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:. Agenda Octubre 2018.:


01/10/2018

El otoño musical viene cargado de noticias interesantes y muchos estrenos. Seguimos dando difusión a la actividad de compositores e intérpretes en torno a la creación actual.

:. Agenda Octubre 2018.:

Estimados Amigos,

El otoño musical viene cargado de noticias interesantes y muchos estrenos. Seguimos dando difusión a la actividad de compositores e intérpretes en torno a la creación actual. Como cada día uno de cada mes, podéis consultar la agenda con toda la información correspondiente al mes en curso y si queréis recibirla por mail, no hay más que registrarse gratuitamente en usuarios.
La principal tarea en ECH es la de crear un repositorio neutral, independiente e imparcial de entrevistas, perfiles, noticias e informaciones sobre creación musical actual. Agradezco mucho vuestro apoyo e interés y os animo a todos los que queráis colaborar con la web a suscribiros.
Aquí os dejo la Agenda de Octubre del 2018

Muchas gracias

Ruth Prieto
 
 

 

:."Editor's Recommendation" Octubre 2018.:


 
Comenzamos esta temporada ofreciendo nuestra recomendación en El Compositor Habla, nuestra sugerencia para este mes de octubre: EDITOR'S RECOMMENDATION


En Octubre 2018 os vamos a recomendar un cd: Spanish Piano Trios, interpretado por el Trio Arbós, editado por IBS Classics,  que salió al mercado el pasado mes de mayo 2018.

Spanish Piano Trios es el último trabajo discográfico del Trío Arbós. El cd incluye el Trío en Si bemol Mayor de Joaquín Malats, el Nocturno-Trío op.55 y la Elegía a Fortuny de Felipe Pedrell y el Trío en Do Mayor op.50 de Enrique Granados.
En palabras de Juan Carlos Garvayo pianista y miembro fundador del Trío Arbós "son tres Tríos para el ocaso de siglo". Pero también son tres Tríos, sobre todo el de Granados sin duda la pieza más sólida del cd, que son el puente entre el siglo XIX y el XX para la música española de cámara. Es también un cd en el que se aúna el interés musicológico: son obras de las que apenas existen grabaciones y que se han interpretado pocas veces; el cuidado por la tradición: en este empeño casi quijotesco del Arbós en grabar la música española que está completamente olvidada; y la aportación de una interpretación sólida y muy bien trazada, devolviendo a Grabados una elegancia e interés lejos de edulcoramientos pasados. Por todo ello es sin duda una versión de referencia.
IBS: 122018 Duración del: 67'06"
Más información en la web de IBS
Más información en la web del  Trío Arbós


 

CDs



"Castelnuovo-Tedesco: Music for Violin and Piano" (3 CDs) interpretado por Mauro Tortorelli al violín & viola y Angela Meluso al piano, está editado en Brilliant Classics y acaba de salir al mercado el pasado mes de septiembre 2018.
Una colección muy interesante de música de cámara que recorre el curso del siglo XX a través de las voces eclécticas y el azaroso viaje musical de un compositor italoestadounidense. Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) está todavía considerado sobre todo como un compositor de guitarra, conocido por su amistad con Andrés Segovia, pero en este disco Brilliant Classics nos ofrece otras obras de este prolífico músico a través de su música de cámara, con nuevas grabaciones de sus suites, sonatas, poemas sinfónicos y fantasías. Castelnuovo-Tedesco fue uno de los compositores más exitosos de la primera mitad del siglo XX en Italia. Su estilo neoclásico está lleno de melodías pegadizas. Huyó del antisemitismo antes de la Segunda Guerra Mundial y se instaló en Hollywood, donde compuso con éxito la música de cine para más de 200 películas.
Más información en la editorial Brilliant Classics

"Polyphone Schatten / Drittes Labyrinth"  del compositor Jörg Widmann, interpretado por Sarah Wegener, soprano; Christophe Desjardins, viola; Jörg Widmann, clarinet; WDR Sinfonieorchester; Heinz Holliger y Emilio Pomàrico, directores; está editado por el sello WERGO, y acaba de salir al mercado el pasado mes de septiembre 2018.
Jörg Widmann no es solo compositor, sino también director y clarinetista. Este álbum de retratos presenta dos obras del músico, que son partes de ciclos más largos, y combinan (uno o dos) solistas con grupos orquestales. Polyphone Schatten (Polyphonic Shadows, 2001), del ciclo Lichtstudie (Light Study), es un intento sinestésico de combinar el fenómeno musical de la polifonía con las leyes naturales. Los colores de los dos instrumentos solistas, la viola (interpretada por Christoph Desjardins) y el clarinete (interpretado por el propio Jörg Widmann), contrastan y se combinan con sonidos atmosféricos parecidos al ruido de los grupos orquestales. Drittes Labyrinth (Third Labyrinth, 2013/14) desencadena un diálogo desconcertante. Es un viaje a los mundos internos de los sonidos mismos.
Más información en la web de la editorial Wergo

