Ismael G. Cabral (Colaborador) 

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«Prometeo regresa a Venecia»

23/01/2024

Un artículo de Ismael G. Cabral para El Compositor Habla

El gran título de Luigi Nono ha sido programado del 26 al 29 de enero en la Iglesia de San Lorenzo, donde conoció su estreno en 1984 en el marco de La Biennale di Venezia

Con toda seguridad será el gran fasto del centenario de Luigi Nono que se celebra en este año 2024. Y tendrá lugar muy próximamente, del 26 al 29 de enero, en la hoy desacralizada Iglesia de San Lorenzo, actual sede de la institución cultural Fundación Ocean Space. Organizado por La Biennale di Venezia, el Archivo Luigi Nono y TBA21-Academy, Prometo, tragedia de la escucha, regresa así al mismo lugar en el que vio la luz en 1984. La obra, dirigida musicalmente por Marco Angius, contará con la participación de la Orquesta de Padua y Véneto, y se desplegará en una “estructura-ambiente” creada para la ocasión por Antonello Pocetti y Antonino Viola. En la interpretación estarán también presentes algunos solistas que ya formaron parte del estreno absoluto de la partitura, caso del flautista Roberto Fabbriciani, el tubista Giancarlo Schiaffini y el ingeniero de sonido Alvise Vidolin.

“Luigi Nono es uno de esos ilustres venecianos que han marcado la historia de la música a nivel mundial gracias a su capacidad de innovar y explorar nuevas fronteras sonoras. Con su Prometeo alcanzó una de las cimas más altas entre las obras artísticas del siglo XX, involucrando a personalidades como Claudio Abbado, Emilio Vedova y Renzo Piano. Estrenada hace 40 años en la Iglesia de San Lorenzo, en el barrio de Castello de Venecia, y definida por el propio Nono como una “tragedia compuesta de sonidos”, la gran obra regresa ahora al mismo lugar para el que el compositor la ideó”. En estos términos se expresó el presidente de la región del Véneto, Luca Zaia, durante la presentación del proyecto hace unos días en Venecia.

Una actividad en el que también está implicada de manera muy especial la Fundación Luigi Nono, con la hija del compositor, Nuria Schoenberg Nono al frente. Lo que, en todo caso, vuelve a poner de manifiesto esta reposición de Prometeo (que conoció su estreno en España en junio de 2003 en Madrid) es la enorme dificultad y la capacidad visionaria de la música del italiano al idear una propuesta que escapa a cualquier convención. Su enorme complejidad tecnológica continúa siendo un reto todavía hoy, al conllevar electrónica en vivo (que en 1984 era un concepto radicalmente experimental), manipulación del sonido en tiempo real y espacialización escenográfica. Esto último conlleva la dispersión de los músicos y solistas por el espacio, intervenido mediante un alambicado sistema de gradas en altura en los que se sitúan estos.

“No es una ópera, no es un melodrama, tampoco es una cantata escénica, un oratorio o un concierto. Es una tragedia compuesta de sonidos”, dijo Nono al respecto de la obra que mejor sustancia las inquietudes estéticas que le ocuparon en la última parte de su vida. Con un libreto pergeñado por el intelectual y ex alcalde de Venecia, Massimo Cacciari, quien también colabora en esta reposición, el texto hila numerosas reflexiones con diversas fuentes provenientes de autores como Esquilo, Goethe, Hesíodo y Hölderlin, entre otros. Las entradas para las cuatro funciones de Prometeo en la Fundación Ocean Space ya están agotadas.
 


Del dia 26 al 29 de enero del 2024 en el Ocean Space y en la Chiesa di San Lorenzo en Venecia en el marco de La Biennale di Venezia podremos escuchar Prometeo Tragedia dell'Ascolto de Luigi Nono.

"Prometeo es, en palabras de Nono, "una tragedia compuesta de sonidos, con la complicidad de un espacio". Una obra pensada únicamente como un espacio revolucionador de la escucha, concebido por el propio compositor veneciano casi en la intimidad de su ciudad y destinado a permanecer en la historia de la música, no sólo como el punto de llegada de una investigación de toda la vida, sino también como una verdadera emprendimiento en el que participaron, además del propio Nono, grandes artistas, diseñadores, filósofos, músicos, empleando el complejo tecnológico más impresionante y avanzado de la época. Estructura-entorno reimaginado por Antonello Pocetti y Antonino Viola. Director Marco Angius al frente de la Orquesta de Padua y Véneto. Roberto Fabbriciani y Giancarlo Schiaffini a la flauta y tuba, Alvise Vidolin a la electrónica en vivo. Massimo Cacciari, editor de los textos. Solistas: Carlo Lazari a la viola, Michele Marco Rossi al violonchelo, Emiliano Amadori al contrabajo. Cantantes: Rosaria Angotti, Livia Rado, Chiara Osella, Katarzyna Otczyk, Marco Rencinai; voces recitadas: Sofia Pozdniakova y Jacopo Giacomoni, así como el Coro Friuli Venezia Giulia." Notas del programa


La foto es el logo del festival

Más información en La Biennale

 

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