1. Ruth Prieto: En el 2014 obtiene un co-encargo del Centre Henri Pousseur y del Cuarteto Tana con el apoyo de la SACEM para la escritura y estreno del primer cuarteto híbrido, SMAQRA que se estrena en 2015. El día 28 de enero del 2017 en Monastir, Túnez, tendrá lugar el estreno tunecino de la obra, ¿qué nos puede comentar de esta obra y este estreno?     

Juan Gonzalo Arroyo: Hace dos años, el 15 de Enero del 2015, se estrenó Smaqra bajo la interpretación del magnífico cuarteto Tana. Desde entonces la acogida del público ha sido muy cálida y abierta a esta nueva propuesta artística. Smaqra ya ha sido presentada una decena de veces en la salas de concierto de varios países de Europa y América Latina. Con esta obra e iniciado una etapa decisiva en mi creación artística.
 

2. R.P.: ¿Qué es un cuarteto híbrido?

Juan Gonzalo Arroyo: Un cuarteto híbrido es una formación musical que se inscribe en la continuidad evolutiva e histórica de los instrumentos que conforman el cuarteto de cuerdas clásico (dos violines, una viola y un violonchelo). El cuarteto híbrido tiene la facultad extraordinaria de poder tocar piezas con electrónica, sin necesidad de altavoces, ni mesa de mezclas, ni de salas equipadas con sistemas de difusión. La particularidad de estos instrumentos plantea el desarrollo de nuevas técnicas de composición y de interpretación.

"Finalmente, en vista de la nueva factura de los instrumentos clásicos una vez convertidos a la hibridación, hemos decidido bautizarlos como TanaInstruments (dos TanaViolins, un TanaViola y un TanaCello)."
 

3. R.P.: Smaqra es una pieza sobre el significado oculto: lo que hay detrás de las palabras, detrás de las notas escritas. ¿Qué hay detrás de Smaqra?

Juan Gonzalo Arroyo: A imagen de los instrumentos híbridos, Smaqra es una palabra nueva, inventada y compuesta por otras palabras. Smaqra, además es un ciclo de obras para cuarteto híbrido en donde continuo mi trabajo de exploración alrededor del Realismo sonoro mágico. A través de la dosificación de diferentes tipos de deformación de la escucha causal y la traducción musical de la noción de enmascarado he querido crear una ilusión sonora entre el sonido acústico de los instrumentos y el sonido sintético de la electrónica.

 




4. R.P.: Smaqra también es una pieza perteneciente al Ciclo S, ¿qué nos puede contar de este ciclo?     

Juan Gonzalo Arroyo: El ciclo S empezó en el año 2010 con una obra para ensamble de flautas y electrónica cuyo título es Sikus. El proceso de experimentación empírico que me condujo a la escritura de esta pieza me llevó a darme cuenta del enorme interés que yo tengo por modificar las características causales del sonido. De esta manera, y en consecuencia, compuse varias piezas, como Suyus o Selva, en las cuales exploro la deformación del gesto, del espacio, y del timbre.

Las bases del ciclo S reposan sobre la deformación de la escucha causal y la hibridación sonora. Este ciclo, compuesto por obras que abarcan desde el solo instrumental hasta obras  para orquesta, con o sin electrónica, representa los intereses estéticos que defiendo y que he formalizado bajo el nombre de Realismo sonoro mágico. Atraído por el tejido cultural, mi enfoque musical se traduce en la hibridación de los índices perceptivos de los sonidos: de éstos, busco revelar la naturaleza evocadora e irracional de su substancia, en una exploración constante que ocupa un lugar central en mi planteamiento artístico.

 




5. R.P.: No es la primera vez que trabaja con el fantástico Cuarteto Tana, ¿cómo es el trabajo con ellos?     

Juan Gonzalo Arroyo: Tuve la suerte de conocerlos hace varios años en el Festival de la Chaise-Dieu, en Francia. En aquella ocasión y por intermedio del festival, el cuarteto Tana iba a estrenar mi primer cuarteto de cuerdas titulado Khipous. Desde nuestro primer ensayo se creó un lazo fraternal y cómplice que hasta el día de hoy perdura. Definitivamente no habría podido escribir Smaqra sin haber contado con su apoyo. Mucho antes de haber escrito la primera nota de mi cuarteto híbrido tuvimos una infinidad de encuentros, de test de calibración de los TanaInstruments, de momentos de reflexión sobre la hibridación y la música. A pesar de lo incierto que podía parecer en aquellos días nuestro proyecto a vista de colegas y amigos, todo lo hicimos con un espíritu de equipo comprometido y solidario en todas las fases del trabajo.
 
