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:. Agenda Septiembre 2018.:


01/09/2018

Comenzamos la temporada!!!

:. Agenda Septiembre 2018.:

 

Comenzamos la temporada de noticias un año más con nuestra agenda de Septiembre 2018 y empezamos con la satisfacción de saber que llegamos a muchas personas cada mes. Nos hacemos eco de muchas y muy interesantes noticias, dando difusión a la actividad de compositores e intérpretes en torno a la creación actual. Como cada día uno de cada mes podéis consultar la agenda con toda la información correspondiente al mes en curso y si queréis recibirla por mail, no hay más que registrarse gratuitamente en usuarios.

Aquí os dejo la Agenda de Septiembre del 2018


Muchas gracias
Ruth Prieto
 


 

 
 

:."Editor's Recommendation" Septiembre 2018.:

 
Comenzamos esta temporada ofreciendo nuestra recomendación en El Compositor Habla, nuestra sugerencia para este mes de septiembre: EDITOR'S RECOMMENDATION


En Septiembre 2018 os vamos a recomendar un cd: Women de Sofya Melikyan.

«"Women" es el último trabajo de la pianista Sofya Melikyan. Con esta grabación, Sofya nos presenta a compositoras que parecen estar marcadas por un diseño histórico en el que los eventos trascendentales de sus países de origen y la magia de las figuras se han entrelazado de alguna manera. Como tal, estas tres mujeres representan países que sufrieron tremendos trastornos hace un siglo. La Finlandia natal de Kaija Saariaho obtuvo su independencia en 1917, que fue el mismo año y con casi las mismas circunstancias históricas que hicieron añicos los fundamentos sociales de Rusia, el país de origen de Sofía Gubaidulina (aunque ella era en realidad un tártaro), en ese caso resultó en la Revolución de octubre de 1917. El tercer compositor, el país de Geghuni Chitchyan es Armenia, que alcanzó su primer período de independencia moderna a principios de 1918, también como resultado de los dramáticos acontecimientos que sacudieron esa parte del mundo en 1917. Estas tres mujeres se unieron por una joven venezolana, Raquel Quiaro, que se estableció en España hace más de veinte años, y es una de las alumnas más sobresalientes de Kaija Saariaho.» J.F.Guerra



Contenido:
Piano Sonata (1965)
1 Allegro
2 Adagio
3 Allegretto

Sofia Gubaidulina
Armenian Bas Reliefs (1975)
4 Ayrivank
5 Blue eyed girl
6 Mountaineers dance
7 Khachkarer

8 Grapes festival
Geghuni Hovannesi Chitchian
9 Prelude
Kaija Saariaho
Cluster Suite (2014)
10 Cluster games
11 Amoroso
12 Dreams
13 Shock la forja

Raquel Quiaro

IBS: 722018
Duración del: 54'48"

Más información en la web de IBS

Más información en la web de la pianista Sofya Melikyan



 

CDs



"Takemitsu: Complete Complete Works for Piano" interpretado por Lukas Huisman y editado en Brilliant Classics / Piano Classics.
"Aunque el compositor una vez admitió que tomó el título de Rain Tree Sketch de una lata de espuma de afeitar, la pieza y varias otras en esta invaluable colección comparten un tema acuoso que las relaciona con la música de Debussy y la influencia más obvia. de Messiaen. Esta colección de la música de piano de Takemitsu está llena de aire burlón y, a menudo, muestra un toque de humor oblicuo, como si alguien estuviera sonriendo en alguna parte."

Más información en la editorial Brilliant Classics/ Piano Classics



"I am (k)not" - Acousmatic Works - del compositor portugués Hugo Vasco Reis, editado por el propio compositor.
"I am (k)not" es un ciclo de seis obras de música acusmática, que resultan del cruce interdisciplinar entre el compositor Hugo Vasco Reis y la artista escénica Ana Jordão. El proceso creativo se desarrolla a través de la relación entre expresividad, gesto y movimiento. Entre el ritmo del cuerpo y la memoria, para encontrar interiormente, nuevos caminos de escucha y percepción, en un diálogo que oscila entre el sueño y la realidad. Durante el discurso de cada obra se pueden encontrar conceptos relativos al proceso creativo del compositor, encontrando gestos, enfoques, motivos y timbres, que crean en cada ciclo un diálogo de orden y desorden."
Ingeniería de sonido por António Pinheiro da Silva. Fotografía de Cláudio Garrudo y prefacio de Carlos Caires. Este trabajo contó con el apoyo del DGArtes (Ministerio de Cultura de Portugal), Antena 2 (radio clásica portuguesa) y la Escuela Superior de Música de Lisboa.

