S3 Spectral Sax Style es un dúo de saxofones y electrónica nacido en el año 2014 que está formado por el saxofonista sevillano Jesús Núñez y el compositor cordobés Juan de Dios García Aguilera. Dedicados a la música contemporánea para esta formación y a los compositores actuales, su objetivo principal es ofrecer una interpretación interesante y cuidada de este repertorio, prestando especial atención a los creadores más cercanos en el ámbito de Andalucía.​








El dúo presenta ya una interesante trayectoria, habiendo interpretado y estrenado obras de José Manuel López López, Eneko Vadillo, Fernando Villanueva, Sergio Blardony, Robert Lemay, Arturo Fuentes, Voro García, Alberto Carretero, por citar algunos de ellos, y han sido programados en diferentes ciclos y festivales, como Festival de Música Contemporánea de Córdoba, EurSax’14 en Ciudad Real, JoMeX en Sevilla, Festival Projecte Rafel de Valencia o Noches Musicales del Carmen en Sevilla.

Acaban de realizar la grabación de su primer Cd con obras de Javier Torres Maldonado, Eneko Vadillo, Juan de Dios García Aguilera, Alberto Carretero, Antonio J. Flores, Arturo Fuentes y Voro García. En este reportaje podéis encontrar mucha más información sobre el cd.






Juan de Dios García Aguilera (Madrid, 1959)

Sobre las obras nos ha comentado...
Hay en la memoria un río (2011) para saxofón tenor y electrónica.
El texto de José Saramago Retrato do poeta quando jovem, "Os poemas possíveis", 1981 (Retrato del poeta cuando era joven, "Los poemas posibles", 1981), fecundo en imágenes, es adoptado en la composición musical como hilo simbólico que sirve para trazar la propia evolución de las formas sonoras que se suceden. En la obra se confunden los sonidos del saxofón tenor, que representan ese río donde navegan los barcos de la infancia, con los que repite la electrónica, que significan la memoria, el contorno y los límites, ambos fluyendo en una comunión difícil de desentramar sin desmoronarse, sin que todo pierda su sentido.
 
Save Our Souls I (S.O.S) (2015) Para saxofón bajo y electrónica.
La pieza, que emplea como leitmotiv rítmico la señal de socorro internacional (...---...), se desarrolla en los terrenos del ritmo, del gesto y del color, inmersos en un espacio de enormes dimensiones e irreal; pero quiere ser también una alegórica llamada a la solidaridad y un epitafio por aquellos hombres, mujeres y niños inocentes que en la búsqueda de un futuro posible han acabado perdiendo la vida, desapareciendo, bien sea en el inmenso mar de la tristeza interior o en las honduras abisales del océano físico.

Sobre el CD...
Con vocación por la música contemporánea y la electrónica en vivo, S3-Spectral Sax Style nace en el año 2014 de la mano del saxofonista Jesús Núñez y el compositor Juan de Dios García Aguilera, afianzándose como dúo de saxofones y electrónica después de una experiencia anterior de más de un año con otro proyecto. S3 viene a contribuir de alguna manera, con su personal punto de vista y sus propias definiciones, al proyecto de renovación tímbrica que viene experimentando el mundo del saxofón desde hace unos años, y en el que se han visto inmersos destacados especialistas, dentro y fuera de este país. El objetivo de esta investigación común sobre el timbre no es otro que el de ampliar la paleta de recursos depositada en manos del intérprete y del compositor, de manera que estos nuevos materiales puedan ser origen de un nuevo repertorio. Pero S3 hace esta labor sin descuido de su entorno más cercano, porque entre sus objetivos fundacionales está también el de contribuir a hacer tejido cultural. Por esto, sin descuidar el repertorio grande, el dúo dedica parte de su programación a compositores y compositoras próximos, tanto por cuestiones geográficas como por afinidades personales o ideológicas. El repertorio actual del dúo comprende más de una veintena de obras de autores como José Manuel López López, María Eugenia Luc, Robert Lemay, Arturo Fuentes, Eneko Vadillo, Alberto Carretero o Javier Torres Maldonado, de las cuales la mitad han sido estrenadas por S3. El CD que ahora se publica es un resumen de esta época –el mejor que hemos podido hacer– que recopila una parte de lo mejor de ese repertorio.