"Engage and Share" del compositor Lars Graugaard, interpretado por el Grup Instrumental de València, dirigido por Joan Cerveró, está editado por el sello KAIROS, y acaba de salir al mercado el pasado mes de septiembre 2018.
Grabado los días 23 al 25 de junio del 2017 en el Palau de la Musica de Valencia. Engage and share es el título del nuevo disco del compositor danés Lars Graugaard. Graugaard compuso tres piezas Engage and share, Slonk y Blind Lemon para sinfonietta, encargadas por el conjunto español Grup Instrumental de Valéncia.
"En la pieza Engage and Share tenemos ambientes que se mueven rápidamente en estrecha armonía. La primera parte de Slonk desarrolla aspectos rítmicos de las primeras obras Lars. En Blind Lemon, las líneas de las melodías son regularmente perturbadas por líneas paralelas disonantes."
Más información en la web de Kairos

"action music pieces" de la compositora Lucia Ronchetti, interpretado por Michele Marco Rossi, Christian Dierstein, Ensemble intercontemporain, Orchestra della Toscana, Luca Pfaff, dirigido por Matthias Pintscher, está editado por el sello KAIROS, y acaba de salir al mercado en septiembre del 2018.
action music pieces es el nombre del nuevo CD de la compositora italiana Lucia Ronchetti. Le palais du silence se basa en un proyecto de Claude Debussy, donde el compositor intentaba transferir "paisajes silenciosos" al sonido. Como parte de este proceso, su música se puede escuchar en numerosas ocasiones a lo largo de esta pieza. Helicopters and butterflieds, inspirado en la novela de Dostoievski "El jugador", es un "proyecto mikro-musictheater" para un percusionista solista, que se encuentra en una habitación de hotel solitaria con más de 80 objetos musicales, y comienza a contar una historia musical sobre perder y ganar. La pieza Forward and downward, turning neither to the left nor to the right, for solo cello, es una "ópera instrumental" para violonchelo solo, donde se cuentan historias mitológicas.
En Lacus timoris, el percusionista imita con el timbal el mito de Narciso. Y en Rumori da monumenti para conjunto de cámara y voz son "postales" de un mundo muy lejano.
Más información en la web de Kairos

"Spanish Piano Music" con obras de los compositores Enrique Granados (1867-1916) y Frederic Mompou (1893-1987), interpretado por la pianista hispanoarmenia Sofya Melikyan, está editado por el sello ETCETERA records y salió al mercado en marzo del 2018.
"Las piezas representadas en este CD son más que simplemente dos obras importantes del repertorio para piano. Son una confesión personal, una forma de expresar mi interés y amor por España, donde pasé una década inmersa en la colorida vida, la cultura y la música de este país. Mucho se ha escrito sobre Enrique Granados, especialmente durante los últimos dos años, que marcaron los aniversarios de su nacimiento y de su muerte. La dimensión y la profundidad de su genio creativo es tan inmensa que uno puede bucear sin cesar dentro de este océano intrincado. " Sofya Melikyan
Más información en la web de Etcetera


 

CICLOS y TEMPORADAS


 
Temporada del CNDM 2018 - 2019
El CNDM encara su novena temporada potenciando la creación musical contemporánea, trabajando en la recuperación de nuestro vasto patrimonio histórico, en la difusión del repertorio menos transitado de la música anterior al siglo XIX y del pasado siglo, e intentando atraer a públicos diferentes, siempre con el acento puesto en los más jóvenes.
Más información en la web del CNDM
Del mes de Octubre destacamos las siguientes citas:
El viernes 5 de Octubre del 2018 a las 16,00 horas: Curso de Composición impartido por Israel López Estelche, en el marco del Festival de Música Tres Cantos - Diacronías, en la Casa de la Cultura | Tres Cantos. Más información en el siguiente link Curso
El día 11 de Octubre del 2018, a las 11,00 horas en el marco del XIII Encuentro “Diálogos con la creación musical: compositores e intérpretes en la UCM”. Charla del compositor Jesús Rueda y concierto de sus 24 interludios para piano.
El día 22 de Octubre del 2018, a las 11,00 horas en el marco del XIII Encuentro “Diálogos con la creación musical: compositores e intérpretes en la UCM”, a las 13,00 horas: Charla del compositor Antoni Parera Fons y a las 19,30 horas Concierto del Cuarteto Pražák; Más información en el siguiente link Encuentros
El día 16 de Octubre del 2018, a las 20,00 horas en el Auditorio del Conservatorio Profesional | Soria, el pianista José Menor interpreta a Beethoven, Ligeti y una obra del propio artista. Más información en el siguiente link José Menor
El día 30 de Octubre del 2018, a las 20,00 horas en el Auditorio del Conservatorio Profesional | Soria, el pianista Eduardo Fernandez interpreta a Beethoven, Ligeti y Ramón Paús. Más información en el siguiente link Eduardo Fernández