Más información en la web del compositor Hugo Vasco Reis



"Music for solo Flute" del compositor Luca Lombardi, editado por Kairos.
Interpretado por Roberto Fabbriciani y Leonard Elschenbroich, el CD se grabó en 2008 y 2010 en el Studio Neri di Montevarchi, en Arezzo, Italia. Su lanzamiento ha tenido lugar en Julio de 2018.
"En la década de 1980, Luca Lombardi conoció al flautista Roberto Fabbriciani, cuyo arte inspiró muchas de sus composiciones de flauta. Este CD representa una variedad en todas las piezas y una colección diversa de instrumentos de flauta interpretados por Roberto Fabbriciani, que van desde las primeras obras de Lombardi hasta piezas con efectos de sonido especiales que dan voz a la expresión humana. En las piezas Nel vento, con ariel y Einstein-Dialog, el sonido de la flauta solista es capturado por el timbre de un solo violonchelo, interpretado por el chelista Leonard Elschenbroich. Una pieza encargo para una exposición de Einstein en Berlín que celebra el siglo de la teoría de la relatividad."

Más información en la web de Kairos



 

CICLOS y TEMPORADAS


 
Nueva Temporada del CNDM 2018 - 2019
Son ya nueve temporadas consecutivas del Centro Nacional de Difusión Musical, lo que significa que este singular proyecto, sin antecedentes en nuestro país, se ha convertido en una feliz realidad. Ocho años después el CNDM se ha convertido en una actividad necesaria de la cultura musical española. Un servicio público irrenunciable, tanto para la audiencia que lo ha hecho suyo, como para intérpretes y creadores, que en estos momentos no entenderían la realidad musical española sin la existencia de un centro de estas características.
El CNDM encara su novena temporada, potenciando la creación musical contemporánea, trabajando en la recuperación de nuestro vasto patrimonio histórico, en la difusión del repertorio menos transitado de la música anterior al siglo XIX y del pasado siglo, e intentando atraer a públicos diferentes, siempre con el acento puesto en los más jóvenes. Además de intentar llegar a un público que no tiene a su alcance propuestas musicales de calidad, al residir en lugares donde la música clásica es todavía un lujo al alcance de pocos.
En Madrid los conciertos se organizarán en 10 ciclos repartidos en tres espacios: el Auditorio Nacional de Música, el Teatro de la Zarzuela y el Centro de Arte Reina Sofía. Los ciclos clásicos Universo Barroco, Series 20/21, Fronteras, Liceo de Cámara XXI, Andalucía Flamenca, Jazz se celebrarán en el auditorio. El Ciclo de Lied y Bach Vermut contarán con el nuevo Auditorio Actual.
Se mantienen las “residencias” del CNDM. El compositor madrileño Jesús Rueda será Compositor Residente, mientras que el prestigioso violinista italiano Fabio Biondi será el Artista Residente ofreciendo cuatro conciertos en Madrid y uno en Salamanca al frente de Europa Galante.
Entre los artistas presentes en la temporada figuran William Christie, Thomas Hengelbrock, Philippe Herreweghe, Jordi Savall, Harry Christophers, Marc Minkowski, Frank Peter Zimmermann, Elisabeth Leonskaja, Tabea Zimmermann, Madeleine Peyroux, Mariza, Bobby McFerrin o Sabine Meyer. En el aspecto pedagógico esta temporada se llevarán a cabo 52 actividades educativas gratuitas en 11 ciudades españolas y 3 extranjeras, en coproducción con 16 instituciones académicas, y se organizarán 55 conciertos de entrada libre.

