Jesús Torres (Compositor) 

El lunes 16 de octubre a las 19.30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) inaugura la temporada 17/18 de su ciclo Series 20/21, centrado en la música de nuestros días, en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid.
Esta serie musical presentará catorce conciertos gratuitos desde el 16 de octubre de 2017 al 21 de mayo de 2018, en los que participarán grandes nombres de la escena musical contemporánea. Para la inauguración se ha elegido un programa monográfico del compositor zaragozano Jesús Torres, Compositor Residente del CNDM para la temporada 2017/2018, del que se intepretarán, a lo largo de este año, 11 obras de cámara -con cuatro estrenos- en 12 conciertos programados en Madrid, Bucarest, Sofía, Badajoz, Cádiz y Panticosa.

El acordeonista guipuzcoano Iñaki Alberdi, acompañado por el pianista Miguel Ituarte, el chelista David Apellániz, la violinista Maddi Arana, el flautista Xabier Calzada, Eneko Iriarte con el clarinete bajo y el recitador Jesús Herrera, será el titular de esta velada que incluye el estreno absoluto de Ofrenda, encargo del CNDM. El acceso a este concierto, como al resto del ciclo programado en el Auditorio 400, será de acceso libre hasta completar el aforo de la sala. Como complemento, el martes 17 de octubre, a las 13 horas, Torres participará, junto con Alberdi, en un encuentro con estudiantes (pero con acceso previa inscripción a todos los interesados) en la Universidad Complutense. 



Lunes 16 de octubre del 2017 a las 19,30 horas

IÑAKI ALBERDI, acordeón | Miguel ITUARTE, piano | David APELLÁNIZ, violonchelo | Maddi ARANA, violín | Eneko IRIARTE, clarinete bajo | Xabier CALZADA, flauta | Jesús HERRERA, recitador

Museo Reina Sofía (A400) | Madrid

Es Jesús Torres, Premio Nacional de Música 2012, el nuevo Compositor Residente del Centro Nacional de Difusión Musical. Esto explica el monográfico con el que el CNDM inaugura las Series 20/21, botón de muestra de la singular relación entre el compositor zaragozano y el acordeón. El enfoque innovador desarrollado en los Cuentos de Andersen y el sorprendente dúo Accentus para piano y acordeón, hablan del destacado lugar que ocupa este instrumento en el catálogo del compositor, gracias también a la magia del acordeonista Iñaki Alberdi.
Con la colaboración del LIEM-CTE (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical - Centro de Tecnología del Espectáculo)


Martes 17 de octubre del 2017 a las 13,00 horas

Diálogo entre el compositor Jesús Torres y el acordeonista Iñaki Alberdi
Universidad Complutense. Facultad de Geografía e Historia | Madrid
XII Encuentro “Diálogos con la creación musical: compositores e intérpretes en la UCM”

 

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La música como transmisora de emociones 

Aunque de origen andaluz, Jesús Torres estudió Composición en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con José Torres, Adelino Barrio y Francisco Guerrero. Torres ha prestado una atención especial a la puesta en escena musical de textos, destacando su constante relación con la poesía de Vicente Aleixandre, además de San Juan de la Cruz, Jorge Manrique, Santa Teresa, Góngora, Lope de Vega, Quevedo, Rubén Darío, Miguel Hernández, Juan Eduardo Cirlot, Leopoldo Panero, Antonio Carvajal o los cuentos de Hans Christian Andersen, y responde a esa inquietud del autor por la fusión entre la palabra y la música «como elemento transmisor de emociones y sentimientos puros». 
Respecto a su relación con el acordeón, Torres explota las posibilidades de este instrumento a través de su rica gama tímbrica, al tiempo que el piano dialoga, refuerza o se funde con él. «Todos los instrumentos tienen que tener un repertorio propio, y nuestro futuro es lo que los grandes compositores de ahora escriban», comenta Alberdi en su tesón por ampliar el repertorio de su instrumento. Así es como el intérprete incentiva la nueva creación, reflejada aquí en un encargo para Torres. Sobre su breve Ofrenda para clarinete bajo comenta que se la ofrece en amistad al Centro Nacional de Difusión Musical por su nombramiento como compositor residente: «se trata de la segunda obra escrita para este instrumento; de 1997 data la primera, Tropos. Las dos están unidas por un contenido claramente ornamental, aunque reflejado en lenguajes muy diferentes, con una lejana sonoridad “hispánica” en Ofrenda, tan frecuente en mi última música». 
Jesús Torres terminó su formación académica en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Paralelamente realizó diversos cursos de Análisis Musical con Luis de Pablo. Entre los años 1986 y 1988 trabajó la Composición con Francisco Guerrero. Su catálogo consta de más de cien composiciones, con obras orquestales –diecisiete, entre ellas cinco conciertos: piano, acordeón, violín, percusión y clarinete- y de cámara de muy diferentes formaciones instrumentales. Su música se ha interpretado en festivales y series de conciertos de todo el mundo, creando obras por encargo de institutiones instituciones privadas y públicas, además de encargos de numerosos intérpretes. Galardonado con diversos premios, SGAE (Madrid, 1992), Gaudeamus Prize (Ámsterdam, 1995), Valentino Bucchi (Roma, 1997), Reina Sofía (Barcelona, 1999), Millennium Chamber Players (Chicago, 2008) o el Premio Nacional de Música en 2012. Desde 2002 toda su obra está publicada en Tritó Edicions de Barcelona, está presente en numerosas grabaciones de los sellos Naxos, Kairos, Verso, OCNE, IBS Classical o Tritó. En 2015 recibió de la Fundación BBVA una de las Ayudas a Creadores e Investigadores Culturales para la composición de dos nuevas obras orquestales, además de ser galardonado con el VIII Premio AEOS-Fundación BBVA por su obra orquestal Tres pinturas velazqueñas. 
2018 se iniciará con el estreno de una selección de Aleixandre-Coros, interpretados por el Coro de la ORCAM, en el Auditorio Nacional de Madrid; en febrero verá la luz una nueva versión para voz y quinteto de cuerda de Guerra (Movimiento V de Evocación de Miguel Hernández) y el 8 de marzo, vendrá el Trío para oboe, violonchelo y piano, que estrenarán Cristina Gómez Godoy, Pablo Ferrández y Juan Pérez Floristán, ambos en en el MNCARS de Madrid; el 2 de abril, Cuarteto con piano, por el Notos Quartett y, dos días después, también en el Auditorio Nacional, se escuchará por primera vez otra selección de Aleixandre-Coros, esta vez interpretado por un grupo de solistas del Coro Nacional de España; el 19 de abril, sonará Fulgor, para violín, clarinete y piano, interpretado por sus dedicatarios, el Trío Musicalis. Además, otras tres obras están pendientes de estreno: Transfiguración, doble concierto para violonchelo, acordeón y orquesta de cuerda – escrito para Asier Polo e Iñaki Alberdi-; Coplas, sobre versos de Jorge Manrique, para soprano, violonchelo y piano, con estreno previsto en el Teatro Real e Invocaciones de Santa Teresa, para coro mixto, encargo de la Fundación GSD para celebrar el quinto aniversario de la creación de su coro. En 2019 se estrenará Final, para voz y orquesta, con poemas de Alejandro Duque Amusco, dentro de la Temporada 2018/2019 de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA).

Más información en la web del CNDM