Biografía...
Juan de Dios García Aguilera,  Madrid (1959), vive en Andalucía desde la infancia. Estudios de composición con Ramón Roldán y Francisco González Pastor en los conservatorios superiores de Málaga y Granada, y con Gabriel Brncic en el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca. Cursos y encuentros con maestros y compañeros de generación, entre los que destaca el mantenido en Córdoba con Leo Brouwer. El director y compositor cubano dirigió algunos de sus primeros estrenos en esta ciudad. Su trabajo abarca múltiples géneros, tanto de la música electroacústica como de la instrumental, encontrándose cómodo en ambos medios. La experiencia electroacústica ha influido en sus trabajos instrumentales, y en ocasiones se ha aproximado a las artes plásticas como fuente de inspiración o ha participado en proyectos de colaboración con distintos artistas. Ha escrito obras por encargo de diversas instituciones o de particulares, que han sido presentadas en universidades, museos, festivales y salas de conciertos dentro y fuera de España. Algunas han sido grabadas en CD por la Orquesta de Córdoba y otros intérpretes. Profesor de Armonía y Fundamentos de composición desde el año 1989 en los distintos conservatorios cordobeses, actualmente es catedrático de composición en el CSM "Rafael Orozco" de Córdoba, centro que también dirige. En 2014 funda el dúo S3-Spectral Sax Style junto al saxofonista Jesús Núñez, en el que se encarga de la parte electroacústica, y desde el año 2004 es director del Festival de Música Contemporánea que se celebra anualmente en Córdoba. También ha sido crítico musical de los diarios Córdoba y El Día de Córdoba, y en ocasiones imparte conferencias, es invitado a redactar notas y comentarios para distintos ciclos de conciertos o escribe sobre temas relacionados con la composición musical.
 


Jesús Nuñez (Valencia, 1983-Valenciano de nacimiento y Sevillano de adopción)

Sobre las obras nos ha comentado...
Alborada de Javier Torres Maldonado
La considero una mini-delicia musical, transmite mucho en un corto espacio de tiempo.

Het Lam Gods de Alberto Carretero
En esta obra, escrita para S3, hemos explorado las posibilidades de un saxofón sin boquilla, y la sonoridad y enlace de los multifónicos (con escalas, trinos, trémolos…). Cuando trabajo directamente con un compositor intento desarrollar los sonidos que él tiene en la mente, hay que lograr que los instrumentistas no seamos un obstáculo, si no que ayudemos a clarificar las cosas.

Hay en la memoria un río de Juan de Dios García Aguilera
Con esta obra podemos decir que empezó todo ya que gracias a ella nos conocimos, en un proyecto (Homenaje a Saramago) junto al compositor Antonio J. Flores y la pianista Noelia Sierra. Es una obra técnicamente complicada para el saxofón y muy sugerente para el oyente, a semejanza de la obra literaria de Saramago.

Echi sonori alla mente de Voro García
Segunda obra con saxofón soprano del Cd, muy evocadora de la música del maestro Luciano Berio, a la que se asemeja en cuanto a las dificultades técnicas para el instrumento.

Sur la ligne de l’éternel de Antonio J. Flores
Antonio es un compositor con el que trabajé anteriormente, incluso en otro trabajo discográfico con el Dúo Lisus (Cd “Diálogos”). Aunque a la escucha parece una obra fácil por sus pequeños cambios o la rítmica estable, es difícil conseguir estas características con la técnica del saxofón bajo y la mezcla con la electrónica en vivo.

Save Our Souls I (S.O.S.) de Juan de Dios García Aguilera
Obra en la que Juan de Dios despliega una gran variedad de recursos y técnicas extendidas del saxofón bajo con la electrónica en vivo como cantar y tocar con armonizador, slaps con delays… y que hemos podido trabajar de una manera muy pormenorizada.

Plexus de Arturo Fuentes
Fantástica obra para saxofón tenor y electrónica donde se explora el interior de la sonoridad de este saxofón, con sus sombras y contrastes. Técnicamente compleja para el instrumentista.

Sonora de Eneko Vadillo
Obra dedicada al grupo y que he podido trabajar desde sus inicios con el compositor y amigo Eneko Vadillo. Muy compleja tanto en la escucha como en la interpretación, pero con una fuerza brutal y desgarradora. Creo que es la obra que más veces hemos interpretado hasta el momento.
           
