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:.Agenda Noviembre 2018.:


01/11/2018

El otoño musical viene cargado de tiempo frío, nieve, noticias interesantes y muchos estrenos.

:. Agenda Noviembre 2018.:


Estimados Amigos,

Seguimos dando difusión a la actividad de compositores e intérpretes en torno a la creación actual. Como cada día uno de cada mes, podéis consultar la agenda con toda la información correspondiente al mes en curso y si queréis recibirla por mail, no hay más que registrarse gratuitamente en usuarios.
La principal tarea en ECH es la de crear un repositorio neutral, independiente e imparcial de entrevistas, perfiles, noticias e informaciones sobre creación musical actual. Agradezco mucho vuestro apoyo e interés y os animo a todos los que queráis colaborar con la web a suscribiros.
Aquí os dejo la Agenda de Noviembre del 2018


Muchas gracias
Ruth Prieto

 
 

:."Editor's Recommendation" Noviembre 2018.:


 
Comenzamos esta temporada ofreciendo nuestra recomendación en El Compositor Habla para este mes de noviembre.

En Noviembre 2018 os vamos a recomendar un cd: Complete works for string quartets "Seven", Philip Glass Quatuor Tana., editado por Megadisc-classics y que acaba de salir al mercado el pasado mes de octubre 2018.
"Cuartetos 1 al 7 (1966-2014). Por el Cuarteto Tana compuesto por Antoine Maisonhaute, violín; Ivan Lebrun, violín; Maxime Desert, viola; Jeanne Maisonhaute, violonchelo.
A través de su trabajo para cuarteto de cuerdas, Philip Glass demuestra ser un compositor de múltiples influencias estéticas, lejos de la imagen reductiva de un creador que abusa de fórmulas repetitivas. Entre su Cuarteto n. ° 1 y Cuarteto n. ° 7, compuestos entre 1966 y 2014, sesenta años de evolución estilística han dado forma a un lenguaje único, a la vez soñador, poético, serial y complejo. Una vida de artista en plena búsqueda.
Philip Glass (Baltimore, 1937), una figura importante en el movimiento experimental de la década de 1960 asociado con los minimalistas (junto con Steve Reich, Terry Riley y La Monte Young), rechaza el término "minimalista", y llama a su música "música de estructuras repetitivas". Compositor de un repertorio musical que abarca desde la ópera hasta la danza, la música de cámara, la música para teatro, el concierto y la música de cine. Philip Glass es ante todo un creador que no sabe nada. No hay límites entre la música aprendida y la música popular." © Tana Quartet, Megadisc Classics


Más información en la web de Megadisc Classics

Más información en la web del  CuartetoTana


 

CDs



"José Arriola: Orchestral Music" interpretado por Real Filharmonía de Galicia dirigida por Maximino Zumalave, está editado en Brilliant Classics y acaba de salir al mercado el pasado mes de octubre 2018.
Estas son las primeras grabaciones de música compuesta por José (Pepito) Arriola, cuyas obras son prácticamente desconocidas. Arriola, nacido en Betanzos, Galicia, en 1895, fue un niño prodigio conocido como el "Mozart gallego", que deslumbró a las audiencias de toda Europa y Estados Unidos con su piano. La mayor parte del trabajo de Arriola se perdió cuando su casa en Berlín fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial. Los manuscritos de los tres conciertos y dos ciclos de canciones presentados aquí se descubrieron hace unos pocos años, y desaparecieron misteriosamente casi tan pronto como se habían fotocopiado para su difusión. Fueron compuestos en la última década de la vida de Arriola, en 1946 cuando se estableció en Barcelona, ​​donde vivió tranquilamente hasta su muerte en 1954. La música de Arriola pertenece a la segunda edad de oro de la música española, la de Albéniz, Granados, Turina y Falla.

Más información en la editorial Brilliant Classics


"Fächer"  de los compositores Isabel Mundry y Caspar Johannes Walter, interpretado por el percusionista Dirk Rothbrust y el Ensemble Musikfabrik, dirigidos por Peter Rundel y Emilio Pomàrico; está editado por el sello WERGO, y acaba de salir al mercado el pasado mes de octubre 2018. El cd contiene las siguientes obras: Casper Johannes Walter: Metrische Dissonanzen for percussion solo and large ensemble (2009), Isabel Mundry: Schwankende Zeit for ensemble (2006-09).
Para desplegar una forma aparentemente simple en una estructura intrincada: el abanico personifica la transformación de simple a complejo. Las transiciones de formas claramente definidas a figuras de gran heterogeneidad se inscriben fundamentalmente en las dos composiciones de este CD. En "Metrische Dissonanzen" de Caspar Johannes Walters, el percusionista solista y el conjunto transforman las relaciones armónicas en procesos rítmicos, expandiendo un vasto universo sonoro. Y en “Schwankende Zeit” (Swaying Time), Isabel Mundry relaciona dos adaptaciones de piezas de Louis Couperin a tres nuevas piezas suyas y crea así con numerosos estímulos musicales y extramusicales una red de referencias y alusiones, de cercanía y distancia. Es una producción: WDR

