Luis De Pablo (Compositor) 

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Luis De Pablo | «Yo escucho a Falla en algunos momentos de «El abrecartas»» José Manuel Montero

10/02/2022

Una entrevista de Ismael G. Cabral para El Compositor Habla

Tras algunos años guardada en un cajón, demasiados, tantos como para que su autor ya no esté entre nosotros, la ópera El abrecartas, de Luis de Pablo (1930-2021), verá la luz el próximo 16 de febrero en el Teatro Real de Madrid. Hay programadas seis funciones de esta obra coral que representa, seguramente mejor que ninguna otra, la última etapa compositiva del desaparecido compositor bilbaíno. Basada en la novela homónima de Vicente Molina Foix y ambientada en la España de comienzos del siglo XX; la obra sube al escenario a Federico García Lorca, Vicente Aleixandre y Miguel Hernández, entre otros. El tenor José Manuel Montero encarna a Rafael González Sanahuja, un desdichado y extraviado en la historia, que observa y narra este relato de perdedores y supervivientes.

1. Ismael G. Cabral: ¿Cuál fue la impresión que tuvo tras una primera lectura de la partitura de El abrecartas?

José Manuel Montero: Me llamó mucho la atención la alternancia de pasajes cantados y pasajes instrumentales, a veces muy breves; es una estructura bastante inusual cuando hablamos de una ópera. Es casi una organización cinematográfica, como una sucesión de planos. Evidentemente tiene mucho que ver con la novela de Molina Foix, que da título a la obra, y que está basada en una serie de cartas de los distintos protagonistas.

2. I.G.C: ¿Cómo es la escritura de De Pablo en esta ópera?

José Manuel Montero: No soy un experto en análisis musical pero la obra se mueve claramente en el atonalismo. Hay una utilización profusa del tritono, desglosado a veces en una sucesión de semitonos junto a terceras, que crean un efecto iluminador del carácter del personaje, incluso del propio texto…a pesar de lo cual aparecen fragmentos muy tonales que rodean una de las figuras, la de García Lorca, que son auténticas citas musicales, como la nana, los pasodobles, etc. Formalmente, hay una escritura muy diferenciada que caracteriza a cada uno de los roles, un estilo diríamos, lírico en unos, dramático en otros, caricaturesco a veces y parlato-declamado en los personajes más anónimos.

3. I.G.C: ¿Y en cuanto a la utilización de la voz?

José Manuel Montero: Se adecua a lo que refería anteriormente sobre la escritura musical. Exceptuando el personaje de Lorca, que como he dicho, utiliza melodías de la época, el resto se mueve dentro de la atonalidad, si bien la melodía es muy cantable, y está muy cerca del declamado. Llama la atención que utiliza el registro bajo y medio de las voces, sin llegar nunca al agudo, eso crea una cierta incomodidad (no es mi caso), dado que no permite utilizar el esplendor tímbrico de la voz; es como si quisiera que las voces estén un poco en la misma penumbra en la que se desenvuelven los personajes.



4. I.G.C: ¿Cómo es su personaje?

José Manuel Montero: Rafael González Sanahuja, un amigo de la niñez de Lorca, da comienzo a la obra evocando sus juegos durante la infancia que compartieron en Fuentevaqueros, “el juego de los lobicos”, en el que Rafael personifica al lobo y Lorca a la oveja. Posteriormente Rafael, que sueña con emular a Federico como poeta, se va distanciando cada vez más, reclamando un lugar propio en ese mundo de la Generación del 27 que aparece en las primeras escenas de la obra, y al que, en realidad, se siente completamente ajeno. Rafael muere, finalmente, en el frente de Teruel, durante la guerra.

El personaje es muy atormentado, el principio es muy evocador, pero el final de la primera escena desvela las oscuridades que anidan en su interior: él se siente alejado del mundo del que procede, ha frustrado, de alguna manera, los planes de su padre, todo lo cual le causa una amargura indisimulable. A la vez se siente ninguneado por Lorca, que ni lo reconoce cuando pasa a su lado, y frustrado porque no logra el reconocimiento deseado como poeta. Todo esto se refleja en la escritura vocal, y en la expresividad, donde se alternan momentos de reflexión íntima con desahogos exacerbados, pasajes que van del pp al ff en una misma palabra. Es exigente, sobre todo por el expresionismo de la línea vocal, de mucho dramatismo. En la concepción que hace de la obra Xavier Albertí, Rafael imagina todo lo que sucede en el escenario hasta su muerte; es una recreación de lo que fue, toda la acción que vemos ocurre dentro de su cabeza, la realidad que se nos presenta no es tal, sino que es la interpretación que de dicha realidad queda en su recuerdo.

