Gustavo Díaz-Jerez (Compositor) 

1. Ruth Prieto: El pasado mes de septiembre ha tenido lugar la grabación del proyecto «Maghek» un ciclo de siete obras orquestales inspiradas en las Islas Canarias compuestas por usted. ¿Qué puede comentarnos de este proyecto? 

Gustavo Díaz-Jerez: Supone la culminación de de diez años de trabajo compositivo. Se trata de siete obras orquestales inspiradas en cada una de las siete Islas Canarias.  Es el corpus orquestal más extenso escrito hasta la fecha sobre Canarias y un proyecto que une musicalmente a todas las islas.  La primera obra del ciclo que compuse fue Aranfaybo (El Hierro). Fue un encargo de Alberto Roque, director de la Orquesta de Cámara Húngara, que la estrenó en 2008 en una gira por varios países europeos. La última, Guanapay, es un concierto de piano terminado hace unos pocos meses y dedicado a mi amigo Ricardo Descalzo, que es también el solista en la grabación. El proyecto de grabar el ciclo fue idea de mi amigo el director Eduardo Portal. Hace unos años actuamos juntos con la Orquesta de la Comunidad de Madrid (hicimos Aubade, de Poulenc) y yo le dejé la partitura, junto con la grabación del estreno, de Ymarxa, obra que corresponde a Tenerife.  Un tiempo después me llamó comentándome cuánto le había gustado y me propuso buscar financiación para grabarlas. ¡En ese momento aún faltaban tres obras para terminar el ciclo!. Hace ahora algo más de un año que la Fundación BBVA concedió a Eduardo la prestigiosa beca Leonardo para este proyecto.  Gracias a ella y al patrocinio de los Cabildos de Tenerife y Gran Canaria, así como del Gobierno de Canarias lo hemos podido hacer realidad.
 
2. R.P.: ¿Qué significa «Maghek»? 

Gustavo Díaz-Jerez: Maghek, era el nombre que los guanches dieron al sol, al que consideraban una deidad, como muchas otras culturas primitivas. Se cree que era una entidad femenina. Significa literalmente “la que produce resplandor”. Creo que es muy apropiado, ya que muchas texturas orquestales son a menudo empleadas como metáforas de la luz.
 
3. R.P.: Del 17 al 20 de septiembre han estado ustedes grabando con la Royal Scottish National Orquesta dirigida por Eduardo Portal. ¿Por qué han elegido una orquesta escocesa y no una canaria para la grabación de este doble cd, y cómo surgió el proyecto de grabar este ciclo de obras? 

Gustavo Díaz-Jerez: Como canario habría sido un grandísimo honor contar con una de las dos orquestas insulares. Esta vez, sin embargo, las circunstancias nos llevaron a contactar con la RSNO. Eduardo trabaja muy a menudo con orquestas británicas y conocía a los responsables de esta gran orquesta, una de las más prestigiosas del mundo. El proyecto les pareció muy original e interesante y desde un primer momento nos dieron todas las facilidades para su realización.  Es una orquesta con una gran tradición en grabación (como casi todas las orquestas británicas) y acostumbrada a abordar repertorio contemporáneo.
 

 






4. R.P.: ¿Cómo ha sido el trabajo con la orquesta? 

Gustavo Díaz-Jerez: Ha sido realmente maravilloso. La calidad de los músicos es extraordinaria, tanto a nivel musical como humano. Todo el proceso de grabación está muy estructurado con horarios muy estrictos.  Hemos grabado las siete obras en ocho sesiones de tres horas cada una. Ha sido muy agotador pero el resultado es fantástico.

 





5. R.P.: El Ciclo se compone de 7 obras cada una inspirada en una de las 7 Islas Canarias, y cada una se inspira en el paisaje o la mitología canaria, ¿qué puede comentarnos de estas piezas y cómo representan su personalidad, su sonido? 

