Artistas
Julio Estrada (Creador)
Julio Estrada (México 1943). Su formación como creador musical se enriquece de la tradición –Boulanger, Conservatoire de Paris, Orbón– y de la vanguardia –Ligeti, Lachenmann, Messiaen, Stockhausen y Xenakis–. A contracorriente en todos sus estudios, obtiene un doctorado en música y musicología en la Universidad de Estrasburgo con Théorie de la composition : discontinuum-continuum (1994).
Entre sus obras figuran Memorias para teclado, partituras verbales –Solo para uno–, la serie de los Cantos –tejido, mnémico, alterno, naciente¸ad libitum–, los yuunohui –se, ome, yei, nahui para cuerdas, tlapoa para teclado, wah para ruidista, ehecatl para alientos, todos combinables en ensemble´yuunohui–, el cuarteto ishini´ioni, el sexteto espacial para percusiones eolo´oolin, la multi-ópera Murmullos del páramo o una reciente serie de creaciones en vivo –Naufragio, Simultáneas a 3 o Bajo el volcán.
Entre sus intérpretes figuran su esposa Velia Nieto, Stefano Scodanibbio, Ellen Aagaard, David Albermann, Magnus Andersson, Irvine Arditti, Llorenç Barber, Jane Chapman, Ko Ishikawa, Graeme Jennings, Christopher Jones, Fátima Miranda, David Núñez, Rohan de Saram, Eric Skjoldan, Mike Svoboda, Zsigmund Szathmáry, Arditti Quartet, Kairos Quartett, NeueVocalsolisten, SWF Baden-Baden Orchestra, Percussions de Strasbourg, Redfish-Bluefish, o International Contemporary Ensemble.
Ha recibido encargos de creación musical de los festivales de Darmstadt, Donaueschingen, Experimental-Studio, Süd West-Rundfunk, Bremen-Siemens, Witten, Músicadhoy, Rassegna di Nuova Musica, Radio Nacional de España, International Contemporary Ensemble, etc.
Los festivales Tage für Neue Musik (2001 Zurich), Music Factory (2002 Bergen) y Three Generations (2008 NY) se dedican a su obra musical, teórica y pedagógica. Desvela el vínculo que propone entre investigar y crear en la multi-ópera Murmullos del páramo (1992-2006), reconocida de forma unánime en 2006 en España, Alemania, Italia y México, y en 2010 en Japón, versión de la cual asume íntegra la puesta escénica y la dirección musical. Prepara una ópera autobiográfica, Velia: creo en lo que creo (2009-) en la cual hay elementos escritos, creación en vivo y un libreto individual para el público –“nombrar la escucha”.
Es el primer investigador emérito en las artes del Sistema Nacional de Investigadores de México. Es miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, en cuya Escuela Nacional de Música funda el Laboratorio de Creación Musical y el Programa de Maestría y Doctorado. Ha sido profesor invitado en los Cursos Internacionales de Música de Darmstadt, en las universidades de Stanford, La Jolla, Albuquerque, Rostock y Sorbonne, en la que ocupa la Cátedra Alfonso Reyes. Sus cursos inauguran el estudio sistemático de los procesos de representación del imaginario creativo en música. Entre sus alumnos destacan Víctor Adán, Manuel Rocha, Germán Romero y Oyvind Torbund, Substituye a Xenakis como director del Centre d´Études de Mathématiques et Automatique Musicales (CEMAMu 2000-2001). En 1972 rechaza el Kranischer Musik Preiss de Darmstadt; en 1980 y en 1988 recibe la Orden de las Artes y las Letras de Francia y en 2001 el Premio Universidad Nacional.
Es editor de la colección enciclopédica La música de México (1984, reedición ampliada: 2015). Es autor con Jorge Gil de Música y teoría de grupos finitos (1984). Postula la teoría d1, una innovación matemática que al fusionar la combinatoria y la teoría de grafos permite reducir a un mínimo de 77 casos el potencial combinatorio de los intervalos de las escalas, origen del programa informático MúSIIC (2006) y de un futuro proyecto con Open music (IRCAM). Es autor de El sonido en Rulfo, el ruido ese (1989, 2008 2ª ed.), de Realidad e imaginación continuas. Filosofía, teoría y métodos de creación musical (en prensa), de El continuo de las escalas (en prensa) y de Canto roto: Silvestre Revueltas (2012). Es director editorial de la revista Perspectiva interdisciplinaria de música.