Sobre el CD...
Este proyecto nace como consecuencia lógica del trabajo que llevamos realizando con diferentes compositores desde que empezamos con el dúo en 2014. Con consecuencia lógica me refiero a la gran problemática de la música actual: se escribe mucha música para  saxofón pero la mayoría de ella se interpreta el día del estreno y no se vuelve a tocar. Me parece muy importante que quede constancia de estas obras para que así se puedan escuchar y volver a interpretar en diferentes conciertos y en diferentes partes del mundo. Por lo que considero el Cd un doble escaparate, tanto para nosotros como grupo de cámara como para los compositores que hemos grabado. Conocemos personalmente a la mayoría de los compositores que participan en este Cd, incluso algunos como Eneko, Antonio o Alberto han participado en la grabación, que tiene una gran variedad de estilos, desde la saturación hasta la inmovilidad del sonido. Como dato curioso para este cd casualmente solo hemos usado saxofones afinados en Si bemol.

Biografía...
Jesús Núñez, 1983, realiza sus estudios musicales en el C.E.M. “Andrés Segovia” de Dos Hermanas (Sevilla), C.P.M. “Francisco Guerrero”  y C.S.M. “Manuel Castillo” de Sevilla, con los profesores Alfonso Romero Ramírez, José Carlos Luján y José Antonio Santos. Ha ganado varios premios, tanto nacionales como internacionales. Además ha participado en diferentes festivales y ciclos de conciertos de Sevilla, Cádiz, Madrid, Valencia, Badajoz, Rouen (Francia), Ljubljana (Eslovenia), Brest (Francia), Pontinvrea (Italia), Dublín (Irlanda), Edimburgo (Reino Unido), Palmela (Portugal)… Ha estrenado obras de los compositores Paco Toledo, Antonio J. Flores, Juan de Dios García Aguilera, Paula Yturriaga, María José Arenas, Eneko Vadillo, A. Romero-Ramírez, Nuria Núñez, Norah Walsh, Fernando Villanueva (participando en un Cd monográfico del compositor), Orie Sato, Jaime González, Alberto Carretero, Ana Teruel…
Ha impartido clases y cursos en Sevilla, Granada, Edimburgo, Cádiz, Madrid… Ha realizado un continuo trabajo, desde 2004 hasta 2009, con la profesora Marie-Bernadette Charrier (profesora de saxofón del Conservatorio de Burdeos).  Actualmente forma parte del Dúo SinCronía (junto a la pianista Noelia Sierra) con quien ha grabado el Cd “Open your mind”, del Dúo Lisus (junto a la saxofonista Lidia Muñoz) con quien ha grabado el Cd “Diálogos”, del Cuarteto Itálica y S3-Spectral Sax Style (junto con el compositor Juan de Dios García Aguilera) con quien ha grabado el Cd “S3”. Recibe clases particulares de composición de Alfonso Romero Ramírez (miembro de ECCA) y es profesor de saxofón en el C.P.M. "María de Molina" de Úbeda. Interpreta con productos SELMER y VANDOREN.


 

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Alberto Carretero (Sevilla, 1985)

Sobre su obra nos ha comentado...
"Het Lam Gods":
Las doce tablas al óleo que configuran el retablo La Adoración del Cordero Místico de Hubert y Jan van Eyck sirven como estímulo visual en esta composición para saxofón tenor y electrónica. Se trata de una mirada musical y subjetiva del retablo, en primer lugar cerrado y posteriormente abierto, buscando la riqueza que presentan las impurezas del instrumento sin boquilla y los tejidos de multifónicos, reflexionando a través del sonido sobre sus innovaciones sobre el espacio pictórico y la representación simbólica de la realidad.

Sobre el CD...
Desde el momento en el que Juan de Dios y Jesús me propusieron colaborar en un nuevo proyecto, no dudé un segundo en aceptar la propuesta con gran ilusión, por la amistad que nos une y por mi admiración musical y profesional hacia ellos. Además, el saxofón y la electroacústica forman parte de mi “lengua madre compositiva” y me han estimulado hacia nuevos caminos musicales que me interesaban mucho. Fue un privilegio trabajar con Jesús desde los primeros bocetos de la partitura, construyendo sobre un ideal de sonido para el dúo de saxofón tenor y electrónica que había imaginado y deseaba que creciera y se expandiera en manos de excelentes intérpretes. Juan de Dios ha apoyado mi trabajo en todo momento, cuidando la difusión de mi obra y demostrando una vez más su gran valía.