Más información en la web de la editorial Wergo


"GEORGE CRUMB: Makrokosmos, Volume I; Makrokosmos, Volume II; Music for a Summer Evening (Makrokosmos III)" del compositor George Crumb, interpretado por Yoshiko Shimizu, Rupert Struber, está editado por el sello KAIROS, y acaba de salir al mercado el pasado mes de octubre 2018.
Grabado entre febrero del 2016 y julio del 2017 en el Studio Weinberg (Makrokosmos III) y Oizumi Bunkamura, Japón (Makrokosmos I & II & III), es un nuevo lanzamiento en doble CD de la pianista japonesa Yoshiko Shimizu, tocando Makrokosmos de George Crumb, Volumen I, Volumen II y Música para una noche de verano (Makrokosmos III) acompañado por el percusionista austriaco Rupert Struber. Makrokosmos refleja la admiración de Crumb por la serie de piano de Bartok, Mikrokosmos. Makrokosmos Volume I y Volume II están llenos de referencias a la historia de la humanidad, mitos, cristianismo, paganismo y ocultismo. En música para una noche de verano (Makrokosmos III) Crumb rinde homenaje a las citas poéticas de Quasimodo, Pascal y Rilke. El compositor considera que estas tres obras forman una trilogía.

Más información en la web de Kairos


"O Espaço da Sombra" (The Space of Shadow) del compositor portugués Hugo Vasco Reis, interpretado y producido por el propio compositor, está editado por HVR, y acaba de salir al mercado este año 2018.
"Cuando comencé el proceso de creación de este trabajo, una de las preguntas que me interesaba era explorar cuál era el comportamiento de un objeto (guitarra portuguesa), en un espacio que no suele ser suyo (música contemporánea). ¿Cuál es la imagen resultante, el movimiento y el discurso? Traté de llegar a un punto lejano en estas reflexiones. Un campo neutral que permitiría al propio instrumento desarrollar las ideas y sistematizar las elecciones. Una vez en este punto encontré el camino para la creación, interpretación y formalización abstracta de este trabajo. Las obras presentadas tienen una instrumentación que varía entre solista, electroacústica y música de cámara, pero siempre con la guitarra portuguesa como elemento solista y pensada como un cuerpo donde se puede tocar todo. Cada obra es un objeto fluido, donde todo está cambiando constantemente, tratando de encontrar poesía musical, un espacio no temporal, expresión, calidad de sonido y crear algo que revele lo que uno puede encontrar dentro."

Más información en la web de Hugo Vasco Reis


"Awake" Chamber Music, con obras del compositor Eduardo Morales-Caso, interpretado por Gudrún Ólafsdóttir, Sebastián Mariné, Lorenzo Iosco, Francisco Javier Jauregui y el Sonor Ensemble dirigido por Luis Aguirre, está editado por el sello ORPHEUS y salió al mercado en marzo del 2018.
"En la creación actual, la música hispanoamericana sigue evolucionando con intercambios que enriquecen el pasado con mirada renovadora y sitúan una identidad no marcada por territorialidades. Un buen ejemplo de ello lo constituye este cd porque reúne el amplio espectro de posibilidades que un autor contemporáneo nos puede transmitir, como es el caso del compositor Eduardo Morales-Caso. No se trata de escuchar una versatilidad de técnicas y orientaciones distintas, sino de buscar aquellos criterios que cohesionan un discurso que viene forjándose desde los inicios de su labor compositiva. Las obras aquí recogidas son resultado de una reflexión intensa sobre qué tipo de ideas pueden mantener la unidad de la obra y la del conjunto de composiciones elegidas, con un único propósito: mostrar su peculiar tendencia a la síntesis, donde el canto melódico y el timbre, viajan de la mano en una simbiosis perfecta que permanece a su entera disposición." Marta Rodriguez Cuervo

Más información en la web de Orpheus


"Lit Scenes" del compositor holandés Jesse Passenier, interpretado por el propio compositor Jesse Passenier y la Fluid Orchestra, está editado por Odradek, y acaba de salir al mercado el pasado mes de marzo 2018.
Jesse Passenier es un compositor, arreglista, director, pianista y percusionista holandés cuya música construye puentes entre el jazz y los estilos clásicos. Passenier es el ganador del Premio Rogier van Otterloo 2017, reconociendo su éxito en este proceso de reunir géneros musicales. En 2010, Jesse Passenier fue "Joven compositor en residencia" en el Festival de Jazz MECC en Maastricht, y en 2011 fue uno de los cuatro galardonados con el Concurso Internacional de Composición de la Orquesta de Jazz de Bruselas. En el mismo año, fundó su propia Broad Music Orchestra, antecesora de su actual Fluid Orchestra. En 2012 comenzó a escribir su primer cuarteto de cuerdas al mismo tiempo que trabajaba en el primer movimiento de su Fantasía, y aunque los estilos generales de las dos piezas eran diferentes, se dio cuenta de que quería conectarlos. Este proyecto se convirtió en la música que aparece en este disco: Lit Scenes, una fascinante e irresistible combinación de jazz, influenciada por compositores de grandes bandas como Gil Evans, Bob Brookmeyer y Vince Mendoza, y clásica, que se basa en una larga tradición de música para cuarteto de cuerdas, pero con vínculos particulares a la escritura de Ligeti, Bartók y Ravel.

