten, el SWR Vokalensemble con el Trio Catch. Una combinación de fuertes contrastes que da como resultado un festival leno de emoción. Viajes poéticos, dramáticos, utópicos, y las consecuencias de la acción humana se examinan artísticamente en varios proyectos de teatro musical y performance. ECLAT abrirá con el concierto de ganadores del 62° Premio de Composición de State Capital Stuttgart. Junto a los galardonados Juliana Hodkinson y Malte Giesen, el programa también contará con obras de Lisa Streich, Kirsten Reese y François Sarhan.

En su actuación Infinissage, Johannes Kreidler (Concierto 2) guiará al público a través de listas, colecciones y recopilaciones indefinidamente extensibles desde el escritorio, el piano, la guitarra eléctrica y timbres para bicicletas. Siguiendo el modelo de los mapas de navegación históricos: portolan charts, la obra del mismo nombre de Tristan Murail pasará por nueve estaciones que presentarán nuevas perspectivas sobre objetos, lugares e ideas que fueron significativas en su vida (Concierto 3). ANTHROPOSCENE de Laurent Durupt: How to Talk to Clouds (Concierto 4) es una búsqueda de modos de creación artística y estética en la era del Antropoceno con base científica.

La confrontación sónica y la fusión de diferentes aparatos sónicos son los temas de un programa cuidadosamente seleccionado presentado por el dúo de pianos de Yukiko Sugawara y Tomoko Hemmi junto con Quator Diotima (Concierto 5). Basado en pequeñas observaciones cotidianas, el compositor Clemens Gadenstätter y la autora Lisa Spalt examinan la interacción de hablar, ver y escuchar en la obra de teatro musical Daily Transformations (Concert 6). El sábado comienza con Distancia, una intrincada instalación musical (Concierto 7) de Marianthi Papalexandri-Alexandri. Con un concepto de iluminación especial, visualiza los sonidos del violonchelo de Séverine Ballon y sus objetos de sonido accionados por motor. Inmediatamente después de este teatro de micro escucha, Trio Catch y SWR Vokalensemble aventurarán miradas hacia el futuro con, entre otras músicas, un trabajo muy especial - void void - de Claus-Steffen Mahnkopf. Utilizando textos seleccionados, el trabajo examina el mesianismo en la teología judía, y por lo tanto la cuestión de cómo lograr un mundo mejor (Concierto 8).

Bajo el título "Relaciones Morphing", (Concierto 9) presentará obras para voces e instrumentos de lengüeta que examinan de diversas maneras lo que sucede cuando ocurren cosas completamente diferentes al mismo tiempo. Trata coincidencias inesperadas e impredecibles y la coherencia sónica de componentes aparentemente irreconciliables. Raphael Sbrzesny enviará a la audiencia al pabellón de deportes del Theaterhaus a través de un curso de esculturas, video y sonido en el que el terrorismo y el heroísmo masculino se tematizan desde diferentes perspectivas. El video de Sbrzesny, Principal Boy, se refiere al partido de fútbol Francia-Alemania el 13 de noviembre de 2015 en el Stade de France en París, cuando la ciudad fue sacudida por varios ataques terroristas islamistas (Concierto 10).

Encontramos un tipo de existencialidad completamente diferente en la siguiente presentación, Sous Vide, con música de Dmitri Kourliandski y la actuación de Aliénor Dauchez (Concierto 11). El punto focal del primer concierto del domingo (Concierto 12) es la opereta frivolamente grotesca de Gordon Kampe Schummellümmelleichen und schrille Tentakel, escrita para el contratenor Daniel Gloger y Ascolta, con textos de Schorsch Kamerun entre otros. El objetivo de Kampe es finalmente recuperar lo que alguna vez tuvo la opereta, pero luego perdió: la perversidad subversiva a través de una marcada exageración.