Nueva Temporada de la Fundación Juan March 2018 - 2019
La Fundación Juan March presenta su nueva temporada de conciertos. 160 conciertos articulados en 28 proyectos que abarcan una ópera de cámara, cuatro sesiones de danza, ciclos de conciertos, melodramas, conciertos de jazz y conciertos didácticos. Se añade una nueva producción de Teatro Musical de Cámara al proyecto de recuperación de este repertorio, comenzado hace diez años. Este año la Fundación presenta proyectos realizados en colaboración con el Teatro de la Zarzuela, la Asociación Bilbao de Amigos de la Ópera (ABAO) y la Fundación Gulbenkian de Lisboa. Un concierto de homenaje a Luis de Pablo en Aula de (Re)estrenos incluirá el estreno absoluto de su obra Gemella dell’acqua.
Más información en la web de la Fundación March

Temporada de la OCNE 2018 - 2019
El pasado 28 de mayo del 2018 se presentó la nueva temporada 18/19 de la Orquesta y Coros Nacionales de España con el título de Paroxismos. Una temporada que cuenta con el maestro David Afkham como director principal. Dirigirá siete programas con obras como La creación de Haydn, La consagración de la primavera de Stravinsky, los Gurre-Lieder de Shoenberg, la Sinfonía nº 6 Trágica de Mahler y obras de Beethoven o Shostakovich.Juanjo Mena, director asociado desde el año 2016, será el encargado de la apertura y el cierre de la temporada, así como de tres conciertos del Ciclo Sinfónico.
En lo que se refiere al repertorio, se refuerza la apuesta por la nueva creación y por el impulso de los compositores de nuestro país, incrementando en esta ocasión el número de encargos a cinco autores españoles: José Río-Pareja, Jesús Rueda, Óscar Navarro, Ramón Humet y Daniel Apodaka. Más información en la web de la OCNE

Del mes de Octubre destacamos las siguientes citas:
Los días 19, 20 y 21 de Octubre del 2018 a las 19,30, 19, 30 y 11,00 horas respectivamente
Los Gurre-Lieder de Schoenberg con la ONE dirigida por David Afkham, Thomas Quasthoff, Narrador; Juliane Banse, Soprano; Karen Cargill, Mezzosoprano; Barry Banks, Tenor; Simon O’Neill, Tenor; Wilhelm Schwinghammer, Bajo y el Coro de la Comunidad de Madrid.
Más información en el siguiente link Concierto


 

CONCIERTOS




Juan Arroyo
Como ya anunciamos el pasado mes de septiembre, a lo largo de todo el Festival Viva Villa del 29 de septiembre al 7 de octubre del 2018 podremos asistir a la instalación sonora de Juan Arroyo Listen to me. Desarrollada en su residencia en la Académie de France à Rome – Villa Médicis la temporada pasada, ahora podremos disfrutarla. Listen to Me es una obra musical que explora las posibilidades expresivas entre el concierto y el arte sonoro. Esta instalación usa instrumentos musicales autómatas y la escritura musical. Diseñado y desarrollado por el compositor Juan Arroyo, durante su residencia en la prestigiosa Academia Francesa de Roma este invento se inspiró fuertemente en la obra del gran artista Leonardo da Vinci
Más información en la web de Festival