Biografía...
Alberto Carretero posee una formación poliédrica en Composición, Musicología, Ingeniería Informática y Periodismo, con Premio Extraordinario de Doctorado por su tesis “El proceso de Composición Musical a través las técnicas bio-inspiradas de Inteligencia Artificial: investigación desde la creación musical”. Se ha perfeccionado con grandes maestros en España y en el extranjero, entre los que destacan Cristóbal Halffter, José Manuel López López, Mauricio Sotelo y José María Sánchez-Verdú. Posee el premio de Cultura “Caja Madrid”, premio “Real Maestranza” entregado por S.M. El Rey, premio de Composición “Injuve”, premio de Arte de la Junta de Andalucía, premio de Composición “PluralEnsemble”, encargo sinfónico AEOS-SGAE, accésit de Composición “Antón García Abril”, etc.  Su música se ha interpretado en el Carnegie Hall (Nueva York), Academia Sibelius (Helsinki), Centro Pompidou (París), Auditorio Nacional (Madrid), San Fedele (Milán), Ran Baron Hall (Tel Aviv), Festival de Cádiz, Teatro de la Maestranza y Teatro Central (Sevilla), Festival de Órgano (León), SWR-ExperimentalStudio (Friburgo), Fonderie Kugler (Ginebra), Darmstadt, etc. Ha trabajado con Ensemble Recherche, Ensemble Intercontemporain, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Zahir Ensemble, Taller Sonoro, Neopercusión, Divertimento Ensemble, Sentieri Selvaggi, Sax Ensemble, Cosmos21, PluralEnsemble, BCN216, IRCAM, etc. Ha enseñado Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Composición Electroacústica en el CSM “Manuel Castillo” de Sevilla.


 

Antonio José Flores Muñoz (Sevilla, 1961)

Sobre su obra nos ha comentado...
Sur la ligne de l’éternel, para saxo bajo y electrónica en tiempo real. La idea fundamental que subyace en esta obra es el concepto de continuidad, aquello que permanece a pesar de las múltiples transformaciones, que es la esencia de las cosas y en cierto modo su origen, aunque pueda quedar oculto por las mutaciones que experimenta a lo largo del tiempo. No existe un tratamiento dialéctico entre instrumento y electrónica: el saxo es el origen, la fuente del sonido, y mediante diferentes procesos de transformación electrónica se generará el conjunto de la obra. Saxo y electrónica quedan tan fusionados que resulta difícil diferenciar el sonido original y el procesado, de manera en algunos momentos incluso podría parecer que el instrumento no está presente.

Sobre el CD...
Es grato escuchar versiones diferentes de una misma idea: una pieza para saxo  y electrónica. Mundos muy diferentes, mentalidades y edades muy diversas que convergen en un proyecto común. La riqueza se encuentra en la diversidad, en el trabajo que cada uno plantea desde perspectivas diferentes, con recursos e inquietudes distintas, con planteamientos compositivos o estéticos que pueden ser incluso opuestos, y sin embargo, la escucha del conjunto de las obras resulta coherente. Ello es, posiblemente, porque es más lo que nos une que lo que nos separa, más aquello en lo que convergemos que lo que nos distancia: la pasión por el arte, por la música dentro de un contexto general, social y estético que compartimos, de unos medios que nos permiten materializar el sueño y la locura de la creación en un estadio impensable en épocas pasadas, y con el que nos sentimos plenamente identificados y tremendamente afortunados. Por ello quiero felicitar a Juan de Dios y a Jesús Núñez por su iniciativa en este proyecto, su acertada elección de las obras y su secuenciación, y particularmente a  Jesús su gran trabajo interpretativo en una tarea nada fácil, que ha realizado con extraordinaria dedicación y profesionalidad.
 
Biografía...
Cursa los estudios de composición con Manuel Castillo, en el Conservatorio Superior de Música de dicha ciudad. Es becado para los cursos de composición "Manuel de Falla" de Granada, música electroacústica en el laboratorio "Phonos" de Barcelona, con G. Brncic y J. M. Berenguer, electrónica e informática musical con A. Núñez,   y composición en Siena (Italia) con F. Donatoni. Ha obtenido diversos premios: Muestra Nacional de Música de Cámara 1.985 y 1.987, la Sexta Tribuna de Jóvenes Compositores de la Fundación Juan March, "Ateneo de Sevilla" en 1.991, "Joaquín Turina " en 1.992., “Certamen Coreográfico de Madrid” en 1.997 por una obra electroacústica para danza. Ha recibido encargos del Círculo de Bellas Artes de Madrid, J.J. M.M. de Barcelona, “Festival Internacional de Música Contemporánea" de Alicante, Jornadas de Música Contemporánea de Granada, Orquesta de Granada, Orquesta Reina Sofía, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, etc. Una parte de su producción está dedicada al teatro y sobre todo a la danza, habiendo realizado  cuatro obras para la compañía “Octubre Danza”. Durante diez años fue presidente de la Asociación de Compositores Sinfónicos Andaluces y secretario de la Confederación Española de Asociaciones de Compositores Sinfónicos, realizando una labor de difusión y promoción de la música contemporánea. Desde el año 2000 ha impartido Composición Electroacústica y Técnicas de Composición en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla. La mayor parte de sus últimos trabajos están dedicados a la electrónica, electrónica mixta y electrónica y danza, destacando entre estos últimos su participación en la performance colectiva internacional de vídeo, danza y música electroacústica  a través de internet Proyecto Paso, realizada en la 2ª Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla.