Más información en la web del CNDM



Nueva Temporada de la OCNE 2018 - 2019
El pasado 28 de mayo del 2018 se presentó la nueva temporada 18/19 de la Orquesta y Coros Nacionales de España con el título de Paroxismos. Una temporada que cuenta con el maestro David Afkham como director principal. Dirigirá siete programas con obras como La creación de Haydn, La consagración de la primavera de Stravinsky, los Gurre-Lieder de Shoenberg, la Sinfonía nº 6 Trágica de Mahler y obras de Beethoven o Shostakovich.
Juanjo Mena, director asociado desde el año 2016, será el encargado de la apertura y el cierre de la temporada, así como de tres conciertos del Ciclo Sinfónico. De la mano de Christoph Eschenbach, un año más principal director invitado, escucharemos a Anne Sophie Mutter y Leila Josefowicz, dos violinistas que interpretarán desde Brahms a Salonen. Josep Pons, director honorario de la OCNE, dirigirá un programa dedicado a Wagner.
La próxima temporada podremos escuchar a grandes figuras nacionales e internacionales: maestros como Marin Alsop, William Christie, Semyon Bychkov, Krzysztof Urbanski y Antonio Méndez, solistas como Anne-Sophie Mutter, Thomas Quasthoff, Benjamin Grosvenor, Pinchas Zukerman, Alisa Weilerstein o Matthias Goerne.
En lo que se refiere al repertorio, se refuerza la apuesta por la nueva creación y por el impulso de los compositores de nuestro país, incrementando en esta ocasión el número de encargos a cinco autores españoles: José Río-Pareja, Jesús Rueda, Óscar Navarro, Ramón Humet y Daniel Apodaka.
El Ciclo Satélites brindará nuevos momentos gracias al trabajo de los solistas de la Orquesta y el Coro Nacionales de España que forman diferentes agrupaciones de música de cámara, ensembles instrumentales y de música coral.
Los Ciclos Sinfónico y Satélites, se ofrecen distintos formatos y experiencias como los Conciertos Mini, Descubre..., Cine y Música, En Familia y los conciertos Escolares, y la actividad participativa de carácter gratuito C@ntamos contigo.
Con la misma intención de llegar al máximo público, las entradas de último minuto se podrán adquirir también para los conciertos de domingo para que los menores de 30 años puedan venir también a estos conciertos por 1€.
La OCNE continúa con el trabajo discográfico con el lanzamiento de 4 nuevos títulos, con la música española como protagonista indiscutible, y David Afkham realizará además su primera grabación con la Orquesta Nacional de España en mayo de 2019, con la Sinfonía nº7 Leningrado de Shostakovich.

Más información en la web de la OCNE



 

CONCIERTOS



Juan Arroyo
A lo largo de todo el Festival Viva Villa del 29 de septiembre al 7 de octubre del 2018 podremos asistir a la instalación sonora de Juan Arroyo Listen to me. Desarrollada en su residencia en la Académie de France à Rome – Villa Médicis la temporada pasada, ahora podremos disfrutarla.
Listen to Me es una obra musical que explora las posibilidades expresivas entre el concierto y el arte sonoro. Esta instalación usa instrumentos musicales autómatas y la escritura musical. Diseñado y desarrollado por el compositor Juan Arroyo, durante su residencia en la prestigiosa Academia Francesa de Roma este invento se inspiró fuertemente en la obra del gran artista Leonardo da Vinci

Más información en la web de Festival



Cuarteto Bretón
El día 21 de septiembre a las 21,00 horas en el Museo Vostell Malpartida en Cáceres en el marco del ciclo Circuitos Cáceres, el Cuarteto Bretón interpretará el Cuarteto de cuerda n° 1 Aura (1968) de Tomás Marco, el Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Mishima’ (1985) y Cuarteto de cuerda nº 2 ‘Company’ (1984) de Philip Glass,  y Black Angels, Thirteen Images from the Dark Land, para cuarteto electrónico (1970) de George Crumb.
El primer cuarteto de cuerda Aura de Tomás Marco marcó un antes y un después en su catálogo. Tras él, el Bretón se adentrará en un repertorio netamente norteamericano, con dos “clásicos” del compositor minimalista Philip Glass y el cuarteto con electrónica Black Angels de George Crumb.

Más información en la web del CNDM



Chaya Czernowin
El día 15 de septiembre del 2018 en DK "Trekhgorka" Moscú, Rusia y el 17 de Septiembre del 2018 en el New Stage of Alexandrinsky Theater, San Petersburgo, Rusia, podremos escuchar la obra Hidden para cuarteto de cuerdas y electrónica con el Moscow Contemporary Music Ensemble y el IRCAM, de la compositora Chaya Czernowin. 
El 21 de septiembre del 2018 en Green-Wood Cemetery Catacombs, en New York, USA, el Jack Quartet interpreta el String Quartet no. 1 de la compositora.

Más información en la web de la compositora Chaya Czernowin

Más información en el perfil de la compositora en nuestra web ECH-Chaya Czernowin
 


Cuarteto Dalia
El día 17 de septiembre del 2018 a las 13,00 horas en el St. James Church Piccadilly en Londres en el marco del Proyecto Europa del Instituto Cervantes y CNDM, el Cuarteto Dalia junto a la clarinetista Laura Ruiz Ferreres, ofrecerán un programa de música española de la segunda mitad de los siglos XX y XXI. El cuarteto de cuerda Tres haikus de Josep Maria Guix, el Cuarteto de cuerda nº 2 de Gerhard y el Quinteto con clarinete de Jesús Torres, dedicado al compositor Gonzalo de Olavide, conforman este programa del Cuarteto Dalia.