Más información en la web de Odradek



 

CICLOS y TEMPORADAS


 
Temporada del CNDM 2018 - 2019
El CNDM encara su novena temporada potenciando la creación musical contemporánea, trabajando en la recuperación de nuestro vasto patrimonio histórico, en la difusión del repertorio menos transitado de la música anterior al siglo XIX y del pasado siglo, e intentando atraer a públicos diferentes, siempre con el acento puesto en los más jóvenes. Más información en la web del CNDM
Del mes de Noviembre destacamos las siguientes citas:
El sábado 3 de noviembre del 2018 a las 19,30 horas en La Cárcel en Segovia, en el marco de los Circuitos Segovia del CNDM, el Plural Ensemble dirigidos por Fabián Panisello interpretarán un programa con obras de Sergio Blardony, Inés Badalo, Eneko Vadillo, Israel López Estelche y Fabián Panisello, con estreno absoluto de López Estelche. Más información en el siguiente link Circuitos Segovia
El domingo 4 de noviembre del 2018, a las 19,00 horas en La Cárcel en Segovia en el marco de los Circuitos Segovia del CNDM, el Sax Ensemble dirigidos por Santiago Serrate interpretarán un programa con obras de David del Puerto, Dativo Tobarra, Adolfo Nuñez, Pilar Jurado y Tomás Marco, con estreno absoluto de Jurado. Más información en el siguiente link Circuitos Segovia
El lunes 5 de noviembre del 2018, a las 19,30 horas en el Museo Reina Sofía de Madrid en el marco del ciclo Series 20/21 del CNDM el Glass Farm Ensemble se presentará en Madrid con un programa que incluye obras de César Camarero (encargo del CNDM), Yvonne Troxler, Balz Trümpy, José Manuel López López y Ian Wilson. El programa se repite el 6 de noviembre a las 20,30 horas en los Circuitos Badajoz, y el 12 de noviembre en Basilea y el 24 de noviembre en Nueva York. Más información en el siguiente link Series 20/21
El día 6 de noviembre del 2018, a las 20,00 horas en el Auditorio del Conservatorio Profesional | Soria, en el marco del Ciclo Beethoven Actual del CNDM, el pianista Javier Negrín interpreta a Beethoven, Ligeti y Armando Alfonso. Más información en el siguiente link Javier Negrín
El día 9 de noviembre del 2018, a las 20,30 horas en La Cárcel en Segovia, en el marco de los Circuitos Segovia del CNDM, la pianista Noelia Rodiles interpretará obras de Mendelssohn, Jesús Rueda, David del Puerto, el estreno de Joan Magrané. Más información en el siguiente link Noelia Rodiles
El día 27 de noviembre del 2018, a las 20,00 horas en el Auditorio del Conservatorio Profesional | Soria, en el marco del Ciclo Beethoven Actual del CNDM, la pianista Alba Ventura interpretará obras de Beethoven, Ligeti y Llorca. Más información en el siguiente link Alba Ventura


Nueva Temporada de la Fundación Juan March 2018 - 2019
La Fundación Juan March presenta esta temporada su nueva temporada de conciertos. 160 conciertos articulados en 28 proyectos que abarcan una ópera de cámara, cuatro sesiones de danza, ciclos de conciertos, melodramas, conciertos de jazz y conciertos didácticos. Se añade una nueva producción de Teatro Musical de Cámara al proyecto de recuperación de este repertorio, comenzado hace diez años. Este año la Fundación presenta proyectos realizados en colaboración con el Teatro de la Zarzuela, la ABAO y la Fundación Gulbenkian de Lisboa.
Del mes de Noviembre destacamos la siguiente cita:
El miércoles 7 de noviembre del 2018 a las 19,30 horas, José Luis García del Busto entrevista a Luis de Pablo, después de la entrevista asistiremos al concierto del Aula de (Re)estrenos: Luis de Pablo en perspectiva. El Taller Sonoro interpretará obras de Bela Bartók, Jesús Torres, Luis de Pablo, Ramón Lazkano y José María Ciria. Un concierto de homenaje a Luis de Pablo en Aula de (Re)estrenos incluirá el estreno absoluto de su obra Gemella dell’acqua. Más información en la web de la Fundación March


Temporada de la OCNE 2018 - 2019
La nueva temporada 18/19 de la Orquesta y Coros Nacionales de España: Paroxismos, cuenta con el maestro David Afkham como director principal. Dirigirá siete programas con obras como La creación de Haydn, La consagración de la primavera de Stravinsky, los Gurre-Lieder de Shoenberg y obras de Mahler, Beethoven o Shostakovich. Juanjo Mena, director asociado desde el año 2016, será el encargado de la apertura y el cierre de la temporada, así como de tres conciertos del Ciclo Sinfónico. En lo que se refiere al repertorio, se refuerza la apuesta por la nueva creación y por el impulso de los compositores de nuestro país, incrementando en esta ocasión el número de encargos a cinco autores españoles: José Río-Pareja, Jesús Rueda, Óscar Navarro, Ramón Humet y Daniel Apodaka. Más información en la web de la OCNE
Del mes de Noviembre destacamos las siguientes citas:
Los días 16 y 17 de noviembre del 2018 a las 19,30 el estreno en España de Markings de John Williams.
El día 18 de noviembre del 2018 a las 12,00 el estreno absoluto de In Aeternum, de Pilar Jurado.
Los días 23, 24 y 25 de noviembre el estreno en España del Concierto para dos pianos y orquesta de Bryce Dessner. Más información en la web de la OCNE


 

