Alejandro Román (Compositor) 

1. Ruth Prieto: Este otoño viene cargado de estrenos suyos, ¿qué nos puede comentar de sus próximos estrenos?

Alejandro Román: Sí, la verdad es que se han acumulado en esta temporada un buen número de estrenos y conciertos con obras mías. El próximo 29 de Octubre, formando parte del “V Ciclo de Cámara del Teatro Principal de Vitoria”, tendrá lugar el estreno de mi canción “Nocturno, Op. 54” para mezzosoprano, viola y piano con Marta Knörr, Maider Díaz y Aurelio Viribay. La obra la compuse sobre un precioso y profundo texto del poeta Ilia Galán.
El día siguiente, 30 de Octubre, tras la inauguración de la Iglesia de San Lorenzo de Úbeda, que ha sido recientemente restaurada, el violinista Sergio Lecuona estrenará mi “Lamento por las víctimas del 11-M, Op. 57”, una composición que pretende ser un recuerdo por todos aquellos madrileños que perdieron su vida en el brutal atentado.
Y dentro del marco del “Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid (COMA)”, el domingo 22 de Noviembre en la Sala Berlanga de Madrid, el dúo portugués “Contracello” estrenará mi obra para contrabajo y recitador “Monólogo de Sancho Panza, Op. 24”. Es una obra que tiene ya unos años, ya que la escribí con motivo de la celebración del IV Centenario de la publicación de la primera parte del “Quijote”, pero que no ha tenido hasta ahora ocasión de estrenarse.
Además, mi obra para arpa “Khitara, Op. 35a” sonará en el Auditorio del Conservatorio de Cuneo, en Italia, interpretada por María Elena Bovio. Será muy pronto, el 8 de Octubre. Y el día 28 el grupo “Cosmos XXI” volverá a tocar mi “Be bop, be!, Op. 53” dentro de su ciclo “Músicas del Cosmos”. Es una pieza homenaje a Charlie Parker para saxo y piano a cuatro manos.
 

"Para un compositor son muy importantes los estrenos de nuevas obras, porque indica que se está en activo y que se genera nueva música para el público, pero no es menos importante (yo diría que incluso es lo más deseable) que las obras ya estrenadas sigan interpretándose en concierto, que sean consideradas por los intérpretes como obras válidas y que no se van a quedar en el cajón después de su estreno. Y en esto puedo decir que tengo la suerte de que algunas de mis obras permanecen en los repertorios de  los intérpretes. Espero que cada vez sean más."

2. R.P.: Además de música clásica/contemporánea, es usted un especialista en música audiovisual ¿cuáles son en este campo sus próximos proyectos?

Alejandro Román: Ahora estoy muy centrado en acabar mi próximo libro, en el cual extraigo algunas de las principales ideas que planteé en mi tesis doctoral. Lo tengo prácticamente a punto, pero queda todo ese trabajo final que consiste en añadir algunos ejemplos que aclaren al lector los conceptos presentados, incluir algunos cuadros sinópticos que le ayudarán a comprender todo mejor, etc. y finalmente darle un repaso final a todo el texto. Lo he titulado “Análisis Musivisual, guía de audición y estudio de la música cinematográfica”, y pretende ser de ayuda tanto al teórico como al compositor para comprender los mecanismos que toman parte en la audiovisión de cualquier película, y entender mejor cuál es el significado que aporta la música a una secuencia cinematográfica. Al final del libro añado un buen número de análisis muy exhaustivos de bloques musicales. El volumen estará listo para finales de este año.
También dentro del ámbito académico, en la Universidad Alfonso X el Sabio me han propuesto dirigir e impartir algunas asignaturas del nuevo “Máster de Composición Musical Cinematográfica”, que comenzará en breve. Es una buena oportunidad para todos aquellos compositores que quieran optar a completar su formación musical enfocándola hacia la música aplicada, en este caso al cine, aunque también al vídeo, la televisión, la multimedia, la publicidad o los videojuegos, además de que en este momento es el único máster oficial que se oferta en España, lo que quiere decir que habilita para realizar posteriormente estudios de Doctorado.
Y en cuanto a la composición se refiere, el siguiente proyecto para el que me han llamado es para componer la música del próximo largometraje del director colombiano Miguel Yusty, y parece ser que se trata de un thriller. Hay más proyectos en el aire, pero aún es pronto para hablar de ellos.