Arturo Fuentes (México, 1975)

Sobre su obra nos ha comentado...
Plexus
El punto de partida para la composición de esta pieza fue la búsqueda de una sonoridad aérea: Plexus es una “red de aire”, algunas veces mezclada con otros efectos como las percusiones de las llaves del saxofón. El aire tiene cualidades similares a las del silencio: absorbe la energía entre dos puntos. Cuando en una obra llega un silencio, uno se pregunta: ¿qué va a pasar ahora? Establecemos relaciones y hacemos conjeturas creativas (composicionales). El caso de la textura aérea de esta pieza nos lleva casi a los mismos cuestionamientos. Nos preguntamos hacia dónde vamos, pero también nos preguntamos sobre el origen de esa sonoridad de los instrumentos de aliento, como si el interior del instrumento quedara por un instante al descubierto. ¿Cómo articular musicalmente el aire y el silencio? A esta pregunta llegué durante la composición de la pieza. Una respuesta sería por prolongamientos de uno hacia otro: la parte electrónica es como una respiración larga que recubre los parciales del sonido que emite el instrumento.

Biografía...
Arturo Fuentes llega a Europa en 1997. Su trayectoria musical lo ha llevado a Milán, París, Viena e Innsbruck, donde vive actualmente. En el transcurso de estos veinte años ha creado un catálogo muy diverso que llega ya al centenar de obras, publicado íntegramente por la editorial LondonHall. Su obra, distribuida internacionalmente con más de una treintena de conciertos anuales, es comúnmente incluida en las programaciones de festivales e instituciones como la Filarmonía de Luxemburgo, el festival Wien Modern, la Filarmonía de Paris o la Wiener Konzerthaus. También forma parte de producciones discográficas, de las cuales Fuentes cuenta con tres monográficas y una decena de colectivas. ​Su música dialoga con el arte, el cine, la literatura y la filosofía, algunos de sus campos de interés fundamentales. En su mayoría, encontramos música de cámara y piezas solistas, una serie importante dedicada a la guitarra, así como el ciclo Glass distortion compuesto para el cuarteto de cuerdas Diotima. Casi la mitad de su catálogo lo constituyen obras mixtas con electrónica y video, así como obras electroacústicas y cortometrajes que él mismo ha dirigido y producido. Hay también obras vocales que abarcan ensambles, coros y ópera, tal es el caso de Whatever Works, dirigida por Michael Scheidl e interpretada por el ensamble PHACE y la soprano Sarah Maria Sun. Fuentes ha compuesto para varios proyectos de danza y teatro musical, y últimamente ha comenzado con la dirección escénica de sus propias obras, la última de ellas es Música de seres imaginarios, un staged-concert encargo del Ensemble Lucilin de Luxemburgo. En 2015 compuso Snowstorm para el Ensemble Intercontemporain, una de sus últimas obras con instrumentación a gran escala inspirada en el cuadro homónimo del pintor inglés William Turner. Es precisamente en el ámbito orquestal, operístico y de gran ensamble donde se concentra su actividad actual de composición, con varios encargos en los años por venir, como un concierto para violonchelo dedicado a Maximilian Hornung y la Stuttgarter Kammerorchester, y un monodrama de una hora de duración compuesto para el Klangforum Wien, entre otros. Arturo Fuentes comienza a tocar la guitarra a los ocho años, al poco tiempo forma una banda de rock y a los quince inicia sus estudios formales de música en el CIEM (Centro de Investigación y Estudios Musicales), dirigido por María Antonieta Lozano. Durante este periodo realiza los exámenes de teoría musical y de guitarra por la Royal College of Music de Londres y asiste al taller de composición de Juan Trigos. En 1992, a los diecisiete años, conoce a Franco Donatoni en la Ciudad de México, hasta su llegada a Milán en 1997, Fuentes continuará bajo la guía de este compositor. En la ciudad italiana, además de Donatoni, Fuentes asiste al taller de Luca Cori y comienza la composición de sus primeras obras, incluida “Interludi Continui” para guitarra, acreedora del premio de composición organizado por la editorial Suvini Zerboni. Con esta obra, a los veintidós años, Fuentes inaugura oficialmente su catálogo. Un año después, en 1998, conoce al compositor español José Manuel López López quien lo invita a continuar sus estudios en Francia. Fuentes encuentra al compositor Horacio Vaggione en la Universidad Paris 8, uno de sus principales maestros, quien le mostraría nuevas herramientas de trabajo dentro de la composición como la informática, la electrónica y la filosofía. En esta última área, también en Paris 8, Fuentes asiste a los seminarios de maestría de Antonia Soulez. En 2002 fue seleccionado para el CURSUS anual del IRCAM realizando una pieza para tiorba, electrónica y video.