Más información en la web del CNDM



Josep Maria Guix
El día 17 de septiembre del 2018 a las 20,00 horas en el Auditorio del Centre Cívic Urgell en Barcelona en el marco de la Mostra de música per a piano dels s. XX i XXI, el pianista Ricardo Descalzo interpretar obras de Mocanu, Murail, Samsaminia, Sardà, Lorusso y la obra Watermark del compositor Josep Maria Guix.

Más información en la web del compositor Josep Maria Guix

Más información en la web del Centre

Más información en el perfil del compositor en nuestra web ECH-Josep Maria Guix


Claudia Montero
El día 7 de septiembre del 2018 a las 19,00 horas en Ramos Mejía, Buenos Aires, la guitarrista Isabel Siewers interpretará la obra Luces y Sombras, en versión con cuarteto de cuerdas de la compositora Claudia Montero.
El día 14 de septiembre a las 19,00 horas en el Château de Saint-Rémy-en-l'Eau, en Saint-Remy-En-L'eau, France la arpista Floraleda Sacchi interpretará la obra Tango de la compositor Claudia Montero.

Más información en la web de la compositora Claudia Montero

Más información en el perfil de la compositora en nuestra web ECH-Claudia Montero



New violin & piano Music
El día 15 de septiembre del 2018 a las 19,30 en el Centro Centro - Palacio Cibeles, Madrid, en el marco del concierto titulado New violin & piano Music,  y organizado por la Fundación Più Mosso el violinista Alejandro Bustamante junto con el pianista Alberto Rosado interpretarán obras de José Manuel López López: Sonata para violín y piano (2001), Hèctor Parra: Vers le blanc, para violín y piano (2013) y Roberto Sierra: Sonata para violín y piano (2010).
El concierto va precedido del evento El Aperitivo a cargo del Thesis Quartet, que interpretarán obras de J. Durán y Guillermo del Lago.

Más información en la web de la Fundación



Sigma Project
El día 29 de septiembre a las 21,00 horas en el Museo Vostell Malpartida en Cáceres en el marco del ciclo Circuitos Cáceres, el Sigma Project interpretar el siguiente programa: John Cage (1912-1992) Four5, para cuatro saxofones (1991), Claude Vivier (1948-1983) Pulau Dewata (1977, arr. Walter Boudreau 1983), Fabián Panisello (1963) Quatuor * (2018) - Estreno absoluto. Encargo del Sigma Project, Alberto Bernal (1978) A Tempo  (2018) - Estreno absoluto. Encargo del CNDM.
El programa de este concierto compone el ideal del Sigma Project de ampliar constantemente su repertorio con dos estrenos al compositor y artista sonoro Alberto Bernal y al director y compositor Fabián Panisello. 

Más información en la web del CNDM



SONS ABSTRACTES
El Domingo 16 Septiembre 2018 a las 12,00 horas en las Galerías 4 y 5 del IVAM tendrá lugar el concierto SONS ABSTRACTES. Interacciones entre la abstracción sonora y visual. El concierto incluye 9 composiciones electroacústicas de los siguientes compositores: Marc García Vitoria, Joan Gómez Alemany, Oliver Rappoport, Lorenzo Romano, Jorge Sánchez-Chiong, María Eugenia Luc, Stefan Prins, Hèctor Parra y Voro García

Más información en la web del IVAM



Mauricio Sotelo
El día 21 de septiembre del 2018 a las 19,30 horas en la Sala Baerum Kulturhus en Sandvika - Noruega en el marco de la 20th Anniversary Season: The Complete Beethoven Quartets I, que incluyen los cuartetos de Beethoven op.18 n.6 in B minor, el op.95  in F minor ''Quartetto Serioso'' y el op.131 in C-sharp minor  podremos escuchar el Cuarteto de Cuerda no. 4 Quasals vB–131 del compositor madrileño Mauricio Sotelo, estreno en Noruega.
El día 30 de septiembre del 2018 a las 11,00 horas en Festspielhaus en Baden-Baden Alemania en el marco de la 20th Anniversary Season: The Complete Beethoven Quartets I, que incluyen los cuartetos de Beethoven op.18 n.6 in B minor y el op.131 in C-sharp minor  podremos escuchar el Cuarteto de Cuerda no. 4 Quasals vB–131 del compositor madrileño Mauricio Sotelo.
Estrenado el pasado día 4 de octubre del 2017 en Wigmore Hall en Londres, el Cuarteto Casals lo ha interpretado a lo largo de la temporada pasada en varias ciudades europeas y continúa también en esta temporada.

