Joan Guinjoan (Compositor) 

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«Este premio significa el comienzo de la internacionalización de mi carrera como compositor en Europa» Anibal Vidal Astroza

02/09/2022

Aníbal Vidal Astroza ganó el pasado mes de mayo el prestigioso XX Premio Internacional Joan Guinjoan para Jóvenes Compositores. Hemos hablado con él y esto es lo que nos ha contado.

El Premio Internacional Joan Guinjoan para Jóvenes Compositores, otorgado por la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) con la colaboración y apoyo de la Fundación Banc Sabadell, ha premiado este año al compositor chileno Aníbal Vidal Astroza (1991) por su obra Gliding Murmuration para gran ensamble, composición que, según el mismo compositor, debe entenderse como una obra surgida del impacto que le supuso ver los movimientos y sonidos de cientos de pájaros estorninos. El Concierto fin de Grado de Composición y entrega del 20 Premio Internacional Joan Guinjoan tuvo lugar el pasado 20 de junio en la Sala Oriol Martorell de L’Auditori de Barcelona.

«Esa elasticidad, explica, en el movimiento y la forma en el aire, me hizo despertar la inquietud de encontrar similitudes en ese movimiento y una narrativa musical»



1. Ruth Prieto: ¿Qué significa para usted este premio?

Anibal Vidal Astroza: Ha sido un gran honor para mí el haber recibido este premio. Creo que en lo personal significa el comienzo de la internacionalización de mi carrera como compositor en Europa, y también llega en un momento especial, justo al finalizar mis estudios de postgrado en Royal College of Music. Oportunidades como esta son un soporte e incentivo fundamental a compositores y compositoras jóvenes que necesitamos de espacios para dar a conocer nuestras creaciones, y que impulsa y catapulta nuestra labor y música a nuevos oídos y ojalá también a nuevas oportunidades de colaboraciones.

2. R.P.: ¿Conoce usted la Figura de Joan Guinjoan?
 
Anibal Vidal Astroza: Previamente a la participación en este concurso solo había escuchado de él en su faceta como compositor, algunas obras suyas para orquesta, entre ellas el concierto para piano y orquesta. 
Investigando más sobre su figura he ido dimensionando el peso y la huella que dejó en España y Europa durante su carrera como músico en distintas facetas, como lo pueden evidenciar los numerosos premios que recibió en vida.
 

«Me encontré con su rol como pianista, director de orquesta, y más importante aún en mi opinión, su gran labor en la divulgación de música contemporánea.»

Me llama la atención en cada entrevista que leo o veo, el gran respeto y cariño con el que distintas figuras musicales hablan sobre él, aspecto que me da a entender que también ocupó un rol como padre o mentor musical de varias generaciones de músicos. 
 
En cuanto a su música, encuentro que posee una voz mucho carácter y muy particular. Me llama la atención su aspecto ecléctico y lúdico, se escuchan variadas influencias de jazz, folclore e incluso ritmos afrolatinos. Sin dudas es una figura central que marcó un gran impacto en distintas areas en la música contemporánea en España de siglo XX. 

3. R.P.: Háblenos de la obra Gliding Murmuration con la que ha obtenido el premio
 
Anibal Vidal Astroza: La idea de Gliding Murmuration nació en invierno de 2021 al visitar la ciudad costera de Brighton en UK. Es común ver en esa época bandadas de pájaros estorninos volando en el cielo. El asombro que me provocó ver la elasticidad del movimiento de cientos, o miles, de pájaros volando juntos creando hermosas figuras abstractas en el aire, que se contraían y expandían con una organicidad tan notable, me hizo preguntarme si los distintos aspectos de tal movimiento se podrían tomar como una plantilla para una narrativa musical.
 
De esta forma, esta pieza explora la elasticidad del material musical, y cómo este puede ser presentado en diferentes escalas temporales. Este material consta de pequeńas células rítmicas y repetitivas que proliferan en pequeńas agrupaciones de instrumentos hasta conquistar la orquesta completa, generando un “todo” sonoro. Algunas veces este material se disuelve sin alcanzar un momentum energético consolidado, otras veces este alcanza un nuevo estado musical bien constituido, pero siempre a través de un proceso de constante transformación orgánica y gradual. 

4. R.P.: ¿En qué momento como compositor se encuentra?
 
Anibal Vidal Astroza: Habiendo finalizado recién mis estudios de postgrado me encuentro en un periodo de reflexión y asimilación de todo lo aprendido, pero también con mucha curiosidad y motivación de ponerlo todo en práctica. Actualmente me encuentro explorando como el uso de tecnología y de los espacios en el cual la musica es interpretada / reproducida pueden diversificar la manera en que experienciamos esta misma. En este sentido, me interesan las posibilidades que un formato como la hibridación entre performance e instalación sonora pueden ayudarme a expandir mi lenguaje musical.
 