Voro García (Sueca, 1970)

Sobre su obra nos ha comentado...
Echi sonori alla mente es una de las obras más interpretadas de mi catálogo (posiblemente la que más), y me halaga, pues a pesar de que fue una pieza que hace unos años quería descatalogar, ha logrado sobrevivir el paso de los tiempos. Como muestra, esta nueva grabación (y ya son 3) que nos ofrece S3 Spectral Sax Style con la magnífica  interpretación de Jesús Núñez.
Existen dos versiones de la misma, para oboe y para saxofón soprano, fruto dell trabajo directo con mis colegas y amigos Fermín Clemente (oboe) y Ricardo Capellino (saxofón) a quienes están dedicadas. El punto de partida para la elaboración  del discurso sonoro son las referencias establecidas en torno a la sequenza número siete de L. Berio. Los campos armónicos se configuran en torno a alturas extraídas del solo de corno inglés del preludio al tercer acto de Tristán e Isolda de Wagner; y en la configuración del espacio acústico hay un guiño a la sequenza de Berio. La electrónica funciona como una prolongación de las elaboraciones del instrumentista: diálogos con  éste, proyección de un objeto sonoro, eje de polarización…El audio utilizado ha sido grabado previamente con los solistas, y las trasformaciones son mínimas, con lo cual, solista y electrónica funcionan como si fueran un único instrumento.

Sobre el CD...
La iniciativa de S3 Spectral Style es muy loable y necesario en los tiempos que corren. El trabajo de difusión que están haciendo en pro de la difusión y documentación sonora del repertorio para saxofón es extraordinario. Un disco muy recomendable por la cuidada interpretación del repertorio escogido para el disco. Obras muy variadas en el discurso sonoro. Un placer formar parte de este magnífico proyecto junto a mis colegas Javier Torres Maldonado, Eneko Vadillo, Juan de Dios García, Alberto Carretero, Antonio J. Flores y Arturo Fuentes.

Biografía...
Nace en Sueca. Estudia trombón, piano, canto, dirección de coros y orquesta, musicología y composición, en el Conservatorio Superior de Valencia, con R. Ramos y M. Galduf entre otros. Posteriormente amplía su formación bajo la tutela de Mauricio Sotelo. Doctor en Música por la UPV. Ha asistido a cursos, seminarios y clases magistrales de diversos compositores reconocidos, como L. Balada,  J. L. Castillo, B. Ferneyhough, B. Furrer, C. Halffter, T. Hosokawa, M. Lavista, J. M. López, Luis de Pablo, J. M. Sánchez-Verdú, R. Sierra, S. Sciarrino o M. Trojan, entre otros. Ha recibido encargos de diferentes instituciones como INAEM, JONDE, CDMC, IVC, Auditorio Nacional, Ensems o Festclásica.  Entre los galardones obtenidos destaca el primer premio del Instituto Nacional de la Juventud (2004), Luis Morondo (2007), Matilde Salvador (2007), mejor música XIV Mostra de Cinema Jove de Elche, K-Lidoscopi (2012), finalista Bell’Arte Europa (2005), Pablo Sorozábal (2001), ALEA III (Boston, 2007).  Sus obras han sido seleccionadas o encargadas por diferentes Concursos y Festivales de España, Europa, EE.UU y América latina, siendo sus intérpretes Ensemble Intercontemporain, Proyecto Guerrero, Arditti Quartet, Quatuor Tana, Court-circuit, Grup Instrumental, Ensemble Residencias, Espai Sonor, Zahir Ensemble, NeoArs Ensemble, NEXEnsemble, Plural Ensemble, Ensemble Kuraia, Grupo Enigma, Sonido Extremo, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquestra de València, JONDE, JOGV, Ensemble del Carnegie Mellon, Ensemble ALEA III, Trío Arbós, B3 Brouwer Trío, TDM Trío de Magia, Feedback, Alter Face, Amores grup de percussió, Bandas Municipales de Barcelona, Bilbao o Palma de Mallorca, B. Ambrosini, A. Sukarlan, C. Dierstein, P. Carneiro, C. Dierstein, M. Weiss, M. Bernadette, S. Aparici, R. Capellino, X.Giner, A. Gomis, etc.  Fundador y creador del Ensemble Espai Sonor en 2003. En su faceta de director ha realizado el estreno absoluto y/o en España de multitud de obras.  Ha sido compositor residente del Grup Instrumental de Valencia (2001/02), JONDE (2006/07), MNCARS (2009) y JOGV (2009/10). Director artístico de la Mostra Sonora de Sueca (2005-2017). En la actualidad es profesor de composición del Conservatori Superior de Música de València y director artístico de Ensems.
 