Más información en la web del Cuarteto Casals

El Trío Arbós interpretará la "Bulería Arbós: Ritual" de Mauricio Sotelo el  12 de septiembre de 2018 en Bolzano-Italia en el Festival Transart. Lanserhaus (Eppan). Con la colaboración de la bailaora Concha Jareño. El  7 de octubre de 2018 en Sintra-Portugal en el Festival Internacional de Sintra. El 27 de noviembre de 2018 en Bilbao en la Sede de la Fundación BBVA, el 3 de febrero de 2019 en Amsterdam-Holanda en la Bienal de flamenco de Ámsterdam y el 30 de abril de 2019 en Schwetzingen-Alemania en el Festival de Schwetzingen.

Más información en la web del Trío Arbós.

 

 

CONCURSOS



El 6 de septiembre del 2018 finaliza el plazo de recepción de candidaturas de la convocatoria del XXIX Premio Jóvenes Compositores 2018 Fundación SGAE-CNDM
Os lo comentamos en Marzo y lo volvemos a recordar: la Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) han abierto la convocatoria de la XXIX edición del Premio Jóvenes Compositores 2018 Fundación SGAE-CNDM. Consolidados ya entre los profesionales de la música, estos galardones tienen el objetivo de estimular la creación en el campo de la música clásica contemporánea entre los jóvenes compositores y contribuir al desarrollo social mediante el conocimiento de nuevos lenguajes,  tendencias y modos de expresión musicales. Podrán concurrir todos los compositores en cualquier país del mundo con obras de cualquier lenguaje o tendencia estética dentro de la música contemporánea, siempre que sean menores de 35 años al cierre de la convocatoria y socios/as de la SGAE. Aquellos autores cuyas obras fueron distinguidas con el primer premio en las ediciones convocadas a partir de 2015 no podrán participar. Las obras deberán ser necesariamente inéditas, con una duración entre siete y doce minutos, y ajustarse a una plantilla instrumental conformada por un mínimo de cinco intérpretes y un máximo de nueve. 
La recepción de los trabajos a concurso se extenderá hasta el jueves 6 de septiembre de 2018. Para presentar las obras, deberán entregarse 3 copias de la partitura general acompañadas de un sobre cerrado que contendrá los datos de contacto del autor.
Un jurado, compuesto por destacados expertos en música, seleccionará las cuatro obras finalistas que optarán a galardones valorados en 11.700 euros, repartidos como sigue: Primer Premio “Xavier Montsalvatge” (6.000 euros y diploma), Segundo Premio “Carmelo Alonso Bernaola” (3.000 euros y diploma), Tercer Premio “Francisco Guerrero Marín” (1.500 euros y diploma) y Mención Honorífica “Juan Crisóstomo Arriaga” (1.200 euros y diploma). Además, para contribuir a la posterior promoción y difusión de las obras ganadoras, la Fundación SGAE editará un disco promocional con la grabación en directo de las interpretaciones en el concierto final.

Más información en la web de la Fundación Sgae y del CNDM

La información completa también en la Noticias que publicamos el pasado marzo sobre el Concurso



Concurso Re_cre@
Por primera vez, el festival de Ralfelbunyol, especializado en difundir la música de nueva creación, Rafel_Festival, junto al Festival ENSEMS y con el apoyo del Institut Valencià de
Cultura (IVC), Ajuntament de Rafelbunyol, Diputació de València y Fundación SGAE, celebrará el I Concurso Internacional de Interpretación de Música de Nueva Creación: Re_
Cre@. 
El concurso se enmarcará dentro de la programación del VIII Rafel Festival y la segunda fase del concurso se realizará en el Auditori Rafelbunyol en Rafelbunyol (Valencia) el día 12 de octubre de 2018. Fecha límite de inscripción: 7 de septiembre de 2018.