CONCIERTOS




Trío Arbós-Taller de Compositoras
El sábado 17 de Noviembre a las 21,00 horas en el Auditorio del Palacio de Congresos de Cádiz, en el marco del ciclo Circuitos del CNDM, vuelve la cuarta edición del Taller de Mujeres Compositoras, siempre sumando repertorio de nueva creación con el estreno de doce obras de autoras españolas nacidas entre 1944 y 1983. Este taller es parte del Festival de Música Española de Cádiz, gracias a la colaboración entre éste y la Junta de Andalucía junto a instituciones nacionales como la Fundación SGAE y el CNDM. En esta ocasión será el Trío Arbós, una de nuestras formaciones de referencia en el ámbito de la interpretación actual, el que dé forma a programa titulado Archipiélagos, que incluye obras de Marisa Manchado, Carme Fernández Vidal, Diana Pérez Custodio, María Dolores Serrano Cueto, María José Arenas Martín, Teresa Catalán, Rosa María Rodríguez Hernández, Anna Bofill Levi, Consuelo Díez, Iluminada Pérez Frutos, Laura Vega Santana y Pilar Jurado. Doce estrenos absolutos, encargos del Festival de Música Española de Cádiz, Junta de Andalucía, con el patrocinio de la Fundación SGAE y la colaboración del CNDM. El mismo día 17 a las 12,00 de la mañana tendrá lugar el Taller/presentación en el Gran Teatro Falla de Cádiz.

Más información en la web del CNDM


Antón García Abril
El sábado día 10 de noviembre del 2018 a las 19,00 horas en La Cárcel, en Segovia, en el marco de los Circuitos Segovia del CNDM tendrá lugar el concierto ¡García Abril cumple 85!, donde el Cuarteto Leonor y el pianista Daniel del Pino interpretarán el siguiente programa: Antón García Abril (1933) Cuarteto para el nuevo milenio (2005), Sonatina del Guadalquivir (1982) y el Quinteto con piano ‘Alba de los caminos’ (2007); Gabriel Loidi (1967) Cuarteto de cuerda nº 5 (2017) Estreno absoluto. Encargo del CNDM

Más información en la web del CNDM



Iker Güemes
El día 1 de noviembre del 2018 a las 19,30 horas en el Conservatorio Jesús Guridi, en el marco del Festival Carmelo Bernaola, el Espai Sonor formado por José Ignacio Lagos flautas, Bartolomé Llorens Peset clarinetes y  Tomeu Moll-Mas piano interpretarán la obra Hitzak, metáforas cachées VII-VIII (2012) de Iker Güemes Cabrejas (1971).
Más información en la web del Festival Bernaola

Más información en la web del compositor Iker Guemes




Tomás Marco
El domingo 4 de noviembre del 2018, a las 19,00 horas en La Cárcel en Segovia en el marco de los Circuitos Segovia del CNDM, el Sax Ensemble dirigidos por Santiago Serrate interpretarán la obra Paraíso dinámico (1993) de Tomás Marco (1942) en un programa con obras de David del Puerto, Dativo Tobarra, Adolfo Nuñez, Pilar Jurado y Tomás Marco, con estreno absoluto de Jurado.

Más información en la web del compositor Tomás Marco

 
Anna Margules
El viernes 16 de noviembre del 2018 a las 19,30 horas en el Museo de Arte Contemporáneo Artium, en Vitoria, en el marco del  Festival Carmelo Bernaola, la flautista Anna Margules interpretará un programa titulado: De Profundis, sobre Música para flautas de pico y electrónica, con el leitmotiv de ¿Cómo poder viajar, a través del aire, desde las profundidades del alma para rebasar los límites del más allá?, que incluye obras de  Isang Yun, The Hermit at the Water- The Visitor of the Idyll de Chinese Pictures (1993) Para flautas de pico Bajo y Tenor;  Fausto Romitelli Seascape (1994) para flauta Paetzold contrabajo amplificada; Gabriela Ortiz Canto a Hanna (2005) para flauta de pico Tenor; Diana Perez Custodio (Música) y Ana Sedeño (Vídeo) Si me juzgan las cortes de amor (2013) para flauta Paetzold contrabajo, electrónica y video; y los estrenos de  Manuel Rocha Trama de tramas (2018)* Para flautas de pico y electrónica; e  Iván Ferrer De cómo a la memoria se han de juntar los suspiros (2018)* Para flautas de pico y electrónica.

Más información en la web del Festival Carmelo Bernaola



Claudia Montero
El domingo 4 de noviembre del 2018, a las 20,00 horas en el Teatro Bibiena de Mantua, en Italia, la arpista Floraleda Sacchi interpretará la obra Evocaciones de la compositora.
El 4 de noviembre del 2018 en Music Fine Arts Concert Series Sarasota, Florida-USA, en el marco de Living Composers Recital, Ana Lourdes Rodríguez interpretará la Sonata para piano de la compositora.
El miércoles día 7 de noviembre del 2018 a las 16,00 horas en Le Palais de l'Áthenée ( Salle des Abeilles) en Ginebra, Suiza, en el marco del Concierto Monográfico dedicado a la compositora, la violinista Cristina Draganescu interpretará las obras Concierto para violín, Cuarteto para Buenos Aires, Rincones de Buenos Aires, Buenos Aires en tres.

