Hilda Paredes (Compositora) 

Hilda Paredes

Nacida en México y radicada en Londres, está firmemente establecida como una de los compositoras más importantes de su generación.

Realizó sus primeros estudios musicales en la ciudad de México y mas tarde participó activamente en las clases magistrales en Darington Summer School de Peter Maxwell Davies y Richard R. Bennett en Gran Bretaña y de Franco Donatoni en la Academia Chighiana. Se graduó en el Guildhall School of Music, obtuvo la maestría en la Universidad de la Ciudad de Londres y el doctorado en la Universidad de Manchester.

La colaboración con coreógrafos le garantizó el apoyo del Music for Dance Award del Consejo de las Artes de Gran Bretaña en1988.

Participó en el Proyecto Garden Venture, organizado por la Casa Real de la Opera de Londres, en el verano de 1989.

Con apoyo del Consejo de las Artes de Gran Bretaña realizó su primera ópera de cámara The Seventh Seed, obra grabada por Mode Records New York (60).

A pesar de vivir en Londres por muchos años, su participacion en la vida musical de México ha continuado, como profesora en la Escuela Nacional de Música de la Universidad, como productora del programa radiofónico Apariciones Sonoras del siglo XX de Radio UNAM y colaborando con diversos intépretes, ensambles y orquestas mexicanas. Actualmente es beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

También ha impartido cursos de composición en la Universidad de Manchester y seminarios y clases magistrales de composición y conferencias en México, Chile, España, diversas universidades de Estados Unidos, en Centre Acanthes, en Francia (Metz) y durante la primavera del 2007 fue nombrada Profesor visitante Darius Milhaud en Mills College (Oakland) . En el 2011fue profesora invitada en la Escuela Superior de Música de Catalunya de Barcelona.

En el 2001 se hizo acreedora del prestigioso J.S. Guggenheim fellowship de Nueva York. El estreno en los E.U. y en Alemania de su ópera de cámara El Palacio Imaginado, encargo de English National Opera, Musik der Jahrhunderte, y el Festival of Arts and Ideas, fue ovacionado por la crítica en ambos lados del Atlántico.

Obras terminadas recientmente incluyen: Altazor, basada en el texto de Huidobro y realizada por encargo del Festival D´Autumne a Paris para el grupo instrumental L´Instant donné, el barítono Guillermo Anzorena y medios electrónicos realizados en el IRCAM y Señales, Homanaje a Jonathan Harvey encargo de Miller Theatre de Nueva York y Ensemble Signal, para violín y grupo instrumental.

Hilda Paredes ha recibido encargos de diversos solistas, ensambles y orquestas en todo el mundo. Su música ha sido interpretada por los principales solistas y grupos internacionales tales como Neue Vocalsolisten, Lontano, London Sinfonietta, Ensemble Modern, , Ensemble Recherche, Aventure, Collegium Novum Zurich, Trío Arbós, Ensemble Signal, Grup Instrumental de Valencia, Plural Ensamble, Cuarteto Arditti, Court Circuit, L´instant donné entre otros, en los principales festivales internacionales tales como: Festival de Huddersfield en Gran Bretaña; Eclat y Ultraschall en Alemania; Festival D´Automne a Paris, Musique de Aujourdhui, en Francia; Wien Modern, en Austria; Festival de Música Contemporánea de Akiyoshi Dai y de Takefu en Japón; Musikmonat en Suiza; Otoño de Varsovia, en Polonia; Ultima en Oslo; Melbourne Festival en Australia; ISCM, Festival Internacional de Alicante y ENSEMNS, en España; Festival of Arts and Ideas, New Haven y la Portrait Series en Miller Thetre en Nueva York en EU; Ars Musica, en Bruselas; Festival Cervantino en México, entre otros.

University of York Music Press, publica actualmente sus obras más recientes.