Más información en la web del Festival


 
 

ESTRENOS



Aurelio Edler-Copes
El día 30 de septiembre del 2018 a las 16,30 horas en Ca' Giustinian en el marco de la Biennale de Música 2018 en la Biennale di Venezia en Italia en el concierto titulado Focus on the double bass - con Charlotte Testu con solos para contrabajo y electrónica tendrá lugar el estreno de Aurélio Edler Copes (1976) New work (2018, 20’), en un concierto que incluye las obras de Raphaèle Biston (1975) Présence (2015, 12’) estreno en Italia, encargo de gmem-CNCM-Marseille, Francesca Verunelli (1979) Sky and Decaying Sinusoids (2014, 10’) estreno en Italia encargo del Festival d’Aix en Provence y gmem-CNCM-Marseille, Fernando Garnero (1976) Mutante/Amniotica (2018, 20’) estreno absoluto encargo de La Biennale di Venezia y la citada obra de Aurélio Edler Copes (1976) New work (2018, 20’) estreno absoluto, encargo de La Biennale di Venezia.

Más información en la web de la Biennale

Más información en la web del compositor Aurelio Edler-Copes



Brais Novoa Loira
El día 24 de septiembre del 2018 a las 19,30 horas en el Colegio Mayor Ayete en San Sebastián, el clarinetista Daniel Huertas junto al pianista Guillermo Martínez interpretarán un programa que incluye obras de Ravel, Messiaen, Saint-Saëns, Debussy, Poulenc y el estreno de la obra: O vento que rosma del compositor Brais Novoa.

Más información en el canal Soundcloud del compositor

 




José Río-Pareja
Los días 28 y 29 de septiembre del 2018 a las 19,30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de España en Madrid en el Concierto titulado "Histeria Colectiva" en el marco del Ciclo Sinfónico, tendrá lugar el estreno de Los Incensarios, obra para gran orquesta encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), interpretada por la Orquesta Nacional de España, dirigida por David Afkham en el Auditorio Nacional de Música, Madrid, en un concierto que incluye el Concierto para violonchelo nº 2 en sol mayor, opus 126 de Dmitri Shostakovich
y La consagración de la primavera de Igor Stravinsky.

Más información en la web de la OCNE



Roberto Sierra
El día 16 de septiembre del 2018 a las 19,30 horas en Carnegie Music Hall, en Oakland, Pennsylvania con la Orquesta Carnegie Mellon Philharmonic tendrá lugar el estreno absoluto de la obra I am Carmen Miranda de Roberto Sierra con textos de Virginia Sierra en un programa que incluye obras de Barber, Respighi y  Sierra. 
Programa:
Samuel Barber, Overture to The School for Scandal, Essay #2, Op. 17 y Concerto for Violin; Roberto Sierra: I am Carmen Miranda | World Premiere, Ottorino Respighi: Feste Romane

Más información en la web de Carnegie Mellon School



Mateo Soto
El día 8 de septiembre del 2018 a las 19,30 horas en la Iglesia Francesa de Berna en el -Sound-Magical-Space- en Suiza, en el marco del evento titulado Tiempo y eternidad (Zeit & Ewigkeit) tendrá lugar el concierto que incluye el encargo de la obra Canticle (2018) para cuarteto de cuerda y timbales del compositor Mateo Soto. Patricia Kopatchinskaja - violín, directora, solista y creadora del evento interpretará obras de: John Zorn  (*1953),  Karl Amadeus Hartmann (1905 – 1963), Anton Arkhangelsky (1854 – 1915), Guillaume de Machaut (1300 – 1377), Frank Martin (1890 – 1974),  Luboš Fišer (1935 – 1999), Daniel Hess, Péter Tornyai y el estreno de Mateo Soto.

Más información en la web de la Cametara Bern

Más información en la web del compositor-Mateo Soto



 

FESTIVALES



Academia Internacional de verano del Ensemble Linea
Fundado en Estrasburgo en 1998 por el director Jean-Philippe Wurtz, el Ensemble Linea es un grupo de prestigio internacional que ha actuado en festivales de todo el mundo. Una de sus señas de identidad es el gran apoyo que se ofrece a los jóvenes compositores a través de su política de encargos, que se distingue por su enfoque intercultural, al apoyar repertorios de otros continentes y al desarrollar intercambios con conjuntos de todo el mundo. Grandes compositores como Peter Eötvös, Brian Ferneyhough, Philippe Manoury y Helmut Lachenmann han colaborado con ellos creando interesantes y fructíferas colaboraciones. Desde 2014, organiza su propia Academia Internacional de Verano de Música Contemporánea en Estrasburgo. Este año participan con sus propuestas en el concierto:
• Pierre Boulez, Le Marteau sans maître, 1954, pour voix, flûte, percussions, guitare et alto.
• Aurélie Elles Copes, Corno el Air, pour flûte, harpe, violon, violoncelle, clarinette, accordéon, percussions.
• Isabelle Mundry, Traces des moments, 2000, pour clarinette, violon, violoncelle, accordéon.
• Juan Arroyo, Sismo, 2015, pour accordéon, violon, violoncelle, piano, saxophone.
• Philippe Leroux, AAA, 1996, pour flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle, piano, percussions.
• Allain Gaussin, Harmonie des sphères, 2006, pour flûte,clarinette,vibraphone, piano, violon, violoncelle.