Más información en la web de la compositora Claudia Montero


Roberto Oliveira
El día 2 de noviembre en Mos, Pontevedra, el percusionista Roberto Oliveira presentará su proyecto didáctico «ELEKTRONIK KONTAINER», un concierto didáctico de música electroacústica con medios visuales.
ELEKTRONIK KONTAINER” es un concierto didáctico pensado para alumnos/as de la Enseñanza Secundaria Obligatoria, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas Artísticas Profesionales.
Más información en la web de Roberto Oliveira

Más información en la entrevista que publicamos en Octubre



Cuarteto Quiroga
El día 15 de noviembre del 2018 a las 19,30 en Peter's Church, Eaton Square, en Londres, en el marco del Proyecto Europa del CNDM, el Cuarteto Quiroga interpretará un programa que incluye: Juan Crisóstomo Arriaga (1806-1826) Cuarteto de cuerda n.º 1 (ca.1823), Cristóbal Halffter (1930) Cuarteto de cuerda n.º 9 «In memoriam Miguel de Cervantes» (2016) y Alberto Ginastera (1916-1983) Cuarteto n.º 1, op. 20 (1948)

Más información en la web del CNDM


Mauricio Sotelo
En noviembre, el día 3 en el Real Coliseo Carlos III en San Lorenzo del Escorial, y el día 27 en la Fundación BBVA en Bilbao, el Trío Arbós interpretará la "Bulería Arbós: Ritual" de Mauricio Sotelo.
Más información en la web del Trío Arbós.
El lunes 19 de noviembre del 2018 a las 20,30 en el Centro José Guerrero en Granada en el marco del XVI Ciclo de Música Contemporánea, Juan M. Jiménez, saxofones y Antonio Moreno, percusión, interpretarán en el marco del Proyecto Lorca, el concierto titulado Música contemporánea popular y performativa con el lenguaje del flamenco que incluye obras de José M. López López, Antonio Moreno, Alfonso Romero-Ramírez y la obra Muros de  dolor I de Mauricio Sotelo.

Más información en la web del compositor  Mauricio Sotelo


Rosa Torres-Pardo y Arantxa Aguirre
Tras el preestreno en Nueva York el pasado día 18 de octubre, y el estreno en el Festival Internacional de cine de Valladolid-Seminci, el próximo día 31 de octubre a las 20,30 horas en los Cines Girona en Barcelona y el día 7 de noviembre del 2018 a las 20,00 horas en Cine Estudio del Circulo de Bellas Artes tendrá lugar el estreno oficial de la película El  Amor y la muerte, historia de Enrique Granados de Arantxa Aguirre. La película se podrá ver en los cines de toda de toda España a partir del día 9 de noviembre del 2018.
Más información en el la web de la pianista Rosa Torres-Pardo

Más información en  «El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados»




 

CONCURSOS



XXIX edición Premio Jóvenes Compositores SGAE-CNDM
La XXIX edición Premio Jóvenes Compositores promovido por la SGAE cuenta de nuevo con el apoyo del CNDM al formar parte del ciclo Series 20/21. Un año más veremos qué cuatro compositores noveles podrán asistir al estreno absoluto de sus piezas y a la entrega oficial de los premios que se efectuará tras el concierto. De la parte musical se encargará este año Jordi Francés al frente del conjunto extremeño Sonido Extremo, al que ya hemos visto actuar en este ciclo en ocasiones anteriores. El programa será el siguiente:  Concierto final de los estrenos absolutos y entrega de premios. Las obras finalistas que componen el programa son:
Inés Badalo (1989) Evanescente Latir *+ (2018)
Hugo Gómez-Chao (1995) Límites del negro *+ (2018)
Román González Escalera (1987) Espejismo Volátil *+ (2018)
José Luis Valdivia (1994) Gouache *+ (2018)

Más información en la web del CNDM
 

 

ESTRENOS



Juan Arroyo
Los días 17 y 18 de noviembre del 2018 en Les Brigittines, en Bruselas Festival Ars Musica, tendrá lugar el estreno de la obra Senda para violín, saxofón y autómata, encargo del Festival Ars Musica. Más información en la web del festival Ars Musica
En un mes donde el día 14 de noviembre a las 19,00 horas tendrá lugar la Presentación de la compañía franco-peruana: El Siento troupe, en cooperación con la Embajada del Perú en Francia y el Instituto Cervantes en París, y como parte de sus actividades culturales. La presentación de El Siento troupe irá acompañada de una conferencia titulada: El surgimiento de una nueva ola artística, en la que participarán Kay Zevallos Villegas - Director de la compañía, el compositor Juan Arroyo  y el director de ARTA Jean-François Dusigne (Profesor en la Universidad Paris 8). La conferencia se impartirá en francés y español, y estará seguida de una actuación de la compañía con participación de Juan Arroyo.

Más información en la web del compositor Juan Arroyo


Inés Bádalo
El jueves 29 de noviembre del 2018 a las 20,30 horas en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz, en el marco de los Circuitos Badajoz del CNDM, tendrá lugar el estreno en España de la obra Entropía de la joven guitarrista y compositora hispano-lusa Inés Badalo, con la Orquesta de Extremadura y su director titular, Álvaro Albiach, en un programa que incluye el Concierto para trompeta de Daniel Schnyder y la Música para cuerda, percusión y celesta de Bartok.

Más información en la web del CNDM




Bryce Dessner
Los días 23, 24 y 25 de noviembre del 2018 a las 19,30, 19,30 y 11,00 horas respectivamente el estreno en España del Concierto para dos pianos y orquesta (Obra encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España, London Philarmonic Orchestra, Borusan Culture Arts Center y Dresden Philharmonic. Estreno en España) de Bryce Dessner.