Tomás Marco
El miércoles días 3 de octubre del 2018 a las 20,00 horas en La Quinta de Mahler tendrá lugar la presentación del doble disco “Tenorio”, ópera de Tomás Marco, publicado por Producciones Cezanne. Presentación por Arturo Reverter, con Tomás Marco, Santiago Serrate y Javier Monteverde. Grabación con Carmen Gurriarán, soprano, José Antonio Sanabria, tenor, Alfredo García, barítono, Coro y Grupo Modus Novus, dirigidos por Santiago Serrate. Disco Cezanne CZ052.
El sábado día 6 de octubre a las 13,00 horas  en el Chillida Leku, en San Sebastián, en el marco del Congreso Internacional de Ontología, Isabel Puente, al piano interpretará la obra Siluetas en el camino de Comala del compositor madrileño en un programa que incluye obras de los compositores Tomás Marco, José María Sánchez-Verdú, Mauricio Sotelo y Gabriel Erkoreka. Más información en la web del Congreso
El domingo día 7 de octubre del 2018 a las 12,00 horas en el Centro-Centro, Palacio de Cibeles en el Ayuntamiento de Madrid, en el marco del Festival COMA'18 el Sax Ensemble interpretará la obra Ámbito de Moby Dick de Tomás Marco.
El jueves 25 de octubre del 2018 a las 21,00 horas en la Catedral de León, en el marco del Festival Internacional de Órgano Catedral de León podremos escuchar Resonare fibris (estreno absoluto) con Giampaolo Di Rosa, órgano.
Y el miércoles 31 de octubre del 2018 en el Teatro Maestranza de Sevilla podremos escuchar la ópera Tenorio, en versión concierto con Nuria García-Arrés, soprano, Manuel de Diego, tenor, Alfredo García, barítono, y el Coro y Orquesta del Teatro Maestranza, dirigidos por Manuel Busto. Más información en la web del compositor Tomás Marco
 
Claudia Montero
Los días 20, 25 y 27 de octubre del 2018 en el Ateneo de Bétera, MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno) Barcelona y en el Centro Civic Navas en Barcelona, respectivamente, Estibaliz Ruiz (voz) y Maria Abad ( piano) interpretarán el ciclo
Alfonsina Song Cycle de la compositor Claudia Montero.
El día 21 de octubre del 2018 a las 19,00 horas en el Ateneo Mercantil Valencia, en el marco del evento Claudia Montero en Concierto tendrá lugar un Concierto Monográfico sobre la música de Montero donde podremos escuchar al Montero String Quartet, y a Blanca Vázquez (voz) interpretar el ciclo Alfonsina Song Cycle, Cuarteto para Buenos Aires y Buenos Aires en Tres.
Más información en la web de la compositora Claudia Montero
Más información en la web del Ateneo

Olga Neuwirth
El día 30 de octubre del 2018 a las 20,00 horas en Kasseler Musiktage e.V. en Kassel, Alemania, en el marco del evento Olga Neuwirth im Porträt, el Ensemble Modern interpretará la obra Hommage à Klaus Nomi (1988) de la compositora austríaca.
Hommage à Klaus Nomi (1988) incluye varias canciones para contratenor y conjunto pequeño, compiladas y arregladas por Olga Neuwirth.
El estreno absoluto tuvo lugar en el Festival de Salzburgo en el año 1998,  y una segunda parte se estrenó en Märzmusik Berlin en el año 2008.
Más información en la web de la compositora Olga Neuwirth
Más información en la web del Ensemble Modern

Cuarteto Pražák
El día 22 de octubre del a las 19,30 horas en el Museo Reina Sofía (A400) en Madrid en el marco del ciclo Series 20/21, el Cuarteto Pražák interpretará un programa que incluye: el Cuarteto de cuerda nº 3, op. 46 (1943) de Viktor Ullmann (1898-1944); el Cuarteto de cuerda, op. 3 (1910) de Alban Berg (1885-1935); Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Mediterránea’ (2014) de Antoni Parera Fons (1943); y el Cuarteto de cuerda nº 3, op. 19 (1924) de Alexander von Zemlinski (1871-1942)
Más información en la web del CNDM

Rosa Torres-Pardo
El día 2 de octubre del 2018 a las 19,00 horas en el Teatro CajaSol de Sevilla, en el marco del Ciclo "Diálogos con el Flamenco", Rocío Márquez y Rosa Torres-Pardo, interpretarán "Flamenco y otras Músicas".
Más información en la web del Ciclo
El día 6 de octubre del 2018 a las 20,00 horas en la Sala Unicaja de conciertos María Cristina de Málaga tendrá lugar un concierto con obras de Albéniz y Debussy.
Más información en la web de la Fundación Unicaja
El día 12 de octubre a las 19,00 horas en el Auditorio Bruno Walter en el Lincoln Center de Nueva York, organizado por el New York Opera Society, the Hispanic Society Museum & Library y el Queen Sofia Spanish Institute en el marco de la celebración del Día de la Hispanidad, tendrá lugar el evento "An Evening with Rosa Torres-Pardo" donde la pianista interpretará en el evento del Concierto At Home Abroad interpretará obras de Albéniz y Debussy. El día 18 de octubre del 2018 tendrá lugar la clase magistral y el pre-estreno de la película El  Amor y la muerte, historia de Enrique Granados, en Juilliard School 
Más información en la web de la pianista Rosa Torres-Pardo
Más información en la web del Queen Sofía Spanish Institute