Más información en la web del Festival



XX Festival de Música Contemporánea de Madrid
El COMA’18, celebra este año su vigésima edición, en el que se dan cita compositores madrileños de edades y estéticas muy diversas. La Sala Verde de los Teatros del Canal acogerá hasta el 23 de septiembre la vigésima edición del Festival ‘COMA’18’, que desde el año 1999 organiza la Asociación Madrileña de Compositores, con el objetivo de dar visibilidad a la obra de compositores que hayan nacido o residan en Madrid. Tras pasar por diferentes salas la cita tendrá lugar en la Sala Verde de los Teatros del Canal. El acceso será gratuito hasta completar aforo y las entradas se podrán conseguir de manera presencial en las propias taquillas o en la propia web del teatro.
Programa: 2 de septiembre: Dúo Anmar, 9 de septiembre: Trío Musicalis, 16 de septiembre: Ensemble Kuraia y 23 de septiembre: José Antonio García Fuertes.

De momento no disponemos de más información, pero os la facilitaremos en cuanto la tengamos.



Festival Música Sur
El Festival de Música de Cámara Música Sur, se celebrará del 22 al 30 de septiembre, extendiendo su programa de siete a nueve días para disfrutar, una vez más, de músicos de primer nivel que llegarán a Motril dispuestos a sorprender a los espectadores. El Festival se ha convertido en un auténtico acontecimiento cultural para la ciudad de Motril. Con Juan Carlos Garvayo como director artístico del Festival, se podrá disfrutar de los mejores músicos de cámara junto con piezas de flamenco, como se ha venido haciendo en este Festival. Se podrá escuchar al quinteto de viento Azahar, el cuarteto de cuerda germano-ruso Eliot, al joven violinista canadiense Kerson Leong junto al pianista Louis Lortie, Joan Enric Lluna, Paul Cortese, la violista Ana María Alonso, el saxofonista Pedro Pablo Cámara y el contrabajista Luis Cabrera. Con respecto al  flamenco se podrá escuchar a Dani de Morón en dúo con Agustín Diassera. El Festival Música Sur mantiene, además, otra de sus tradiciones: la proyección de cine mudo con música en vivo con dos películas con bandas sonoras de Laura Rossi y Alejandro Román. Habrá cabida también para la parte más didáctica con sesiones organizadas para los colegios durante el lunes 24 y el martes 25 por la mañana. Los habituales conjuntos residentes del Festival: el Cuarteto Diotima y Trío Arbós.

Más información en la web del Festival



NAK 2018. El Festival de Música Contemporánea de Navarra / Nafarroako Musika Garaikidearen Jaialdia, NAK 2018, presenta su cuarta edición, que va a tener lugar en Pamplona, del 21 al 29 de septiembre de 2018. Es un evento motivado por la necesidad de promover iniciativas que permitan el estreno y difusión de obras de música contemporánea en la Comunidad Foral. Tendrá lugar en Pamplona del 21 al 29 se septiembre del 2018. La propuesta  fomenta líneas de cooperación y sinergias entre varias entidades culturales, artísticas y sociales, promoviendo además de espacios musicales y estéticos, un espacio de aprendizaje e integración social.

Más información en la web del Festival



 

SEMINARIOS



Ricardo Llorca.
Entre los días 13 de septiembre al 11 de octubre del 2018 con una duración de cinco semanas, los jueves de 5,45 a 7,15 pm tendrá lugar el Seminario sobre el compositor John Willians- EVDOL 080 — John Williams- que impartirá el compositor español Ricardo Llorca en the Juilliard School of Music.

Días: Jueves de septiembre y octubre entre los días 13 de septiembre al 11 de octubre del 2018
Profesor: Ricardo Llorca

Para más información: Curso sobre John Williams



 

... Este mes hablaremos con ...


 

Con el compositor Jesús Rueda sobre sus proyectos, sus residencias este año y su trayectoria.