La última tarde (Concierto 13) verá un encuentro entre tres compositores fundamentalmente diferentes. Dos de ellos compusieron piezas específicamente para el Neue Vocalsolisten: Georges Aperghis, que tiene una larga relación con el conjunto, y Martón Illés, con su primera pieza para el Vocalsolisten. Como siempre, el festival concluirá con un concierto de la Orquesta Sinfónica SWR y solistas, esta vez en combinaciones inusuales.

Más información en Eclat 2018




 

... Este mes hablaremos con ...


 


La pianista Rosa Torres-Pardo, reciente Premio Nacional de Música, sobre música y feminismo:

"si miro hacia atrás, veo una lista de deseos cumplidos y un camino que se ha ido trazando a veces por propia elección, otras por el azar de la vida. El balance para mí es positivo, aunque nunca suficiente. Supongo que el inconformismo y la autocrítica son necesarias para avanzar."







 

 
 

... Nuestra enhorabuena a ...



 

Francisco CollFrancisco Coll, compositor residente de la Orquesta de Valencia.
El músico valenciano será el primer Compositor Residente del Palau de la Música y la Orquesta de Valencia. Estará vinculado al Palau y a la Orquesta durante las temporadas 2018/19 y 2019/20. Una de sus funciones será la de componer una obra sinfónica para estreno mundial con la Orquesta de Valencia. La Orquesta de Valencia nunca había tenido un compositor residente. Con esta decisión la Orquesta apoya y visibiliza la creatividad de los autores valencianos. 

Las obras de Francisco Coll han sido interpretadas y encargadas por la filarmónica de Los Ángeles, Ensemble Intercontemporain, las sinfónicas de Lucerne y City of Birmingham. Además, entre sus datos curriculares destaca el éxito "Café Kafka", en 2014, con Royal Opera House del Covent Garden. Con su nuevo compromiso, el compositor ha expresado su deseo de empezar a trabajar en la obra para la Orquesta de Valencia y ha manifestado que el nombramiento:

"ha sido toda una sorpresa y es un gesto que aprecio enormemente, puesto que como valenciano, su Orquesta siempre ha sido un referente para mí".

 
 

 

...Nuestra enhorabuena a...


 

A Barbara Hanningan y a Patricia Kopatchinskaja por su respectivos Premios Grammy.
Crazy Girl Crazy de Barbara Hannigan gana el premio GRAMMY al mejor álbum de Solo Classical Vocal. La grabación es el primer escaparate de su trabajo como soprano y directora de orquesta, con la orquesta LUDWIG con sede en Ámsterdam. El álbum fue lanzado el 22 de septiembre por Alpha Classics.  Crazy Girl Crazy reúne Berg's Lulu Suite, Berio's Sequenza III para voz solista y un arreglo especialmente encargado de Gershwin's Girl Crazy del galardonado compositor y arreglista Bill Elliott.
 

Death and the Maiden de Patricia Kopatchinskaja gana el premio a la mejor interpretación de música de cámara / conjunto pequeño. El álbum es una grabación en vivo dirigida por Patricia de un concierto en el cual los movimientos del cuarteto de cuerdas de Schubert, en la versión de la orquesta de cuerdas de Kopatchinskaja, se entremezclan con otra música con un efecto sorprendente. El álbum fue grabado con The Saint Paul Chamber Orchestra y lanzado en octubre de 2016 en Alpha Classics.
 
La 60ª entrega de los premios GRAMMY se llevó a cabo en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York el 28 de enero de 2018.


 
 
 

 

...Y POR ÚLTIMO...


 
El Compositor Habla.

En El Compositor Habla disponemos de una sección de servicios: publicidad, difusión, conferencias, páginas web, herramientas 2.0, asesoramiento. Si necesitas ayuda con la difusión de eventos, proyectos, conciertos etc., puedes ponerte en contacto conmigo a través de este mail:
info@elcompositorhabla.com

Recibid un cordial saludo, Ruth Prieto












 
 

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