Más información en la web de la OCNE





Saül Gómez Soler
El 2 de noviembre del 2018 en el Auditorio Nacional de Música, la Orquesta de Radio Televisión Española estrena la obra Kaleidoscope del compositor valenciano Saül Gómez Soler. Se trata de un concierto para percusión solista y orquesta dedicado a José Luís González, percusionista de la orquesta de RTVE. El estreno tendrá lugar el bajo la dirección de Diego Martín-Etxebarría.

Más información en la web de RTVE






Pilar Jurado
El día 18 de noviembre del 2018 a las 12,00 horas en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional en Madrid tendrá lugar el estreno absoluto de la obra  In Aeternum, de Pilar Jurado, en un concierto que incluye obras de Helmut Barbe, Gustav Holst,  Pilar Jurado, Petr Eben, Zoltan Kodaly.

Más información en la web de la OCNE







José Manuel López López
El martes 27 de noviembre del 2018 en el Centro Cultural Galileo en Madrid tendrá lugar el estreno mundial de la obra La casa de las cigüeñas de José Manuel López López para un ensemble compuesto por saxo alto, 2 percusionistas, violín y violonchelo, interpretada por el Ensemble D’Arts & Neopercusión.
Más información en la web del compositor José M. López López
En un mes donde podremos escuchar la obra Entrance-Exit  para piano interpretada por la pianista Yvonne Toxler del GLASS FARM ENSEMBLE NEW YORK en Madrid, Badajoz, Basilea y Nueva York.

Más información en la web del CNDM


Ricardo Llorca
El día 27 de noviembre del 2018, a las 20,00 horas en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Soria, en el marco del Ciclo Beethoven Actual del CNDM, la pianista Alba Ventura interpretará obras de Beethoven, Ligeti y Llorca.
Del compositor alicantino Ricardo Llorca interpretará la Cavatina (2016) Reestreno, encargo del CNDM
Más información en el siguiente link Alba Ventura

Más información en la web del CNDM




Olga Neuwirth
El día 1 de noviembre del 2018 a las 19,30 horas en el Queen Elizabeth Hall en Southbank Centre en Londres en el marco del evento ARMISTICE: MAUDITE SOIT LA GUERRE, podremos escuchar la obra Maudite soit la guerre (2014) de la compositor Olga Neuwirth- Partitura en directo que acompaña a la película muda de Alfred Machin de 1914 en un evento que incluye también la obra Ode to Napoleon Bonaparte Op. 41 (1942) de Arnold Schoenberg, con Alan Ewing Recitador, Gerry Cornelius director, Sound Intermedia y la London Sinfonietta. Más información en la web de la London Sinfonietta.
Este mes podremos escuchar la obra Stadt ohne Juden -música para la película muda restaurada "Ciudad sin judíos" (1924) (UA). Es la nueva música que Olga Neuwirth ha escrito especialmente para el estreno mundial de la versión restaurada de la película "Stadt ohne Juden", que se estrenará en el Wiener Konzerthaus el 7 de noviembre del 2018 a las 18,00 horas y se podrá escuchar también el 15 en Londres, el 17 en Huddersfield y el 28 en Hamburgo con el Ensemble Phace y Nacho de Paz.

Más información en la web de la compositora Olga Neuwirth


Miquel Ortega
Del 10 al 22 de noviembre del 2018 en el Teatro de La Zarzuela de Madrid tendrá lugar el estreno de La casa de Bernarda Alba, una nueva producción del Teatro de la Zarzuela, del compositor Miquel Ortega, en su versión para orquesta de cámara, basada en el clásico de Federico García Lorca, con libreto de Julio Ramos.
Con dirección de Rubén Fernández Aguirre y música de Miquel Ortega sobre el libreto de Julio Ramos.
La dirección musical estará a cargo de Miquel Ortega, con Rubén Fernández Aguirre como asistente de dirección musical y piano con dirección de escena de Bárbara Lluch. El reparto lo componen Nancy Fabiola Herrera, Carmen Romeu, Luis Cansino, Carol García, Marifé Nogales, Belén Elvira, Berna Perles, Milagros Martín y Julieta Serrano. Orquesta de la Comunidad de Madrid y  Coro Titular del Teatro de La Zarzuela, dirigido por Antonio Fauró.


Más información en la web del Teatro


Enric Riu
El día 24 de noviembre del 2018 a las 18,30 horas en el Museo Jorge Rando, en Málaga, tendrá lugar el estreno absoluto de Shakespeare in the Bush, para cuarteto de saxofones con el Sinoidal Ensemble. 
En un mes donde el día 3 de noviembre del 2018 a las 20,00 horas en el Teatro Carthima, en Cártama, Málaga en el marco de su programa multidisciplinar La senda de las emociones, podremos escuchar la versión con electrónica de Sound Portrait IVb (versión con saxo tenor y electrónica) a cargo de la saxofonista Elisa Urrestarazu. El día 10 de noviembre del 2018 en el Festival Radical en Zaragoza podremos escuchar Fear, para ensemble y electrónica en vivo con el Ensemble LATA (saxo soprano, clarinete bajo, violín, cello y electrónica en vivo). Y el día 15 de noviembre del 2018 a las 20,00 horas en el Auditori del Institut Français, en el marco del Barcelona Modern, Festival de Nova Creació, Joan Martí-Frasquier, saxo barítono, interpretará Sound Portrait IV.