 

CONCURSOS



Concurso Re_cre@
Por primera vez, el Festival de Ralfelbunyol, especializado en difundir la música de nueva creación, Rafel-Festival, junto al Festival ENSEMS y con el apoyo del Institut Valencià de
Cultura (IVC), Ajuntament de Rafelbunyol, Diputació de València y Fundación SGAE, celebrará el I Concurso Internacional de Interpretación de Música de Nueva Creación: Re_Cre@. 
El concurso se enmarcará dentro de la programación del VIII Rafel Festival y la segunda fase del concurso se realizará en el Auditori Rafelbunyol en Rafelbunyol (Valencia) el día 12 de octubre de 2018.
Más información en la web del Festival


 

ESTRENOS



Chaya Czernowin
El día 3 de octubre del 2018 en la Biennale de Venezia, en Italia, tendrá lugar el estreno en Italia de la obra Lovesong para mixed ensemble, interpretado por Ensemble Linea.
En un mes donde el día 5 de octubre del 2018 podremos escuchar Knights of the Strange (en versión para dúo) para guitarra eléctrica y acordeón, interpretada por Krassimier Sterev and Yaron Detusch (Klangforum Wien), en iMusikprotokols, Graz, Austria.
Más información en la web de la compositora Chaya Czernowin

Ignacio y Jorge Ferrando
El día 7 de octubre del 2018 a las 19,00 horas en el Teatro Piccolo Arsenale en el marco de la Biennale de Música 2018 en la Biennale di Venezia en Italia en el marco de Biennale College Musica - Four one-act operas donde se podrán escuchar cuatro óperas de un acto, una de ellas El sueño de Dalí en una noche de Picasso (2018, 20’) estreno absoluto de los hermanos Ignacio Ferrando, Jorge Ferrando, autores de la música y el libretto, con Irene de Lelio, dirección de escena; Sascha Emanuel Kramer, Dalí; Lucas Moreira Cardoso, Picasso; Elena Tereshchenko, Gala; Enrico Zara,  Federico; Marco Ferraro, Guitar player; Diletta Maria Buschi, diseñor de vestuario, Moritz Zavan Stoeckle, diseño de luces; Anna Lazzarini, maquillaje; Marina D’Ambroso, Alessia Toffanin repetidores; La Biennale di Venezia producción. Ensemble Novecento of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Francesco Bossaglia director. En colaboración con Accademia di Santa Cecilia.
Más información en la web de la Biennale

Iker Güemes
El día 3 de octubre del 2018 a las 20,00 horas en el marco del IX Circuito de música contemporánea Musikagileak. Musikene, Euskal Herriko Goi-Mailako Musika Ikastegia en San Sebastián Alfonso Gómez estrena la obra Lo mejor de todo es el agua del compositor Iker Güemes, en un programa que incluye obras de Güemes, Lazkano, Erkoreka y García de la Torre, cuya obra Sentidos Ocultos también es estreno absoluto.
Más información en la web del Compositor

Josep Maria Guix
El día 24 de octubre del 2018 a las 14,00 horas en el Muziekgebouw aan 't IJ & Bimhuis en Amsterdam en el marco de la Cello Biennale Amsterdam 2018, el cellista Arnau Tomàs estrenará en Holanda Seven haikus for solo cello del compositor Josep Maria Guix, en un programa que incluye obras de Josep Maria Guix, Seven Haiku’s; Ludwig van Beethoven, Sonata no. 5 in D major; Dmitri Sjostakovitsj,  Sonata for cello and piano in D minor con Sheku Kanneh-Mason; José Elizondo, Otoño en Buenos Aires, Pan de Azúcar con Sheku Kanneh-Mason y Alexander Warenberg.
Más información en la web de la Biennale
En un mes donde el día 19 de octubre podremos escuchar su conferencia “So i essència. Natura i música" en el Centre de Lectura, Reus y el día 22 de octubre del 2018 en el Palau de la Música Catalana, en Barcelona.
Más información en la web del compositor Josep Maria Guix