3.    R.P.: Esto de ser ‘especialista en cine’  ¿es una etiqueta, un sambenito?

Alejandro Román: En ciertos ámbitos es lo que se pretende, que el compositor cinematográfico sea sólo compositor cinematográfico… sobre todo en el de la música clásica/contemporánea, ya que se quiere hacer ver que si compones para el cine todo lo demás que puedas realizar en otros campos pierde ya valor… O incluso no existe… Es en lo que se empeñan algunos (tengo ejemplos de algunos compañeros “sinfónicos”) para proteger el propio campo en el que se mueven, para que no se lo “pises”. Pero las etiquetas no son más que eso, etiquetas que sirven a la gente para reducir el pensamiento y así facilitarse las cosas. Sin embargo, yo creo que hay que considerar a los músicos no por el género de música que hagan, sino por su valor intrínseco, es decir, si se trata de buena o mala música. Si cito algunos nombres de compositores clásico/contemporáneos muy conocidos y reconocidos españoles como Joaquín Turina, Manuel Moreno Buendía, Carmelo Alonso Bernaola, Luis de Pablo, Cristóbal Halffter, Antón García Abril, etc. a muchos se les olvida que cada uno de ellos tiene en su haber un buen número de composiciones para la pantalla, y sin embargo sus respectivas músicas sinfónicas siguen teniendo el mismo valor. 

4. R.P.: ¿Cuáles son sus raíces musicales (reales o imaginarias)?

Alejandro Román:  A grandes rasgos la música occidental, claro, pero en concreto mis raíces están en la música clásica por un lado… para mí los compositores que más me han interesado siempre han sido Bach, Beethoven, Chopin, Mahler, Debussy, Ravel, Satie, Bartok, Stravinsky. Pero también Falla, Albéniz, Turina, Gerhard… La lista se hace interminable, aunque voy por ese camino… Del mismo modo me interesa especialmente la música de la antigüedad griega, que es fuente de un gran número de mis obras.
Por otro lado la música popular moderna también es otra de mis raíces, y hablo no sólo de jazz, por supuesto, desde Duke Ellington a Charlie Parker, de Bill Evans a Keith Jarrett pasando por Miles Davis, Chick Corea hasta Pat Metheny…, sino también el rock. Mis primeros recuerdos musicales de este estilo de música se mueven entre The Beatles y Michael Jackson, Bruce Springsteen… luego vendrían los grandes grupos de Rock Sinfónico… Genesis, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, Marillion, Rush, Mike Oldfield y otros grandes grupos como Supertramp, Queen, Dire Straits, Simple Minds, U2…
 

"...en fin, música que quedará como la gran música popular del siglo XX. Ahora empieza a estudiarse en las universidades… qué curioso… quién lo iba a decir hace algunos años…"

Pero mis raíces están siempre abiertas a todo tipo de música y de influencia sonora, porque creo que el compositor tiene que tener una mentalidad muy receptiva para conectar con el mundo que le ha tocado vivir… Además, es lo que hicieron nuestros antecesores, es la única vía para la comunicación con el público.

5.    R.P.: ¿Cuáles son sus señas de identidad como compositor?

Alejandro Román: Mi mayor preocupación es escribir una música personal, original, nueva dentro del ámbito de la música de hoy, pero siempre tratando de conectar con el intérprete primero, y luego con el público. Pienso que la música es comunicación, y el compositor es un escritor de mensajes cuyo vehículo de transmisión es el intérprete, que ha de comprender el mensaje del compositor de forma profunda para poder transmitirlo correctamente al oyente. Sólo así lograremos recuperar al público perdido con los experimentos del pasado…

"Las vanguardias hicieron mucho daño… y creo que las nuevas generaciones de compositores lo estamos haciendo bastante bien. La música contemporánea no es lo que era… Para bien."