Su obra musical y musicológica es objeto de estudio; entre otros, Creátion-recherche dans l´oeuvre de Estrada, Velia Nieto (Septentrion, Francia 2002); The Future of Modern Music, James McHard (American University and College Press, EEUU 2001); “La musica per archi di Julio Estrada”, Luca Conti; la tesis doctoral “Intuition and Imagery in Music: Compositional Methods Based on Graphs and Transcription in the Music of Julio Estrada and Others”, Pablo Chin (2013).
Entre sus obras figuran Memorias para teclado, partituras verbales –Solo para uno–, la serie de los Cantos –tejido, mnémico, alterno, naciente¸ad libitum–, los yuunohui –se, ome, yei, nahui para cuerdas, tlapoa para teclado, wah para ruidista, ehecatl para alientos, todos combinables en ensemble´yuunohui–, el cuarteto ishini´ioni, el sexteto espacial para percusiones eolo´oolin, la multi-ópera Murmullos del páramo o una reciente serie de creaciones en vivo –Naufragio, Simultáneas a 3 o Bajo el volcán.
Entre sus intérpretes figuran su esposa Velia Nieto, Stefano Scodanibbio, Ellen Aagaard, David Albermann, Magnus Andersson, Irvine Arditti, Llorenç Barber, Jane Chapman, Ko Ishikawa, Graeme Jennings, Christopher Jones, Fátima Miranda, David Núñez, Rohan de Saram, Eric Skjoldan, Mike Svoboda, Zsigmund Szathmáry, Arditti Quartet, Kairos Quartett, NeueVocalsolisten, SWF Baden-Baden Orchestra, Percussions de Strasbourg, Redfish-Bluefish, o International Contemporary Ensemble.
Ha recibido encargos de creación musical de los festivales de Darmstadt, Donaueschingen, Experimental-Studio, Süd West-Rundfunk, Bremen-Siemens, Witten, Músicadhoy, Rassegna di Nuova Musica, Radio Nacional de España, International Contemporary Ensemble, etc.
Los festivales Tage für Neue Musik (2001 Zurich), Music Factory (2002 Bergen) y Three Generations (2008 NY) se dedican a su obra musical, teórica y pedagógica. Desvela el vínculo que propone entre investigar y crear en la multi-ópera Murmullos del páramo (1992-2006), reconocida de forma unánime en 2006 en España, Alemania, Italia y México, y en 2010 en Japón, versión de la cual asume íntegra la puesta escénica y la dirección musical. Prepara una ópera autobiográfica, Velia: creo en lo que creo (2009-) en la cual hay elementos escritos, creación en vivo y un libreto individual para el público –“nombrar la escucha”.
Es el primer investigador emérito en las artes del Sistema Nacional de Investigadores de México. Es miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, en cuya Escuela Nacional de Música funda el Laboratorio de Creación Musical y el Programa de Maestría y Doctorado. Ha sido profesor invitado en los Cursos Internacionales de Música de Darmstadt, en las universidades de Stanford, La Jolla, Albuquerque, Rostock y Sorbonne, en la que ocupa la Cátedra Alfonso Reyes. Sus cursos inauguran el estudio sistemático de los procesos de representación del imaginario creativo en música. Entre sus alumnos destacan Víctor Adán, Manuel Rocha, Germán Romero y Oyvind Torbund, Substituye a Xenakis como director del Centre d´Études de Mathématiques et Automatique Musicales (CEMAMu 2000-2001). En 1972 rechaza el Kranischer Musik Preiss de Darmstadt; en 1980 y en 1988 recibe la Orden de las Artes y las Letras de Francia y en 2001 el Premio Universidad Nacional.
Es editor de la colección enciclopédica La música de México (1984, reedición ampliada: 2015). Es autor con Jorge Gil de Música y teoría de grupos finitos (1984). Postula la teoría d1, una innovación matemática que al fusionar la combinatoria y la teoría de grafos permite reducir a un mínimo de 77 casos el potencial combinatorio de los intervalos de las escalas, origen del programa informático MúSIIC (2006) y de un futuro proyecto con Open music (IRCAM). Es autor de El sonido en Rulfo, el ruido ese (1989, 2008 2ª ed.), de Realidad e imaginación continuas. Filosofía, teoría y métodos de creación musical (en prensa), de El continuo de las escalas (en prensa) y de Canto roto: Silvestre Revueltas (2012). Es director editorial de la revista Perspectiva interdisciplinaria de música.
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Nueva Sección Directorio
dedicada a la promoción de compositores, intérpretes, instituciones y editoriales.
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