José Manuel López López
El día 21 de octubre del 2018 a las 20,00 horas en el Auditori Rafelbunyol en Rafelbunyol, en el marco del Rafel Festival 2018, tendrá lugar el estreno absoluto, encargo del INAEM/SGAEl de la obra La casa de las cigüeñas  de José Manuel López López, con  el Ensemble d’Arts & Neopercusión
Saxofón alto, 2 percusionistas, violín, violonchelo y electrónica Ensemble d’Arts & Neopercusión, Xelo Giner, saxofón; Juanjo Guillem, percusión; Rafa Gálvez, percusión; Jenny Guerra, violín; Elena Solanes,  violonchelo; Miguel Angel Berbis, electrónica y difusión sonora. También en el Festival Rafelbunyol 2018 el día 20 de octubre del 2018 podremos escuchar Trío IV/ Feedback / (2017/18) de José Manuel López López para acordeón, saxofón y contrabajo, con el Trio Feedback formado por Esteban Algora, acordeón; Ricard Capellino, saxofón; Elena García, contrabajo y Miguel Àngel Berbis, difusión sonora.
Más información en la web del Festival Rafelbunyol 2018
En un mes donde podremos escuchar Ekphrasis en la 33 Bienal de Arte de São Paulo el 18 de octubre del 2018, Atrium en Inca, Mallorca el 20 de octubre del 2018, Plus vite que la lumière para órgano en el marco del  XXXV  Festival Internacional de Órgano Catedral de León el 25 de octubre del 2018 en la Catedral de León a las 21,00 horas con Giampaolo Di Rosa, órgano en el Concierto “In Memoriam María Manuela Caro”; estreno absoluto de obras de: C. Halffter, T. Marco, J. M. S. Verdú, J. M. López López, A. Aracil, D. de Puerto.
Más información en la web del compositor José Manuel López López

Hilda Paredes
El día 3 de octubre del 2018 a las 20,15 horas en Muziekgebouw aan ’t IJ en Amsterdam, Holanda, tendrá lugar el estreno de la obra Harriet de la compositora mexicana afincada en el Reino Unido, Hilda Paredes.
Harriet es el retrato de una mujer valiente en su lucha contra la esclavitud. Es una producción de Muziektheater Transparant en coproducción con: HERMESensemble, Théâtre de la Croix-Rousse, Festival Internacional Cervantino, Huddersfield Contemporary Music Festival, Operadagen Rotterdam, Muziekgebouw aan ‘t IJ and CIRM, Centre National de Création Musicale. La obra es un encargo del Festival Internacional Cervantino, Muziekgebouw aan ‘IJ and Muziektheater Transparant.

Más información en la web de  Muziektheater Transparant

Alejandro Román
El día 20 de Octubre del 2018 doble estreno del compositor Alejandro Román. A las 12,00 horas estreno absoluto de Areté, Op. 72 (para Quinteto de Cuerda con Piano) - Encargo de Luis Aguirre para el Sonor Ensemble-, que tendrá lugar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) en el marco del Festival de Música Contemporánea COMA 2018 de Madrid.
Y a las 19,00 horas estreno absoluto del arreglo sobre el Preludio núm. 7 en Mi bemol de El clave bien temperado (Libro I) de Bach (para clarinete, saxofón alto, violín, violonchelo y piano -Encargo del Festival- en el marco del Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos, en el Auditorio Adolfo Marsillach de Tres Cantos (Madrid), a cargo del Grupo Sax Ensemble.
Más información en la web del compositor Alejandro Román

Kaija Saariaho
El día 23 de octubre del 2018 a las 20,00 horas, el Teatro Real acoge el estreno en España de Only the Sound Remains, última ópera de Kaija Saariaho, una de las compositoras más reconocidas del panorama actual y ganadora en 2017 del premio Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA por su contribución a la música contemporánea. En una nueva producción del Teatro Real y la Opéra national de Paris, Philippe Jaroussky y Davone Tines dan vida a los simbólicos protagonistas de la ópera, una experiencia sensorial de tintes orientalistas. Peter Sellars firma la puesta en escena, en su regreso al Real tras sus aclamadas producciones de Iolanta y Perséphone, The Indian Queen y Tristán e Isolda.
Las funciones serán los días: 23, 26, 29 y 21 de octubre y 7 y 9 de noviembre a las 20,00 horas.
Más información en la web del Teatro Real

Roberto Sierra
El día 5 de octubre del 2018 a las 19,30 horas en el Palacio de las Bellas Artes de Ciudad de México en el marco del XXXX Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, CdMx tendrá lugar el estreno en México de la obra Graffiti de Roberto Sierra interpretada por el cuarteto de saxofones Sigma Project en un programa que incluye obras de Paredes, Luque, Hurtado, Posadas y Sierra. 
Más información en la web del Palacio de Bellas Artes
Más información en la web del compositor Roberto Sierra