Más información en la web del compositor Enric Riu


Kaija Saariaho
Después del estreno del día 23 de octubre del 2018 y también el 7 y 9 de noviembre a las 20,00 horas, el Teatro Real acoge el estreno en España de Only the Sound Remains, última ópera de Kaija Saariaho, una de las compositoras más reconocidas del panorama actual y ganadora en 2017 del premio Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA por su contribución a la música contemporánea. En una nueva producción del Teatro Real y la Opera National de Paris, Philippe Jaroussky y Davone Tines dan vida a los simbólicos protagonistas de la ópera, una experiencia sensorial de tintes orientalistas. Peter Sellars firma la puesta en escena, en su regreso al Real tras sus aclamadas producciones de Iolanta y Perséphone, The Indian Queen y Tristán e Isolda.
Las funciones de noviembre serán los días: 7 y 9 de noviembre a las 20,00 horas.

Más información en la web del Teatro Real


 

FESTIVALES



Festival Ars Musica 2018
Fundado en 1989, el festival Ars Musica ha hecho de la creación musical su credo. Fue el escenario de muchos estrenos de Gÿorgy Ligeti, Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Luciano Berio y Klaus Huber.
Cada año, el programa del festival presenta un inventario de la creación musical en relación con sus  partenaires belgas, europeos y extraeuropeos. Numerosos conciertos permiten difundir un repertorio multifacético, tanto a nivel local como internacional. Así, en más de veinticinco años de existencia, el festival ha presentado más de 800 compositores diferentes, un promedio de treinta y cinco compositores nuevos por edición. La dirección artística, entre el amplio repertorio con estética plural, tiende a promover el trabajo de compositores belgas como Henri Pousseur, Pierre Bartholomew, Philippe Boesmans, Claude Ledoux, Benoit Mernier, Luc Brewaeys, Jean-Luc Fafchamps, Walter Hus, Peter Vermeersch. Convertido en bienal en 2014, y ahora en noviembre, Ars Musica, explora los posibles sonidos libres de fronteras y dogmas para descubrir horizontes desconocidos. Durante los años impares, Ars Musica presenta una temporada musical durante todo el año y muchas actividades educativas para niños, estudiantes, músicos y compositores. Imaginar el INOUÏ es como desorientar los puntos cardinales para dibujar territorios desconocidos. Mediante la exploración de estos nuevos espacios para mapear, los compositores han inventado lenguajes basados en una metamorfosis de la instrumentalidad, la evolución de los modos de juego y la interrupción de la sintaxis del sonido. A lo largo de los próximos meses os mantendremos informados de todo lo que pasa en AM2018.

Más información en la web del Festival


Bernaola Festival
El Festival tendrá lugar en Vitoria del 27 de octubre hasta el 3 de diciembre del 2018. Con más de 12 años de trayectoria, Bernaola Festival es una importante cita cultural que surge en Vitoria-Gasteiz, y cuyo objetivo es difundir la diversidad de la música del siglo XXI. El festival cuenta con la participación de compositores e intérpretes del todo el mundo, alcanzando notoriedad y llegando a ser, tras trece ediciones, punto de referencia en el panorama musical internacional. A lo largo del Festival podremos escuchar obras de Ivan Fedele, Giacinto Scelsi, Ko Lho, Iker Güemes, Juan Cruz-Guevara, Jonathan Harvey, Helga Arias, Ramón Lazkano, Teresa Catalán, Carlos Fontcuberta, Álvaro Carlevaro, Mikel Urquiza, Christopher Deane, Miguel Azguime, Jo Kondo, Tomás La Porta, Luís Tinoco, Fernando Villanueva, Aaron Copland, Benjamin Britten, Pablo Casals, Aita Donostia, Olivier Messiaen, Maurice Duruflé, Samuel Barber, John Taverner, Veljo Tormis, Javier Busto, Isang Yun, Fausto Romitelli, Manuel Rocha, Iván Ferrer, Gabriela Ortiz, Diana Perez Custodio, Pierre Jodlowski, Zuriñe F. Gerenabarrena, Félix Ibarrondo, Sergio Gutiérrez, Guillermo Lauzurica, Olga Neuwirth, Chaya Czernowin, Ketty Nez, Farnaz Modarresifar, Clara Iannotta, Kaija Saariaho, Sofía Martínez, Hilda Paredes, Elzbieta Sikora.

Más información en la web del Festival


XX Festival de Música Contemporánea de Madrid
El COMA’18, celebra este año su vigésima edición, en el que se dan cita compositores madrileños de edades y estéticas muy diversas. La Sala Verde de los Teatros del Canal ha acogido hasta el 23 de septiembre la primera parte de la vigésima edición del Festival ‘COMA’18’, que desde el año 1999 organiza la Asociación Madrileña de Compositores, con el objetivo de dar visibilidad a la obra de compositores que hayan nacido o residan en Madrid.
El Festival continúa en octubre, noviembre y diciembre en diferentes salas de la ciudad.