«Creo que es y será un rol fundamental del compositor y compositora del siglo XXI explorar e incorporar estos ámbitos en nuestro oficio y abrirnos a las posibilidades que estos nos puedan entregar, tanto creativamente, como para las audiencias».

 









5. R.P.: ¿Cómo ha sido su proceso creativo?
 
Anibal Vidal Astroza: Creo que la definición que hacía Julio Cortazar acerca de su oficio creativo como escritor me representa bastante. El destacaba y reinvindicaba el aspecto lúdico que tenía para él la escritura, esa noción de juego que tiene, pero de juego no de una forma trivial, de juego en serio, como lo es para los niños que se lo toman de una forma muy seria, y el mundo de los adultos es el trivial y el que viene a interrumpir el suyo. De esta misma forma, siento que mi proceso creativo siempre ha esta ligado a ese aspecto lúdico, pero trabajando con el sonido. 
 
Por ejemplo, siento que transité naturalmente de jugar con legos y construir estructuras, a componer, a moldear, a crear y echar a andar mecanismos utilizando materiales sonoros en el tiempo. Una vez inmerso en esta noción de juego, me permito ser dramático, nostálgico o reflexivo en la escritura musical. En cuanto a lo que gatilla este impulso creativo, siempre tiene que ver con un desafío o un acertijo a resolver mediante la toma de una serie de decisiones. Este desafío por lo general viene de una influencia extra-musical como elementos visuales, la historia, simbolismos, naturaleza, astronomía, etc. Lo que busco en estos elementos externos es un impulso o plantilla inicial que me genere un discurso o narrativa musical con el cual iniciar mi proceso de composición, y no necesariamente hacer una representación sonora de estos elementos.
 
Con respecto a la estético, me interesa explorar y experimentar con procesos graduales de transformación de diferentes parámetros y aspectos del sonido, creando así diferentes niveles de densidad armónica y en texturas, y haciendo un contraste entre pequeñas células y un todo-organismo sonoro.
 
6. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?
 
Anibal Vidal Astroza: Dentro de mis próximos proyectos se encuentra la grabación y publicación de mi primer álbum de música de cámara a comienzos del próximo año, el cual contará con una selección de obras que he escrito los últimos 2 años en Londres, más el estreno de 2 piezas para cuarteto de cuerdas.
 
También por estos días me encuentro finalizando la banda sonora original de una serie chilena de Netflix (no puedo revelar el título aún), la cual se estrenará a fines de año en la plataforma.
 
Sumado a esto, se encuentra un encargo de concierto de trompeta y orquesta por parte de Musicians’ Initiative en Singapur, y otro encargo para una pieza de oboe solo por parte del destacado oboísta chileno José Luis Urquieta, quien además cumple una gran labor en la difusión de nuevo repertorio para este instrumento. 
 
Por último, estoy participando de un proyecto en colaboración con estudiantes de doctorado de Imperial College de Londres acerca cómo el cambio climático ha afectado los paisajes sonoros de distintos ecosistemas. Como el resultado de este  proyecto estoy preparando una instalación sonora a estrenarse en el National History Museum de Londres en septiembre de este año.

 

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El compositor chileno Aníbal Vidal Astroza, establecido hace unos años en Londres, desarrolla su carrera en diferentes ámbitos como la música de concierto, la música para medios y proyectos multidisciplinares. Así, entre otras, ha compuesto las bandas sonoras originales de las series de televisión de Canal 13 Chile Pacto de Sangre (2018), Río Oscuro (2019) y Helga y Flora (2020), así como también para los largometrajes Canasto de Cangrejos ( 2017) dirigido por Paulo Cabrera, y Mientes (2020) dirigido por Alvaro Rudolphy.

Actualmente, está cursando el Diploma de Artista en Composición en el Royal College of Music de Londres bajo la guía de los profesores Kenneth Hesketh y Jonathan Cole, como Lennox Hannay Charitable Trust Scholar con el apoyo de Robert Anderson Trust Special Award y Henry Wood Accommodation Trust . Tiene un máster en Composición en el Royal College of Music de Londres como becario Henry Wood Trust y Becas Chile Crea.

En el transcurso de este año 2022, es artista residente en el Theatre Centre de Londres; acaba de estrenar la obra Deepening into Teal con el East Anglia Chamber Orchestra, y en la actualidad está componiendo la banda sonora de la futura serie de Netflix Chromosome 21.


Más información en la web del compositor Anibal Vidal Astroza

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