"Supongo que hay un vínculo íntimo entre el creador y su obra, y ésta es un buen modelo para observar los cambios del autor. En la lejanía he ganado y he perdido.
Hace treinta años miraba hacia afuera, cuanto más lejos mejor, viajaba mucho y estaba receptivo a cualquier estimulo que se presentara, como una esponja, atesorando todas las herramientas que encontraba a mi paso. Adoraba la novedad y la diferencia. Con los años la mochila fue creciendo demasiado y llegó un momento en que no podía caminar, y paré.
Actualmente suelo viajar poco, y ligero de equipaje. Soy más escéptico ante los estímulos externos y tiendo a escuchar la voz interior. Salgo de la cueva, oteo desde la entrada el panorama, recojo un par de cosas de fuera y me meto de nuevo a conciliarlas con esa voz.
Soy casi insensible a los movimientos musicales en los que se mueve la actualidad, porque la vida te enseña que casi todos son efímeros -y dogmáticos- (¡yo también los he vivido!) y que lo que permanece es otro tipo de reflexión ligado a esa voz interior. Pero esos movimientos son importantes y siempre lo fueron para generar nuevos paradigmas. Y además son ley de vida.
"



Con el pianista
Dmytro Choni hablaremos sobre el piano y su paso por el Festival Internacional de piano de Santarder.

"Sound is one the most important aspects of piano playing. I work a lot on my sound, trying to find my personal sound which represents my feelings in the music I play.
"



 

 

 

...Damos la bienvenida...


 

A la compositora Kaija Saariaho. Hablamos con ella el pasado mes de julio sobre su pensamiento y sobre lo que es la composición para ella. Ahora podéis encontrar más información en su perfil en nuestra web.

"Composing is a way of living, and most often the inspiration comes during the work. But when thinking of ideas for new works, sometimes various extra-musical stimulus can make me realize aspects of music that has been in my mind, without me yet noticing it. That stimulus can be a text, film, natural light, landscape, colors or images. These things make me conscious of the music I’m imagining at that moment. I don’t know why
"

 
 
 


 

IMPRESCINDIBLES


 

Compositores españoles Imprescindibles del siglo XX: Albéniz, Bacarisse, Falla, Granados, Mompou,  Montsalvatge y Rodrigo.
A lo largo de los 10 años de entrevistas que llevo con la página de El Compositor Habla, rara es la semana que alguien no me pregunta por qué en una página como esta no hay compositores españoles tan importantes como Falla, Albéniz, Granados, por citar algunos. Siempre contesto que la web de El Compositor Habla nació con la vocación de difundir a los compositores vivos, que están trabajando y componiendo hoy en día. La web nació con vocación de ocuparse de la actualidad. La respuesta que me dan va siempre precedida de un ya pero.... El trabajo es tan grande que no me ha quedado más remedio que ceñirme a aquellos que realizan su trabajo hoy en día, y que creedme, no lo tienen nada fácil.
Es verdad que muchos de nuestros seguidores son estudiantes, profesores de composición, con mucho interés por la música española y sin duda el leitmotiv de esta página ha sido siempre su vocación didáctica. Ayudar al conocimiento y disfrute de la música de los siglos XX y XXI y de sus compositores, entendiendo además que la principal tarea en ECH es la de crear un repositorio neutral, independiente e imparcial de entrevistas, perfiles, noticias e informaciones sobre creación musical actual.
Pero la gente insiste y me da razones, y me hablan de compositores importantísimos, irreemplazables, necesarios, esenciales, precisos, vitales..., imprescindibles. Así que me he decidido con la ayuda de algunos 'Amigos de El Compositor Habla', buenos conocedores de la panorámica de la creación musical española a lo largo del siglo XX a realizar una selección de  esos compositores importantísimos, irreemplazables, esenciales..., imprescindibles, y hablaros un poco sobre ellos.
Cada compositor lo 'presenta' un buen conocedor sobre el tema, en muchos casos, alumnos, amigos, colaboradores por lo que vamos a tener información de primera mano. La información saldrá en noticias y luego el perfil quedará guardado en la sección Imprescindibles, para que esté a disposición de todos nuestros seguidores.

Más información en nuestra sección de
Imprescindibles



 
 

...Y POR ÚLTIMO...


 
El Compositor Habla.

Mi agradecimiento a todos los compositores, compositoras e intérpretes que han pasado por El Compositor Habla a lo largo de estos 10 años. La principal tarea en ECH es la de crear un repositorio neutral, independiente e imparcial de entrevistas, perfiles, noticias e informaciones sobre creación musical actual. Agradezco mucho a todos nuestros seguidores su apoyo y os animo a todos los que queráis colaborar a suscribiros. Podéis solicitar información en este mail: info@elcompositorhabla.com 
Muchas gracias, Ruth Prieto




 

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