6. R.P.: Después de este primer cuarteto híbrido, ¿va a haber un segundo?     

Juan Gonzalo Arroyo: Por supuesto, Smaqra es un ciclo de tres piezas para cuarteto de cuerdas híbrido, pensado como una forma abierta. Masques-Tambours es la primera pieza de este ciclo. Esta pieza puede ser tocada independientemente o como la primera parte que precede las otras dos piezas que pronto escribiré.
 
7. R.P.: Ahora mismo es compositor en residencia en la Casa Velázquez, ¿cómo está siendo la experiencia?

Juan Gonzalo Arroyo: Esta experiencia está siendo magnifica sin lugar a dudas. ¡España y su gente son maravillosas! El encuentro con artistas provenientes de diferentes países y de diferentes horizontes estéticos crea un espacio natural de intercambio y de gestación de nuevas ideas y colaboraciones. Este espacio se completa además con el aporte objetivo y amical de los miembros de la Escuela de Altos Estudios Hispánicos e Ibéricos. La Casa de Velázquez nos brinda la posibilidad de consagrar el cien por ciento de nuestro tiempo al desarrollo de nuestro trabajo artístico en un marco único. Tenemos a nuestra disposición amplios espacios de trabajo, una hermosa biblioteca compuesta de un sin fin de obras, una sala de grabación, sala de fotos, sala de música y talleres de artista que deslumbran por su espacio y ubicación.
 
8. R.P.: ¿En qué está trabajando ahora mismo?     

Juan Gonzalo Arroyo: Actualmente estoy componiendo una obra para TanaCello y ensamble. En esta nueva pieza estoy explorando las potencialidades del TanaCello como solista a través de tres movimientos concertantes,  utilizando el flamenco como prisma en la construcción musical. Una de las cosas que me interesan desarrollar en esta pieza son las capacidades camaleónicas del TanaCello para encarnar la simbólica del Cante Jondo.

Esta obra se estrenará el próximo 22 de Mayo en el Museo Reina Sofía. El estreno estará a cargo de la excelente violonchelista francesa Jeanne Maisonhaute y el ensamble español Sonido Extremo bajo la dirección de Jordi Francés.
 
9. R.P. : ¿Cuáles son sus próximos proyectos?           

Juan Gonzalo Arroyo: A finales de Marzo grabaremos Smaqra con el cuarteto Tana para el lanzamiento de su próximo disco Shadows #2 que aparecerá bajo el sello Paraty. Esta será la primera vez que los TanaInstruments ingresaran al estudio de grabación para inmortalizar su sonido.

En paralelo a la grabación de Smaqra, la escritura musical no se detiene y estaré trabajando en una nueva pieza para orquesta que se estrenará por la Orquesta Nacional del Perú en el Gran Teatro de Lima el 11 de Agosto del 2017. Sin querer revelar los pormenores de esta nueva aventura musical puedo adelantar que con esta obra quiero rendir homenaje al gran intelectual y novelista Umberto Eco, a un año de su muerte, e invitar al oyente a una profunda reflexión sobre el pasado, el presente y lo que queremos para el futuro.
           
El 2017 definitivamente es un año intenso y excitante. Los proyectos artísticos que animan este año surgen de la colaboración con diferentes instituciones como La Casa de Velázquez, el Museo Reina Sofía, el Gran Teatro Nacional del Perú, el Palacio de Ciencias de Monastir y de agrupaciones musicales comprometidos con la música de nuestro tiempo como el cuarteto Tana, cuarteto Untref, Sonido Extremo, Ensemble Regards, Vertixe Sonora, Ensamble Vertebrae, La Orquesta Nacional del Perú y el dúo XAMP.