José Javier Torres Maldonado (Chetumal, Quintana Roo, 1968)

Sobre su obra nos ha comentado...
La obra se llama Alborada y está escrita en el año 2005. Tiene una duración de 54 segundos y es para saxofón y electrónica.

Sobre el CD...
Es algo fantástico haber podido ser incluido en una producción de la calidad que lograron Juan y Jesús.

Biografía...
Javier Torres Maldonado es uno de los compositores más representativos de su país, reúne en una carrera de alto perfil artístico internacional la figura de compositor y profesor. Ha recibido cuatro veces consecutivas la Commande d’État (Ministerio de la Cultura de Francia, 2007, 2009, 2011 y 2013), el prestigioso premio Reina Elisabeth de Bruselas (2004), así como algunos de los más importantes premios internacionales de composición como “Da Capo” (Bienal de Brandemburgo y Brandenburger Symphoniker, 2012), “Mozart” de Salzburgo (por el Mozarteum, en dos veces consecutivas, 1997 y 2000), Reina María José (2000, Ginebra, Suiza), GRAME (2006, Lyon, Francia), Alfredo Casella (2001, Siena, Italia), Ad Referendum II (1999, Montréal), Prix des musiciens (1999, Nouvel Ensemble Moderne), Ibermúsicas/Iberescena (2013), ha representado a México en el Foro Internacional del Ensemble Aleph (París, 2003) y a México y América Latina en el Foro Internacional del Nouvel Ensemble Moderne. Autor de más de 50 obras escritas para muchos de los mejores intérpretes especializados en el repertorio contemporáneo, es también director artístico del Dynamis Ensemble de Milán. Javier Torres Maldonado es titular de la cátedra de composición electroacústica en el Conservatorio de Parma (Italia) y desarrolla una actividad incesante de clases magistrales y seminarios entre ambos lados del Océano Atlántico. En calidad de compositor en residencia ha compuesto algunas de sus más significativas obras, colaborando con importantes centros europeos para la acústica y la investigación en el campo de las nuevas tecnologías aplicadas a la música, como el GRAME (Centro Nacional de Creación Musical de Lyon), La muse en Circuit (CNCM de París), CIRM (CNCM de Niza), entre otros. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, en la Ciudad de México. En 1996, invitado por Franco Donatoni, se estableció en Milán, concluyendo su formación en el Conservatorio “G Verdi” y realizando simultáneamente estudios de perfeccionamiento con el mismo Donatoni, así como con Alessandro Solbiati, Sandro Gorli e Ivan Fedele (Mención honorífica, Conservatorio de Estrasburgo); en 1999, bajo la guía de A. Corghi, obtuvo el máximo grado de estudios en composición en Italia, otorgado por la Academia de Santa Cecilia de Roma. Estudió música electroacústica en el Conservatorio de Milán y en el IRCAM (París). Entre los proyectos de composición que desarrolla actualmente se cuentan una obra para conjunto instrumental y electrónica encargada por el Mozarteum de Salzburgo para conmemorar los 60 años del Estudio de Música Electrónica de dicha institución y una obra encargada por el Ensemble “Plural” de Madrid que será estrenada el próximo otoño durante la gira nacional (en España) de esta agrupación.