5. I.G.C: ¿Cómo diría que El abrecartas se relaciona con otras obras del propio De Pablo?

José Manuel Montero: Lamentablemente no conozco en profundidad su música, sí que me es familiar la que escribió para cine y he escuchado su ópera El viajero indiscreto y algunas piezas de cámara. Lo que sí se aprecia en esta creación son, creo yo, reminiscencias de su música electroacústica en las tímbricas orquestales, y momentos de serialidad. Pero a la vez que todo ello yo al menos escucho a Falla en algunos momentos también…

6. I.G.C: Dentro de su dedicación a la música contemporánea ha grabado obras de Gonzalo de Olavide y Santiago Lanchares. ¿Qué otros compositores actuales tiene previsto, o le gustaría, abordar en el futuro?

José Manuel Montero: También he grabado parte de la obra vocal de Félix Ibarrondo, muy expresionista. He cantado algunas canciones de Miguel Ortega, en concierto, que me parecen maravillosas y tengo pendiente un ciclo de canciones de Miguel del Castillo, sobre poesías de Vicente Aleixandre, que está por concluir, alguna canción de Manuel Comesaña, también. Saúl Aguado me acaba de enviar El canto del poeta, un ciclo breve para tenor y piano, que espero poder interpretar en un futuro no muy lejano. Y tengo pendiente un recital con obras de Luis Vázquez del Fresno. No obstante, mi dedicación al lied alemán me tiene un poco alejado del mundo de la composición actual, esa es la verdad.



7. I.G.C: Naturalmente su repertorio es eminentemente clásico. ¿En este sentido la música de hoy es para usted un compromiso, una responsabilidad, o hay algo vocacional cuando la aborda?

José Manuel Montero: Pues, curiosamente, y sin pretenderlo, yo me he ido encontrando a lo largo de mi carrera con obras importantes que me obligaron a crecer en la manera de estudiar y abordar un determinado repertorio. Piense que, al margen de los Mozart, Bellini, Verdi, Puccini y Wagner he dedicado buena parte de mi carrera a obras del siglo XX; Strauss, Zemlinsky, Shostakovich, Janaçek, Stravinski, Penderecki, Martin, Schnebel y Reinmann. Siempre han supuesto un reto importante, porque era como salir de “la zona de confort”, como dicen ahora, para caminar por senderos en los que no hay una tradición interpretativa, por ejemplo, invirtiendo muchas horas de estudio en obras que posiblemente no vuelva a cantar. Pero todo eso va dejando una destreza a la hora de estudiar, un adiestramiento que facilita, a su vez, el trabajo diario.

8. I.G.C: ¿Tras las funciones en el Teatro Real que otros proyectos tiene?

José Manuel Montero: Hablar de proyectos actualmente es casi una osadía. Comencé la temporada con la cancelación de mi participación en El amor de las tres naranjas, de Prokofiev, en Kiel. Y luego he padecido otras bajas en Estrasburgo, Lyon, Ginebra y Múnich. En marzo espero cantar el Arturo de Lucia di Lammermoor en el Gran Teatro de Córdoba. Hay un Poulenc en el horizonte, todavía sin confirmar, y varios proyectos pedagógicos pendientes como un curso de Interpretación de Lied, en el Conservatorio Profesional Teresa Berganza, aquí en Madrid y en abril, otro en el Conservatorio Profesional de Córdoba sobre repertorio alemán, también en abril.





Las fotos son de Javier del Real y han sido facilitadas por el Teatro Real.

Más información sobre el compositor Luis de Pablo en su perfil en nuestra web ECH-Luis de Pablo

José Manuel en su página web José Manuel Montero

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Más información en la web del Teatro Real

Pueden leer otras entrevistas y críticas de Ismael en su sección en El Compositor Habla Atelier de músicas

 

 

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