6. R.P.: ¿En qué (obra/proyecto) está trabajando ahora?

Alejandro Román: En este momento trabajo en una nueva obra para mi instrumento, el piano, que últimamente tengo bastante abandonado… ya se sabe… “en casa de herrero, cuchillo de palo”… Hace años que quiero volver a él, pero las circunstancias, de algún modo, me lo han ido dificultando. Sólo el encargo para el Concurso Internacional de Piano “Premio Jaén” en el 2013 con “Gaiena, diez paisajes jienenses, Op. 47” supuso para mí frenar una sequía pianística que se mantenía desde mis comienzos en la composición, porque todas mis primeras obras las escribí para piano. Y ahora tengo varias piezas en la cabeza. Una de ellas que acabo de retomar es un proyecto comenzado en el 2012 que aún no he acabado, una toccata para piano. Y estoy reduciendo para piano una de mis obras para orquesta, “Abriliana”, que dediqué a mi maestro Antón García Abril. Una vez acabadas estas dos obras continuaré con una tercera que me ronda desde hace años… y quizá alguna más… En fin, piano, piano y más piano…

7. R.P.: ¿En qué género o estilo se encuentra usted más a gusto como compositor?

Alejandro Román: No sé, creo que me encuentro a gusto en cualquier género y estilo, he escrito para tantos que ya no veo que uno tenga más dificultad que otro, se trata de adaptarse al medio. Es verdad que he escrito mucha música de cámara, y ahí sí me siento bastante cómodo. Por otra parte también he escrito mucho para cine, y aunque en el terreno sinfónico tengo menos obra (siete composiciones únicamente), la verdad es que he orquestado tanto para el cine que también en ese terreno me siento muy bien. Lo que no quiere decir que sea fácil para mí, porque poner en pie cualquier obra requiere del compositor mucho esfuerzo creador y horas de dedicación. Aún así he de decir que escribo bastante rápidamente.

8. R.P.: ¿Cómo es su proceso creativo?

Alejandro Román: Bueno, en mi caso depende de cada obra, porque para mí cada una de ellas es comenzar un nuevo proyecto sonoro. En ocasiones escribo planificando desde el comienzo todos los materiales que voy a usar, por lo que trazo la obra muy concienzudamente y a continuación me dispongo a escribirla, y en ese proceso voy encontrando nuevos caminos, o incluso modifico ese proyecto inicial si es necesario y si la música me lleva por otro lado. En otras ocasiones me siento al piano y voy improvisando, y a partir de la improvisación comienzo a escribir. También me parece muy importante, si la obra es de encargo, saber qué elementos puedo poner en juego. A veces puede ser el título de la obra el pretexto sobre el cual comenzar a escribir, por lo que los materiales pueden proceder de ahí. Muchas veces escojo músicas ajenas para que me sirvan de pretexto a la composición… música folklórica, antigua, de otros compositores del pasado, me inspiro en el jazz, tomo elementos del rock, de la música folklórica, de la griega, etc.
En definitiva, todo depende del momento en que comience a escribir, porque me marca sobremanera la forma en que me enfrento a la obra. Pero siempre estoy abierto a todos los enfoques creativos a la hora de componer, porque esto mismo hace que cada obra sea única y diferente. De hecho se me podría achacar siempre una relativa falta de homogeneidad en mi obra, una falta de un “lenguaje único y personal”, pero es que no me interesa eso, precisamente, porque me aburre muchísimo el hecho de escribir siempre del mismo modo, con los mismos materiales, con las mismas estructuras… Y yo creo que justo en eso está mi originalidad, en que cada una de mis composiciones es única en sí misma y no se parece en nada a nada que haya hecho antes, porque considero la composición una investigación sonora, y como tal, no puede llevar siempre a las mismas conclusiones tratándose de momentos diferentes cuando se lleva a cabo. Sin embargo, creo que en mi música sí hay una línea personal, un lenguaje propio que viene definido precisamente por esto y por mis preferencias musicales.