Gustavo Díaz-Jerez: La razón de ser de estas obras es evocar, a través del sonido, dentro de mi estética compositiva y desde la más absoluta honestidad como artista, la belleza natural de las islas.  El motor principal de inspiración es la naturaleza, los paisajes que caracterizan a cada una de ellas, los elementos en común y los contrastes.  Otros elementos importantes de inspiración han sido la mitología aborigen y ciertas historias olvidadas. A pesar de esto no son obras programáticas. Estos elementos sirven de guía para trazar el discurso musical y dar una coherencia estética a todo el ciclo.    
 
6. R.P.: Y en concreto usted que es tinerfeño ¿cómo ha sido escribir sobre su isla natal, cómo le suena a usted Tenerife? 

Gustavo Díaz-Jerez: Ymarxa hace referencia a una montaña que hoy en día se conoce como montaña Birmagen, cerca del Monte de la Esperanza.  Antiguamente esta zona estaba cubierta por el bosque de laurisilva, un tipo de bosque muy húmedo y tupido, que también está presente en otras islas. La historia cuenta que ahí existió una laguna que los guanches empleaban como lugar de culto. Esto me ha inspirado para crear una obra llena de intricadas texturas orquestales que evocan este bosque y la modulación de la luz que se produce en él, traducido mediante la combinación tímbrica orquestal. Pero no es lo único. Tenerife, como el resto de islas, es una tierra de enormes contrastes, y esto también se ve reflejado en la obra.
 

 




7. R.P.: Ayssuragan, el poema sinfónico dedicado a La Palma es un concierto para clarinete y orquesta, ¿por qué ha escogido el clarinete en este caso? 

Gustavo Díaz-Jerez: Ayssuragan significa literalmente “lugar donde se helaron”.  Rescata una historia de los Benahoritas (aborígenes palmeros) en la que, durante la conquista de la isla, la población no combatiente (mujeres y niños mayormente), huyendo de las calamidades se refugiaron en un lugar a gran altura (recordemos que La Palma se eleva hasta los 2500 metros de altura) donde murieron de frío. El clarinete es un instrumento con un timbre y un cantábile de enorme dulzura y me pareció muy apropiado para el carácter de la obra. Ayssuragan está escrita y dedicada a mi amigo Cristo Barrios, que estuvo encargado de su estreno con la Orquesta Sinfónica Tenerife en 2012.
 



8. R.P.: Guanapay, el poema sinfónico dedicado a Lanzarote es un concierto para piano y orquesta, ¿por qué ha escogido el piano para esta isla? 

Gustavo Díaz-Jerez: Con Guanapay quería evocar el elemento volcánico que caracteriza a Lanzarote, la lava, las texturas agrestes, el malpaís, pero también el viento, el mar... Quería concluir el ciclo (Guanapay fue la última en ser escrita) con un concierto de piano, que es mi instrumento.  El piano es muy versátil, de una enorme potencia y capaz de sonoridades que creo muy apropiadas para lo que quiero decir con Guanapay.  Es la obra más experimental de todas.  Incluye instrumentos poco frecuentes como el waterphone y explota las posibilidades tímbricas del piano hasta el extremo. También es la única que requiere electrónica. Guanapay está dedicada a Ricardo Descalzo, amigo muy cercano y uno de los máximos exponentes de la música actual en España.  He hecho mucho hincapié en que la parte solista sea brillante pero a la vez muy pianística y agradecida de tocar.  Para mí esto es esencial de cara a que la obra sea atractiva para los intérpretes.
 
9. R.P.: A la hora de componer este Ciclo ¿ha usado elementos del folklore Canario? 

Gustavo Díaz-Jerez: Sí, pero de manera muy sutil, no explícitamente. Nadie va a reconocer ninguna melodía popular canaria en Maghek. Sin embargo, he utilizado elementos del folclore canario como “materia prima musical” que luego he modificado para adecuarla a mi estética compositiva. También he incluido elementos muy característicos de la cultura canaria como el silbo gomero, evocado en Chigaday, obra inspirada en La Gomera.
 
