Gustavo Díaz-Jerez (Compositor) 

Nuestro siguiente invitado en la Plataforma de Conciertos Online de El Compositor Habla es el pianista Gustavo Díaz-Jerez. El concierto tendrá lugar el jueves 2 de julio de 2020 a las 19,00 horas e incluye un estreno absoluto.

 

1. Ruth Prieto: ¿Dónde estaba y qué estaba haciendo justo antes del confinamiento? 

Gustavo Díaz Jerez: Poco antes de decretarse el estado de alarma acababa de presentar mi nuevo álbum Maghek en la sede de la SGAE.  Esto fue el 6 de marzo.  Después viajé a San Sebastián para dar lo que serían mis últimas clases de piano presenciales en Musikene.  Tenía un viaje a Tenerife el día 15 de marzo para un concierto con mi grupo Quantum Ensemble, pero el 14 ya estábamos todos confinados…
 
2. R.P.: Venimos de una situación de confinamiento muy larga y complicada, ¿cómo ha vivido usted toda esta situación? 

Gustavo Díaz Jerez: Al principio con mucha preocupación, cierta sensación de irrealidad, y gran incertidumbre.  Poco a poco lo aceptas y te vas adaptando a la situación.  Afortunadamente no ha habido problemas de salud en el entorno familiar, aunque amigos muy cercanos lo han pasado muy mal.  He seguido impartiendo mis clases de Musikene de forma telemática, con las dificultades que esto conlleva, sobre todo teniendo en cuenta que las aplicaciones de videoconferencia actualmente no permiten el intercambio de sonido de calidad.  He de decir que mis alumnos han respondido maravillosamente bien.  Estoy muy orgulloso de ellos.  A pesar de que todos los conciertos que tenía fueron cancelados, he seguido estudiando con normalidad y componiendo bastante.  Durante el confinamiento he terminado mi 5º cuaderno de Metaludios para piano. 
 
3. R.P.: Nos dirigimos ahora a una situación de desescalada, de una cierta incertidumbre, ¿en qué momento se encuentra usted ahora?  

Gustavo Díaz Jerez: Confío que todo irá mejorando poco a poco, aunque me temo que vamos a tardar mucho tiempo en volver a la antigua “normalidad”.  En principio, los conciertos que tenía han sido pospuestos a partir de octubre, y tengo previsto grabar a finales de año otro CD con los cuadernos 4º y 5º de Metaludios. Las previsiones económicas son terribles, y si de algo hay que recortar, lo primero será la cultura.  El panorama es realmente sombrío.  En cualquier caso, no nos queda otra que lidiar con la situación y seguir haciendo lo que nos mueve con ilusión.
 
4. R.P.: ¿Cómo ve el futuro de la cultura en general y en concreto de las artes escénicas presenciales? 

Gustavo Díaz Jerez: Nos vamos a tener que acostumbrar durante bastante tiempo no solo a la limitación de aforo en el público, sino también en los escenarios. Esto va a suponer un duro golpe para las orquestas, las representaciones operísticas, etc.  Creo que los formatos que menos sufrirán serán el recital a solo o el de música de cámara. Las retrasmisiones de conciertos en streaming es una opción que ha llegado para quedarse.  Es algo que ya existía, pero ahora lo veremos mucho más.  Pueden coexistir perfectamente con los conciertos en vivo.  Hay que apostar por la tecnología, en particular por el 5G, que permitirá una calidad de transmisión de audio y vídeo sin precedentes.  Otra cuestión es el estado de la mal llamada música “clásica”, un problema que viene de lejos.  Supone aproximadamente el 2% de toda la música que se escucha, porcentaje que también comparte el jazz y una minoría de músicas menos “comerciales”.  El grueso del porcentaje se lo lleva la música “de masas”, ya saben a cual me refiero, música de una calidad más que discutible. Es un problema complejo con muchos ángulos, pero quizá el que más peso tiene es la testimonial presencia de la música en el sistema educativo general.  Si hablamos de música contemporánea, la situación es aún peor: de ese 2%, a lo sumo el 5% de lo que se escucha y se programa es música actual, ¡esto supone solo el 0,1% del total! Es una anomalía que requiere de reflexión y valentía por parte de todos, empezando por nosotros los músicos, tanto docentes como intérpretes. No ayuda que la educación en los conservatorios (sobre todo en el grado medio) siga siendo decimonónica, tanto en el ámbito interpretativo como en el teórico, y que, por regla general, los alumnos terminen su carrera sin haber trabajado ni conocido nada más allá de Bartók.
 