Eneko Vadillo (Málaga, 1973)

Sobre su obra nos ha comentado...
Sonora está escrita para saxofón bajo y electrónica en tiempo real en difusión cuadrafónica. La parte instrumental fue escrita colaborando estrechamente con el dedicatorio de la obra, Jesús Núñez, explorando recursos tímbricos y técnicas extendidas que más que desnaturalizar el instrumento, revelan un carácter omnipresente en el mismo: los extremos sonoros y el metasonido. Es una obra, compleja, hiriente, agresiva y por momentos casi dolorosa en su escucha. Es una protesta o reflejo frente a todos lo que observo como injusto... es un grito, es una protesta, y no es silenciosa. Sonora persigue, según su autor, vivir una experiencia Sonora múltiple y heterogénea, confusa, donde la fisicidad del sonido inmaterial se convierte en el vínculo con la realidad material no sonora, y, sin embargo, estridente. El saxo es tratado en vivo mediante cuatro procedimientos encadenados entre sí (granulación, transposición, delay y captador de ataque y dinámicas) y que convierte la experiencia de la escucha en una marea o muro sonoro cercano al concepto de “Wall of sound”. Sonora fue estrenada en la edición xvi del festival de música contemporánea de Córdoba por el grupo Spectral sax style, dedicatorios de la partitura.

Sobre el CD...
El proyecto spectral sax style es consecuencia del carácter de los dos miembros del grupo, Juan de Dios García Aguilera y Jesús Núñez. Trabajadores incansables, comprometidos con la creación actual y, sobre todo, rigurosos al mismo tiempo que conciliadores. Estos elementos resumen el por qué una formación destinada a no tener salida, se ha convertido en vehículo de creaciones y conciertos únicos en su concepto, calidad y naturaleza. Su esfuerzo es un regalo para cualquier persona que trabaje con ellos. En mi caso particular, la amistad y sincera admiración mutua que nos profesamos los tres tan solo ayuda a que sea aún más placentero el trabajo con ellos. Es, sobre todo en la capacidad de hacer fácil, muy fácil lo que en otras ocasiones y con otros intérpretes se convierte en imposible, lo que hace que sea un lujo trabajar con ellos. Desde la instalación sonora, conexión de aparatos, difusión por altavoces hasta los elementos puramente técnicos interpretativos, son solventados con alegría pensando en un bien común: que la música actual de vanguardia, que la creación propia de un momento histórico ( y el saxo con electrónica lo es, sin duda) sea reflejo de una sociedad que no debe , ni puede permitirse el lujo de vivir del pasado ni seguir confortablemente negando aquello que le suponga reflexionar o enfrentarse a la evolución natural de la creación.

Biografía...
JEneko Vadillo nace en Málaga. Estudia piano, cello, composición y dirección de orquesta en el conservatorio  superior de música de  Málaga y Superior de Música de Madrid, dos masters en composición y composición para medios audiovisuales por el Royal college of music, en Londres, cursos de formación especializada en el extranjero ((Bayreuth, Darmstadt, Accademia chigiana, Dartington, royaumont y centro acanthes) culminando en el año 2008-2009 con la realización del curso anual Cursus I de composición asistida por ordenador en el IRCAM (Paris). La actividad creativa se diversifica en diversos campos y medios, concentrándose en la música instrumental contemporánea y los trabajos audiovisuales de diverso carácter y género (documental del director Samuel Alarcón “La ciudad de los signos”, “oscuro y lucientes”, “La Caja de Medea”, la videodanza multidisciplinar “Los mundos Lisérgicos”, "Romadancerise""). Ha sido galardonado con varias Prestigiosas becas de creación (Fundación BBVA ayudas a la creación artística 2015) y diversas residencias artísticas (Real Academia de España en Roma -Ministerio de Cultura, fórum internacional de jóvenes compositores-Montreal fórum nem 2002, Casa de Velázquez 2010, ensemble aleph 2000). En 20111 fue Compositor en residencia en la Manhattan School of Music–Nueva York, con una beca de la Comisión de intercambio cultural Fulbright-Ministerio de Cultura.  Es receptor del premio Reina Sofía de composición musical 2005, entre otras variadas y prestigiosas distinciones. Doctorado en Historia y Ciencias de la música por la Universidad Autónoma de Madrid, tiene publicados varios artículos de investigación, ha impartido innumerables clases magistrales y conferencias sobre la relación entre tecnología y música y tiene publicado varios discos con sus obras grabadas asi como, dos libros ensayo Magnus Lindberg´s Feria, Thematic transformation and textural density in Lindberg´s late orchestral music,  Saarbrücken, LAP Lambert Academic publishing, 2012, Elliot Goldenthal´s Final Fantasy, a discussion on mixed harmonic and orchestration techniques Saarbrücken, LAP Lambert Academic publishing. 2013). En el plano docente ha sido profesor en el conservatorio superior de música de Zaragoza, Superior de música de Madrid y  Málaga y actualmente imparte clases en el master de creación audiovisual de la universidad de Málaga y en el master en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Unir.





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