Publiqué esta entrevista en la prestigiosa revista Mundo Clásico el pasado día 15 de marzio del 2018, ahora os la volvemos a traer esta vez en El Compositor Habla gracias a la gentileza del editor jefe de Mundo Clásico Xoan Carreira.
Con Juanjo Mena, al frente de la Orquesta Nacional de España, y el clarinetista Eduardo Raimundo se estrenará el próximo 23 de marzo el Concierto nº1 para clarinete bajo y orquesta «De las ciudades ajenas» de Ramón Paús en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, dentro del ciclo Música de lejos. El programa, que se repetirá los días 24 y 25, se  complementa con obras de Leonard Bernstein y Xavier Montsalvatge.



1. Ruth Prieto: El próximo mes de Marzo estrena usted  [Obra encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España. Estreno absoluto] ¿qué puede comentarnos de éste proyecto?
 
Ramón Paús: Hablamos de un encargo de la OCNE, lo cual ya es de por sí un gran honor, se trata de un concierto para un instrumento solista poco habitual como es el Clarinete Bajo, supongo que la OCNE está deseosa de ampliar la literatura de conciertos para instrumentos de grandes posibilidades tanto tímbricas como melódicas pero injustamente tratados por el repertorio.

2. R.P.: La obra está enmarcada en un programa que se llama MÚSICA DE LEJOS ¿qué tiene su obra de lejanía?

Ramón Paús: En mi vida profesional, si bien es cierto que me formé en países y escuelas con devenires estéticos bien diferentes, no es menos cierto que siempre tuve la sensación de encontrarme bastante alejado de dogmas y formas de pensamiento único y excluyente, parafraseando un título de una de mis obras tempranas diré que me sentía “fuera de todas las ciudades”. Nunca me sentí plenamente integrado o identificado con ninguna tendencia en particular, si bien no es menos cierto que aprendí siempre algo o mucho de todas ellas. Por ejemplo, del jazz me quedo con su evolución armónica y con la recuperación del presente a través de la creación instantánea en los gestos improvisados, dichas improvisaciones pueden estar ligadas al material armónico preexistente o bien sin deudas y ataduras como es el caso del free - jazz, todo ello guarda muchos paralelismos con la llamada música del siglo XX. Nunca me consideré un jazzman al uso, de hecho en mi primer Cd Naúsica con influencias del jazz usé deliberadamente una cantante de lied, intérpretes que venían del flamenco, de la música de cámara o del jazz de vanguardia propiamente. También planteé algunas improvisaciones ligadas a la armonía, otras libres y otras con los instrumentos asociados en sus improvisaciones a las diferentes manifestaciones de la serie, los desarrollos armónicos fueron a su vez mucho más propios de los compositores europeos del XX que del jazz. Claramente ya no me sentía cómodo con las etiquetas por muy librepensadoras que fueran.

3. R.P.: Su obra se llama Concierto nº1 para clarinete bajo y orquesta «De las ciudades ajenas», ¿qué significa este título en relación a su obra?

Ramón Paús: Lo he comentado un poco más arriba, tiene que ver con la sensación de haberme sentido siempre ajeno a cualquier escuela o forma de pensamiento musical establecida que se considere como  “la buena” y en detrimento de las demás, también fui siempre muy escéptico y ajeno a  las necesidades intrínsecas de dichas escuelas en conseguir acólitos que profesaran sus dogmas.

4. R.P.: El programa Música de lejos incluye obras de Bernstein, y Montsalvatge además de la suya, ¿qué le parece el programa?

Ramón Paús: Me parece un programa óptimo y bello, el compositor catalán y el americano tenían como premisa en común no desdeñar en absoluto la música popular, incluso tomarla como punto de partida en algunas de sus obras.

5. R.P.: Musicalmente ¿cómo ha sido su proceso creativo?, ¿qué nos vamos a encontrar?

Ramón Paús: Nos vamos a encontrar un deseo irrenunciable de crear para el Clarinete Bajo los espacios y texturas necesarios para que pueda transmigrar y brillar en todas sus capacidades, generar una obra capaz de integrar el repertorio orquestal de dicho instrumento. Todo ello por supuesto sin dejar de preguntarme las cuestiones que me preocupan, decepcionan o alegran.

6. R.P.: Estrenar un encargo de la OCNE en el Auditorio Nacional, ¿es ser un poco profeta en su tierra o le queda camino todavía?

Ramón Paús: Creo que no todos los compositores tienen la fortuna de recibir un encargo como éste, espero no defraudar la confianza depositada en mí, nunca me he sentido en particular de ninguna tierra.

7. R.P.: Muchas veces se estrenan obras contemporáneas y no se vuelven nunca más a programar, ¿le ha pasado a usted esto? ¿qué le parece esa “política cultural de encarga obras y no apoyar la programación de compositores españoles que algunas instituciones tienen?

Ramón Paús: Si las orquestas de titularidad pública no entienden que una de sus principales funciones, sino la que más, es la de poner en pie obra nueva, pues entonces tenemos un verdadero problema. Nunca en nuestro país ha habido una pléyade de compositores tan nutrida como excelente y variada. Tampoco se trata de hacer un encargo para cubrir expedientes, sino de crear las condiciones necesarias para que las obras recién llegadas se interpreten de un modo asiduo. El tiempo y los públicos actuarán a modo de cedazo.

8. R.P.: Después de Madrid, ¿qué otras fechas y lugares hay ya previstos?

Ramón Paús: Mi Editorial está promoviendo su estreno internacional.

9. R.P.: ¿Cómo ha sido abordar una gran obra como esta para un instrumento que no siempre es protagonista, como el clarinete bajo?

Ramón Paús: El jazz si ha explorado en múltiples ocasiones su vertiente solista, en cuanto a su lugar como solista en la orquesta sinfónica hay que tener especial cuidado en tejerle los espacios y acompañamientos idóneos teniendo en cuanta que es un instrumento de un enorme registro y que pude sonar realmente muy muy grave.

10. R.P.: Para el estreno cuenta usted con Eduardo Raimundo al clarinete y Juanjo Mena en la dirección ¿Qué nos puede decir del elenco?

Ramón Paús: Quiere decir que si algo va mal es con toda certeza responsabilidad del compositor. No conozco personalmente al Maestro Juanjo Mena aunque si admiro su trabajo jalonado de rigor y sensibilidad. En cuanto a Eduardo Raimundo diré que es difícil de imaginar un sonido tan equilibrado en toda la inmensa tesitura de su instrumento, así como una agilidad y delicadeza al alcance de muy pocos.

11. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Ramón Paús: Estoy enfrascado con una ópera que me tiene absorto, tengo pendiente grabar la integral de mis siete Cuartetos de Cuerda y estrenar el Concierto nº 2 para piano y Orquesta dedicado al gran Eduardo Fernández.
 


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Link a la web Mundo Clásico donde pareción la entrevista por primera vez