5. R.P.: Participa usted en el séptimo recital de la Plataforma de Conciertos Online de El Compositor Habla, ¿qué nos puede contar de esta iniciativa? 

Gustavo Díaz Jerez: Es una magnífica iniciativa. Ahora más que nunca necesitamos seguir generando actividad, y nada mejor que aprovechar lo que nos ofrece la tecnología.  El público quiere seguir disfrutando de conciertos y los intérpretes necesitamos seguir tocando.  Claro que la experiencia del concierto en vivo es mejor e insustituible, pero no está reñida con su difusión por Internet.  Esto permite no solo llegar a un público potencialmente mucho más amplio, sino también a personas con discapacidad, o que por distintos motivos no puedan asistir al concierto en vivo, puedan disfrutar desde su casa de conciertos de calidad.
 
6. R.P.: ¿Cuéntenos un poco sobre el programa que ha escogido con obras de Soler, obras propias e incluso un estreno? 

Gustavo Díaz Jerez: El programa combina varios de mis Metaludios con obras de Antonio Soler y Louis Couperin.  Una de mis señas de identidad como compositor es el uso de ciencia y computación como generadores de materia prima durante el proceso creativo.  Las dos sonatas de Antonio Soler que interpreto son parte del material musical que utilicé para componer el Metaludio Homenaje a Antonio Soler.  Emplea elementos de las dos sonatas que actúan como si fueran genes en biología.  Tras un proceso de mutación, recombinación, cruzamiento, etc. (operadores genéticos habituales), estos genes crean nuevo material musical con el que he compuesto la obra.  El preludio sin compás en mi menor de L. Couperin (compuesto a mediados del s. XVII) es la base de composición del Metaludio Prélude non mesuré.  Está escrito con una notación muy particular que deja el ritmo al criterio del intérprete.  He utilizado el mismo tipo de notación y además una pista electrónica afinada en una escala diferente de nuestra habitual escala cromática.  Se trata de la escala Bohlen-Pierce, que divide la 12ª en 13 partes iguales en vez de la 8ª en 12 partes iguales.  Esta amalgama crea un caleidoscopio de sonoridades muy particular. 

El programa incluye el estreno absoluto de L-System, uno de mis últimos Metaludios.  Está dedicado a la Real Academia Canaria de Bellas Artes, de la cual soy miembro numerario.  Los L-System (sistemas de Lyndenmayer) son gramáticas formales que se usan para el modelado de estructuras ramificadas como las plantas.  Este Metaludio sería, por tanto, la representación musical de una estructura vegetal.  Los ritmos sincopados que genera el proceso otorgan un cierto aire “jazzístico” al Metaludio.  El recital concluye con Stheno, último Metaludio del 1er cuaderno.  Stheno se inspira en una de las gorgonas, seres fantásticos y temibles de la mitología griega.  Stheno (que significa “fuerza” en griego) era la mayor de tres hermanas, de las cuales Medusa es la más conocida.  Emplea técnicas extendidas en el cordaje así como el uso de la psicoacústica (estudio científico de la percepción del sonido) para crear nuevas sonoridades.
 
7. R.P.: Un pensamiento o sugerencia para la situación actual...

Gustavo Díaz Jerez: Reflexionar sobre la necesidad de respetar el equilibrio entre nosotros y la naturaleza.  Poner ilusión en nuestros proyectos futuros y tratar de lidiar con los obstáculos que nos encontremos de la mejor manera posible.