Discografía:

-Mode Records New York (60):The Seventh Seed, ópera de camara en 3 actos, para 5 voces, cuarteto de cuerdas y percusión. Permutaciones, para violin solo.
-Quindecim (QP 1067): Metmorfósis para guitarra.
-Euram Record ( Euro092-3): Nana de la Luna para mezzo y piano.
-Luna Negra (CDLN22): Tres Piezas In Memoriam L.J. para ensemble
-Ediciones Pentagrama (PCD300): Globo, Luciérnagas, para mezzo y piano.
-Somm Recordings.UK (Salsa Nueva): Recordando a Celia, para piano.
-USK 1227CDD: Las Estrellas, para piano
-Mode Records, New York (149):Uy U T´an para cuarteto de cuerdas.
Can Silim Tun, para 4 voces y cuarteto de cuerdas Ah Paaxo´ob para ensamble.
Cotidales, para quinteto de piano.
-Quindecim (QP 169): Tres piezas para clavecín
-Mode Records, New York (165) Uy U T´an para cuarteto de cuerdas
--Quindecim (QP 186): Sobre un páramo sin voces, para piano.
-Move (MD3324) Tríptico, para piano solo.

Selección de reseñas periodísticas recientes.

“Una de las composiciones más poderosas fue la de Hilda Paredes”
MAIN-ECHO.Alemania. (2001)

“Nadie sabe como era la música de los mayas, pero la compositora Hilda Paredes busca las respuestas en cada pensamiento registrado, en cada simbología numérica y así, en las raíces de su propia cultura”
WIESBADENER KURIER. Alemania (2001)

“este cuarteto de Paredes fue calidamente acogido, pues su vitalidad rítmica (derivada del interés de la compositora por la música del norte de la India) sedujo a un público que previamente se hallaba escéptico a lo que podría proponerles esta Latina…la reacción fue shockeante, pero teluricamente presente. Como nuestros volcanes”
REFORMA. Mexico/Canada (2001)

“…nada llegó a la altura del refinamiento sin costuras del ´concierto para ensamble´ Ah Paaxo´ob inspirado en la cultura Maya de la mexicana Hilda Paredes”
SUNDAY TIMES. Londres. (2002)

“Al asistir al estreno mundial de la opera de cámara de Hilda Paredes, El Palacio Imaginado, tuve la experiencia de salir de mi propio cuerpo y decir a mi mismo: ´esto no puede estar sucediendo en New Haven´. Simplemente no podia aceptar darme cuenta de que estaba viendo ópera moderna de primera categoría, interpretada por una gran compañía internacional, estrenando una incesantemente provocativa, inesperadamente cómica y totalmente asombrosa obra, a unas cuadras de mi casa. Esta es la clase evento para el cual sientes que tienes que viajar grandes distancias para poder verlo. Sin embargo, allí estaba: New Haven estará hablando del Palacio Imaginado- en muchas lenguas- durante muchos años por venir”.
NEW HAVEN ADVOCATE. USA (2003)

“Social activism finds voice in opera.
Ghosts visited the stage of Yale University Theatre this month, native ghosts from distant past of an unnamed Latin American country ruled by a brutal dictator….

In setting the story, Paredes evidently sought to draw on the musical qualities of the languages used to tell it, sometimes employing electronic means to manipulate her sound material (the spirit voices are made to come from different parts of the theatre), and sometimes using leitmotif textures (rather than themes) to evoke dramatic situations.
As her tale is one of pain, she has produce music of pain, full of angularity, pointillism and dissonances, often pervaded by an aura of tension and mystery.”
TORONTO STAR.Canada/USA (2003)

“No me resisto a glosar el Homenaje a Remedios Varo de Hilda Paredes con el término de sobresaliente y hacer mención de su aguda y preclara construcción formal, con un final que llegaba poco menos que arrollador e impresionante”
Mundo Clásico. España (2004)

“Entre las joyas del programa el emotivo y bien trazado Homenaje a Remedios Varo, escrito en 1995 por la ascendente compositora mexicana Hilda Paredes.”
El Mundo. España. (2004)
“Las piezas en el disco fueron escritas en un periodo de tres años: del cuarteto Uy U Tan de 1998 pasando por los embrujos y hechizos mayas de Can Silim Tun (1999), al quinteto de piano Cotidales y la ambiciosa pieza para grupo instrumental Ah Paaxo´ob del 2001. Todas son una muestra de que Paredes es una compositora con una fresca imaginación auditiva, mientras que el manejo de instrumentistas como protagonistas dramáticos le da a su música una extraoridnaria dimension. Soberbiamente interpretada, es música que merece investigarse.” The Guardian (2005)
“Metamorfosis” de Paredes se presenta como una constante transformación del material de una sección, que se comunica a su vez con la siguiente. El juego está claro. Y podría ser obvio. Pero Hilda evita dicha obviedad:

El andar de la obra.
El trazo de las sonoridades elegidas.
Los espacios.
Silencios breves pero poderosos.
Pausas-respiraciones
Pausas-suspensione (El terreno de lo dicho y lo no dicho termina edificando una pieza plena de misterio. Exquisitamente poética).” Resonancias (2009) CD No time at all de Diego Castro

“Paredes´s setting of three poems by Pedro Serrano, each concerned with the moon and those caught in its thrall, is a gentle masterclass in word painting. The vocal line captures, but doesn´t distort, the poetry´s alliterative sensuality, figural details bleeding into the strings´ quietly chattering commentaries.” The Guardian 2011

“There was a pictorial side to Hilda Paredes´s world premiere, too. Her stunning
three songs for string quartet and countertenor, Canciones lunaticas (2009), pay tribute to the powers of the moon. Pierrot Lunaire is the obvious template but it doesn´t overwhelm her vision. The quality of the poetry from Pedro Serrano, the composition and the singing make sure of this. The first song is still and bare. For the singer, it must be like walking through the dark. The confident and vocally mature young countertenor Jake Arditti, however, navigated the lonely terrain with total conviction, never once tripping over the Ardittis´ atmospheric undercurrents or the sibilants and whispering.
With a lurch into madness we moved into a faster and punchier movement that
the Ardittis invested with their characteristic intensity. There was a hint of early Birtwistle in the directness and fury of the string writing. But the anger
evaporates in a cord of springy ricochets as the third song imagines a moon set
free from its daily drill.” TheArtsDesk.com (2011)

“Such emotional depth could be found in the comparatively spare, even sepulchral textures of Hilda Paredes´ Canciones Lunáticas. These were three ´lunatic´ songs set around a contemplation of the moon´s solitary witness for a dark night, moving through a wild second song of lunacy, before emerging in celebration of the moon dancing ´by herself in the meadow´ (this last set to a spectrally buoyant version of the Mexican ternary-binarydance, the huapango). The musical language of the setting was narratively alert, sometimes pictorial, sometimes obtuse, but always sensitive, agitated, and energised.” MusicalCriticism.com (2011)

Revelación (création mondiale) se penche sur la réalité temporelle et le rapport à autrui, thèmes inspirés à la compositrice et à la chorégraphe par la peinture de Remedios Varo. La communion entre musique et danse est totale au point que les deux arts pénètrent dans l´espace vital de l´autre. Ainsi, deux musiciens de l´ensemble (clarinette et cor) s´aventurent-ils sur la scène réservée aux danseurs pour exécuter des solos. À leur tour les danseurs miment une étrange production du son qui donne un peu l´impression d´une rencontre entre deux univers parallèles. Simple et belle est l´idée chorégraphique de construire des mouvements en miroir de ceux du chef d´orchestre, véritable point de convergence entre deux arts jumeaux. L´abolition des limites dans l´espace réservé à chacun se manifeste aussi quand l´entrée sur scène des musiciens est théâtralisée par les danseurs, grâce à l´utilisation de chapeaux haut-de-forme, symbole de l´homme-personnage, du rôle à accomplir dans le théâtre et dans la vie, lancés au sol avant que la musique commence, à l´exception de ceux des solistes qui sur scène circulent entre les deux univers. (2011) http://www.anaclase.com/chroniques/création-de-revelación-de-hilda-paredes

“Ms. Paredes, born in Tehuacán in 1957 and based in London since 1979, is admired for compositions that mix modernist rigor and extended techniques with a primal energy rooted in Maya lore”.
New York Times May 2012

Más información en:
 
http://brahms.ircam.fr/hilda-paredes