Mauricio Sotelo
Del 2 al 6 de octubre del 2018 en el Chillida-Leku Museum en San Sebastián en el marco del XIII International Ontology Congress en el Concierto de Clausura del Congreso la pianista Isabel Puente interpretará un programa con obras de los compositores Tomás Marco, José María Sánchez-Verdú, Mauricio Sotelo y Gabriel Erkoreka.
Más información en la web del Congreso
El Trío Arbós interpretará la "Bulería Arbós: Ritual" de Mauricio Sotelo el  7 de octubre de 2018 en Sintra-Portugal en el Festival Internacional de Sintra.
Más información en la web del Trío Arbós.
Más información en la web del compositor  Mauricio Sotelo


 

FESTIVALES



Festival After Cage
La quinta edición de After Cage tendrá lugar del 9 al 23 de octubre del 20187 en el Teatro Gayarre de Pamplona.
En esta edición las propuestas musicales giran en torno a la obra del escultor, poeta y ensayista Jorge Oteiza.
El Concierto 1, que tendrá lugar el 9 de octubre se llama: Método: investigador-cazador. El Concierto 2, que tendrá lugar el 16 de octubre se llama: Intimidad-Proyección política desde el arte. El Concierto 3, que tendrá lugar el 23 de octubre se llama: Angustia-Impulso-Religioso-Rito.
Más información en la web del Teatro Gayarre

Festival Ars Musica 2018
Fundado en 1989, el festival Ars Musica ha hecho de la creación musical su credo. Fue el escenario de muchos estrenos de Gÿorgy Ligeti, Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Luciano Berio y Klaus Huber.
Cada año, el programa del festival presenta un inventario de la creación musical en relación con sus  partenaires belgas, europeos y extraeuropeos. Numerosos conciertos permiten difundir un repertorio multifacético, tanto a nivel local como internacional. Así, en más de veinticinco años de existencia, el festival ha presentado más de 800 compositores diferentes, un promedio de treinta y cinco compositores nuevos por edición. La dirección artística, entre el amplio repertorio con estética plural, tiende a promover el trabajo de compositores belgas como Henri Pousseur, Pierre Bartholomew, Philippe Boesmans, Claude Ledoux, Benoit Mernier, Luc Brewaeys, Jean-Luc Fafchamps, Walter Hus, Peter Vermeersch. Convertido en bienal en 2014, y ahora en noviembre, Ars Musica, explora los posibles sonidos libres de fronteras y dogmas para descubrir horizontes desconocidos. Durante los años impares, Ars Musica presenta una temporada musical durante todo el año y muchas actividades educativas para niños, estudiantes, músicos y compositores. Imaginar el INOUÏ es como desorientar los puntos cardinales para dibujar territorios desconocidos. Debido a que es mediante la exploración de estos nuevos espacios para mapear, los compositores han inventado lenguajes basados en una metamorfosis de la instrumentalidad, la evolución de los modos de juego y la interrupción de la sintaxis del sonido. A lo largo de los próximos meses os mantendremos informados de todo lo que pasa en AM2018.
Más información en la web del Festival

XX Festival de Música Contemporánea de Madrid
El COMA’18, celebra este año su vigésima edición, en el que se dan cita compositores madrileños de edades y estéticas muy diversas. La Sala Verde de los Teatros del Canal ha acogido hasta el 23 de septiembre la primera parte de la vigésima edición del Festival ‘COMA’18’, que desde el año 1999 organiza la Asociación Madrileña de Compositores, con el objetivo de dar visibilidad a la obra de compositores que hayan nacido o residan en Madrid.
El Festival continúa en octubre, noviembre y diciembre en diferentes salas de la ciudad.
Más información en la web del COMA'18


IX Circuito de Música Contemporánea MUSIKAGILEAK
EL IX Circuito de Música Contemporánea MUSIKAGILEAK organizado por la Asociación Vasco-Navarra de Compositores tendrá lugar del 27 de septiembre al 3 de noviembre de 2018. En el Circuito participarán la orquesta Sinfónica de Bilbao, que bajo la dirección de Ernest Martínez Izquierdo interpretará a tres de los más destacados compositores vascos del presente: Luis de Pablo, Félix Ibarrondo y Ramon Lazkano; Iñaki Alberdi, Alfonso Gómez, Trío Zukan, Ensemble Sinkro, Cuarteto Bretón, Oñatiko Ganbera Abesbatza, Banda de Música “La Pamplonesa”, Hanatsu Miroir Ensemble y Bertrand Chavarría-Aldrete. Se llevarán a cabo también diversas actividades pedagógicas, Ramon Lazkano impartirá un Curso de Composición de Música Contemporánea los días 24, 25 y 26 de septiembre, Alfonso Gómez ofrecerá un Curso de Interpretación Contemporánea para Piano el día 4 de octubre, y los días 15 y 16 del mismo mes se celebrarán las Jornadas sobre el Cuarteto de Cuerdas donde se presentará el proyecto GARAT y el Cuarteto Bretón comparecerá para hablar sobre el día a día de un cuarteto de cuerdas profesional.
Más información en la web de Musikagileak
Más información en el programa del Circuito
 