"Mis obras suenan a mí… es lo que pretendo siempre a pesar de los diferentes enfoques."

9. R.P.: ¿Cómo está la panorámica actual de la música contemporánea en España?

Alejandro Román: Los compositores españoles, en mi opinión, tienen un gran nivel reconocido tanto nacionalmente como internacionalmente. En España tenemos ahora grandes músicos, a la vista está… y en todos los géneros, ya sea contemporánea, jazz, cine, pop, rock… Y podría citar al menos dos de ellos reconocidos mundialmente de cada uno de los estilos citados.
El problema está, como siempre, en el apoyo de las instituciones a la música, y ahí sí que puedo decir que vamos muy mal. Sobre todo en la educación musical de las bases, que serán los futuros consumidores de la música que hacemos. Falta cultura musical en España, no basta con mejorar la enseñanza en los Conservatorios y en las Universidades (que falta hace), sino hacer de ello una cuestión de Estado. Y en cuanto el apoyo institucional a los festivales, concursos y conciertos de música contemporánea es prácticamente nulo, se limita en la mayoría de los casos a subvenciones raquíticas y, lo que es peor, a una falta de difusión que hace que la nueva música no tenga el alcance que debería tener.
No sé cómo es en otras autonomías, aunque creo que se apoya mucho más al compositor gallego, catalán, andaluz o vasco que al compositor madrileño… Al menos es lo que yo percibo… En la Comunidad de Madrid estamos completamente abandonados por los políticos y las instituciones… Vamos, que nos lo tenemos que gestionar todo nosotros sin ayuda alguna… Es complicadísimo. Gracias a que tenemos la suerte de contar con las asociaciones de compositores, que son las que pueden hacer fuerza para conseguir más cosas. Pertenezco a dos estupendas asociaciones, la AMCC (Asociación Madrileña de Compositores), que organiza el COMA (Festival de Música Contemporánea de Madrid), y Musimagen (Asociación de Compositores para el Audiovisual). Ambas funcionan maravillosamente bien, y estoy muy agradecido a mis compañeros, sobre todo a aquellos que se involucran tanto en su gestión. Yo mismo he pertenecido a la Junta Directiva de la AMCC y a día de hoy pertenezco a la de Musimagen. También soy académico de la Academia de Cine, que no deja de ser una gran asociación de cineastas.
 

"No sé si es muy arriesgado decirlo, pero a nivel creativo, por número de compositores, y por su calidad tanto técnica como estética, creo que me atrevería a decir que estamos mejor que en ninguna época anterior."

10. R.P.: ¿En qué momento, como compositor, se encuentra?

Alejandro Román: En un momento dulce, lleno de proyectos, ilusiones y reconocimiento después de tantos años de esfuerzo, en ese sentido sí que puedo decir que estoy orgulloso, porque no he recibido ayuda alguna y todo lo debo a mi propio empeño. Es verdad que siempre he estado trabajando muchos frentes diferentes, primero como intérprete, ya que he tocado muchísimo tanto piano clásico como moderno, con la enseñanza, la composición para cine, mi carrera sinfónica, sin olvidar el lado académico, mis escritos sobre música, etc. Y creo que ha llegado la hora de que todo esto comience a asentarse definitivamente. Estoy muy contento porque recientemente me han comunicado que me van a entregar el Premio “Cultura Viva” en su modalidad de “Música”, y el acto tendrá lugar el próximo 10 de Noviembre en el Centro Cultural Fernando Lázaro Carreter. A mí me hace mucha ilusión recibir un premio tan prestigioso que se otorga a tantas ramas del conocimiento, ya no sólo a la música.
Y dentro de poco sale a la venta el libro que ha escrito sobre mi obra arpística María Rosa Calvo-Manzano, que además viene acompañado de la grabación de mi “Integral de la Obra de Arpa”, en dos extensos CD´s.
Pero lo más importante que puedo decir es que tengo muchos proyectos y que tengo mucha ilusión en ponerlos en marcha, y eso es lo importante, seguir planteándose nuevos retos y proyectos, porque la música es vida, y la vida ha de ser música.

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