10. R.P.: ¿Qué hay de tradición y qué hay de vanguardia en estas obras? 

Gustavo Díaz-Jerez: En cuanto a la tradición, diría que he escrito cada nota con la mente puesta en el intérprete, en el sentido de facilitar la ejecución y adaptarme a las posibilidades de cada instrumento desde un punto de vista práctico. Para mí que también soy intérprete, esto es algo de suma importancia a la hora de decidir qué toco y qué no.  Esto, por supuesto, sin renunciar de ningún modo a mi estética ni a mi universo sonoro.  En cuanto a la vanguardia, utilizo el mundo de la computación, las matemáticas, los algoritmos y toda la tecnología a mi alcance para enriquecer mi paleta creativa. Con estos procesos genero material musical (materia prima) que luego modelo a posteriori de manera más intuitiva, utilizando mi oído y mi conocimiento de los instrumentos.
Un elemento importante en mi manera de componer es el concepto de “emergencia”, o surgimiento. Es un concepto científico-filosófico en el que el todo posee mayor riqueza y complejidad que la suma de sus partes constituyentes.  Este fenómeno se observa en multitud de fenómenos naturales. Creo firmemente que nuestra percepción de la belleza (tanto visual como auditiva) depende en gran medida de este concepto.  Intento aplicar este paradigma a mi manera de componer. Mediante la combinación inteligente de elementos aparentemente simples se genera un todo que trasciende en riqueza y complejidad a la suma de éstas.  
 
11. R.P.: ¿Para cuándo estará el cd disponible? 

Gustavo Díaz-Jerez: El CD saldrá al mercado en febrero de 2020 con el sello Signum Classics.  Mientras tanto, la gente puede visitar la web del proyecto (www.maghek.com) donde hay información detallada del proyecto, de las obras, así como material gráfico, de prensa, etc.  En cuanto podamos incluiremos algunos fragmentos y un link de pre-compra para que la gente que esté interesada en adquirir el doble CD pueda reservarlo.
 
12. R.P.: Además de la Beca Leonardo de la Fundación BBVA ha contado usted con el apoyo de varias instituciones Canarias, ¿ha sido difícil poner el proyecto en marcha? 

Gustavo Díaz-Jerez: La verdad es que no.  Me siento muy afortunado y agradecido porque las instituciones canarias que patrocinan el proyecto (Cabildos de Tenerife y Gran Canaria y Gobierno de Canarias) fueron muy receptivas y entendieron la importancia del mismo desde el principio.

"Sin el apoyo de las instituciones públicas, un proyecto artístico de esta naturaleza sería muy difícil de llevar a cabo"
 
13. R.P.: Sé que algunas obras del ciclo se han estrenado ya, pero ¿cuándo tiene previsto estrenar en concierto el Ciclo completo? 

Gustavo Díaz-Jerez: Es algo que tenemos en mente y estamos trabajando en ello, pero creo que interpretar las siete obras en un solo concierto sería excesivo.   Quizá lo ideal sería en varios conciertos durante una temporada, tal y como se hace con otros ciclos de sinfonías o conciertos.

La grabación del Ciclo de siete obras orquestales Maghek - Ciclo de siete obras orquestales inspiradas en las Islas Canarias compuesto por Gustavo Díaz-Jerez, es un proyecto que Eduardo Portal ha puesto en marcha con la ayuda de la Beca Leonardo del BBVA. Un doble CD, interpretado por la Royal Scottish National Orchestra dirigida por Eduardo Portal, con el clarinetista Cristo Barrios y el pianista Ricardo Descalzo, como solistas. Más de dos horas de música (145 minutos) editadas por la casa discográfica Signum Classical. El proyecto está patrocinado por la Fundación BBVA, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Gran Canaria y el Cabildo de Tenerife.

Más información en el siguiente link www.maghek.com