VII Festival Rafel 2018
La VII edición del Proyecto Rafel Festival tendrá lugar el 6 al 21 de octubre del 2018 en el Auditori de Rafelbunyol. Una convocatoria que combina la presencia de grupos consagrados y la participación de jóvenes talentos. Este año, además, incorporará el “I Concurso de Interpretación de Música de nueva creación: Re_Cre@”. Rafel Festival contará este año con la participación de los solistas del Ensemble Moderno de Frankfurt como miembros del jurado del concurso Re_Cre@ y podremos escucharlos interpretar a dos compositores valencianos, Hèctor Oltra y Marc Garcia. En colaboración con la Mostra Sonora de Sueca, el Festival Ensems, Rafel Festival propone “la tradición en la escena... contemporánea”, una producción que combina la música y los instrumentos tradicionales, como por ejemplo el canto de estilo, las “dolçaines” o el “txistu”, con la creación musical más actual y con la incorporación de la música electrónica. Participación de Jóvenes Talentos, Homenaje a Carles Santos, participación del trío Feedback (saxófono, acordeón, contrabajo y electrónica)  y estreno de la obra encargo de José Manuel López López a cargo de Ensemble d’Arts y Neopercusión en un programa que incluye obras de Raquel García Tomas y de Michael Bail.
Más información en la web del Festival

Festival de Tres Cantos
El Festival de Música de Tres Cantos bajo el título Diacronías celebrará su decimoctava edición del 30 de septiembre al 27 de octubre 2018, en el Auditorio y Teatro del Centro Cultural “Adolfo Suárez” del municipio madrileño. Una nueva edición, en la que destaca como principal novedad su apuesta por una variada programación con enfoque interdisciplinar (incluirá teatro musical, danza y cine) y didáctico (ópera en familia, concierto para escolares). Un total de 33 artistas procedentes de 7 comunidades autónomas diferentes se darán cita en el ya famoso festival tricantino, donde la música contemporánea española seguirá teniendo gran protagonismo y, en esta ocasión, rinde homenaje al compositor Ramón Barce en el 10º aniversario de su muerte. Completan la programación del festival: los tradicionales fines de semana temáticos y el 5 º Curso de Composición en colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM).
Más información en la web del Festival de Tres Cantos


 

SEMINARIOS



Ricardo Llorca.
Entre los días 18 de Octubre al 15 de Noviembre del 2018 con una duración de cinco semanas, los jueves de 5,45 a 7,15 pm tendrá lugar el Seminario sobre Diaghilev y  Los Ballet Rusos- EVDOL 075 — Diaghilev and Les Ballet Russes- que impartirá el compositor español Ricardo Llorca en the Juilliard School of Music. Días: Jueves de octubre y noviembre entre los días 18 de octubre al  15 de noviembre del 2018. Profesor: Ricardo Llorca. Para más información: Curso: Diaghilev and Les Ballet Russes

 

... Este mes hablaremos con ...
 

Con el compositor Régis Campo sobre sus proyectos, su participación en Ars Música y su trayectoria.
La Filarmónica de Bruselas interpretará a Zorn, Zappa, Campo y Constant (Concierto de apertura). El antepasado de los sintetizadores, el theremin, el único instrumento que no tocamos, resurgió en los últimos años y descubrimos todo el encanto y el virtuosismo de su factura. Para este concierto de apertura, es el compositor Régis Campo quien ha estudiado este extraño instrumento construyendo un diálogo a veces al borde del absurdo, entre la orquesta sinfónica y este eterófono 

Con el Periodista y director de "Música y significado" en Radio Clásica (RTVE)
Luis Ángel de Benito
hablaremos sobre sus 10 años en el programa.


 


 

 

...En Video Destacado esta semana Jorge Sad...


Esta semana comenzamos con el compositor Jorge Sad Levi que nos trae un video sobre su disco Músicas para (seres) parlantes que es un álbum concebido y compuesto por el compositor argentino. Luscinia Discos

Destacamos ...



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