Más información en la web del COMA'18







 

PRESENTACIONES




Alberto Urretxo
El día 3 de noviembre del 2018 a las 19,30 en el Teatro de los Campos Elíseos de Bilbao se presenta el cd del segundo proyecto de Soinuaren Bidaia. Soinuaren Bidaia II se pone en marcha gracias al apoyo de sus más de 135 mecenas que han hecho posible la sostenibilidad del proyecto. Con este segundo disco dan continuidad a la idea de asociar cada una de las piezas que interpretan a una emoción. Además, su compromiso con la creación contemporánea les ha llevado a grabar obras de Eduardo Moreno, Javier Martínez Campos, Polentzi e Hilario Extremiana. En su grabación han colaborado los Spanish Brass, Catalin Bucataru, Íñigo Grimal, Adriana Grigoras, Javier Martínez Campos, Amaia Zipitria, Garikoitz Mendizábal, Jone Martínez y el líder del ensemble Alberto Urretxo.

Más información en la web de Alberto Urretzo



 

SEMINARIOS



Ricardo Llorca
Entre los días 18 de Octubre al 15 de Noviembre del 2018 con una duración de cinco semanas, los jueves de 5,45 a 7,15 pm tendrá lugar el Seminario sobre Diaghilev y  Los Ballet Rusos- EVDOL 075 — Diaghilev and Les Ballet Russes- que impartirá el compositor español Ricardo Llorca en the Juilliard School of Music.
Días: Jueves de octubre y noviembre entre los días 18 de octubre al  15 de noviembre del 2018
Profesor: Ricardo Llorca

Para más información: Curso sobre Diaghilev and Les Ballet Russes


Manuel Martínez Burgos
El día 6 de noviembre del 2018 a las 16,30 horas en Gateshead, Newcastle Reino Unido, el compositor Manuel Martínez Burgos impartirá un Taller de composición sinfónica con la Royal Northern Sinfonia,  una de las principales orquestas de cámara del país, con el director: Karin Hendrickson.
En un mes donde queremos hacernos eco del Encargo de la Oxford Philharmonic. La orquesta Oxford Philharmonic ha encargado a Manuel Martínez Burgos una obra para conmemorar el 500 aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci. El estreno se producirá el próximo 11 de mayo de 2019 en Oxford. En el evento intervendrá también Martin Kemp uno de los mayores expertos del mundo en Leonardo da Vinci. Durante su trayectoria Martínez Burgos, tutor en composición de la Universidad de Oxford, ha desarrollado un amplio catálogo orquestal que la prestigiosa orquesta ha valorado muy positivamente a la hora de realizar el encargo. Más información en Oxford Philharmonic

Más información en la web del compositor Manuel Martínez Burgos



 

... Este mes hablaremos con ...


 

Con el compositor Régis Campo sobre sus proyectos, su participación en Ars Música y su trayectoria.
La Filarmónica de Bruselas interpretará a Zorn, Zappa, Campo y Constant (Concierto de apertura). El antepasado de los sintetizadores, el theremin, el único instrumento que no tocamos, resurgió en los últimos años y descubrimos todo el encanto y el virtuosismo de su factura. Para este concierto de apertura, es el compositor Régis Campo quien ha estudiado este extraño instrumento construyendo un diálogo a veces al borde del absurdo, entre la orquesta sinfónica y este eterófono (otro nombre del theremin).



Con el Periodista y director de "Música y significado" en Radio Clásica (RTVE)
Luis Ángel de Benito hablaremos sobre sus 10 años en el programa.
"La clave del éxito es la cercanía con las personas, y que sientan que les hablamos de cosas que tienen que ver con su vida, con sus afectos o sus lecturas o sus relaciones. El Premio Ondas a Martín Llade tiene que ver con esa postura de cercanía."







Con la pianista Rosa Torres-Pardo sobre la película El Amor y la muerte. Historia de Enrique Granados de Arantxa Aguirre en la que participa como productora e intérprete.
"Creo que esta película provoca ante todo emoción, porque no solo se encuentra uno con un elenco de intérpretes de primera interpretando maravillosas músicas de Granados, sino que hay una historia que tiene interés y fuerza, contada a través de músicos, musicólogos y la voz de reconocidos actores, que habla de nuestra cultura, de nuestros artistas, de aquel momento increíble de cambio al mundo moderno y del papel sobresaliente que jugaba nuestra música en el mundo. La película de Arantxa Aguirre reconstruye esta historia y se sirve de la animación, a falta de material visual, de dibujos y pinturas de Ramón Casas, Rusiñol, Miralles o Apel les Mestres y de Francisco de Goya. Es un trabajo muy pensado, inteligente y poético. Esto no lo digo solo yo, sino las críticas que van apareciendo"


 

 

En Video Destacado El Amor y la Muerte de Arantxa Aguirre
 


Un adelanto de la película El Amor y la muerte. Historia de Enrique Granados de Arantxa Aguirre

El amor y la muerte - Trailer from Arantxa Aguirre on Vimeo.



 
 
 
 
El Compositor Habla.

Mi agradecimiento a todos los compositores, compositoras e intérpretes que han pasado por El Compositor Habla a lo largo de estos 10 años. La principal tarea en ECH es la de crear un repositorio neutral, independiente e imparcial de entrevistas, perfiles, noticias e informaciones sobre creación musical actual. Agradezco mucho a todos nuestros seguidores su apoyo y os animo a todos los que queráis colaborar a suscribiros. Podéis solicitar información en este mail: info@elcompositorhabla.com 
Muchas gracias, Ruth Prieto
 



 

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