Luis De Pablo (Compositor) 

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«Sin Título. El estreno póstumo de Luis de Pablo»

10/02/2023

Una crítica de Tomás Marco para El Compositor Habla.

El compositor Luis de Pablo depositó en 2014 como legado en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes una partitura inédita para que fuera interpretada tras su fallecimiento. Se trata de una pieza musical sin nombre, de ocho minutos de duración, y que él nunca llegaría a oír. La obra ‘Sin título’ de Luis de Pablo Costales (1930-2021) está escrita para conjunto instrumental y un pequeño coro de cuatro tenores.



No era, ni mucho menos, su última obra, pero sí una pieza claramente destinada por el autor a ser estrenada después de su muerte. La compuso en 2008, trece años antes de su marcha, y en 2014 le depositó en la Caja de las Letras que el Instituto Cervantes le ofreció para abrirla cuando ya no estuviera entre nosotros. Incluso la obra carece deliberadamente de título y es así como se ha estrenado, como Sin título, por la Orquesta Sinfónica de RTVE, muy atenta al acontecimiento, dirigida por su próximo titular, Christoph König.

Podría entenderse que la obra póstuma es una especie de autoepitafio, y sin duda lo es, pero eso no significa que sea una elegía ni un réquiem, sino un testamento sonoro de alguien que dominaba todos sus recursos creativos.

Obra precisa, nada larga, que representa su manera madura de componer y que incluso se basa en materiales de la ópera El abrecartas, que por entonces componía, pero que se encamina hacia una meta muy distinta. La obra tiene una austera sencillez que no se debe confundir con simplicidad porque, en realidad, es conceptualmente compleja. El material se va escandiendo poco a poco en estructuras que, más que la repetición, desarrollan la autosimilitud en una manera coherente donde todo se va estructurando con fluidez, lógica implacable y una sensibilidad sonora muy especial.

La orquesta mantiene unas dimensiones nada excesivas con vientos a dos, arpa, celesta, dos percusiones y cuerda, pero está muy estrictamente utilizada en sus timbres. Hacia el final, un cuarteto de tenores introduce inopinadamente la voz cantada. No es un efecto para subrayar o enaltecer, la voz entra sin texto, con resuelta tranquilidad, sin pathos ni alharacas, pero completando una belleza abstracta que no quiere tener énfasis y por eso es más efectiva que si fuera un grito. La belleza y la emoción surgen del desarrollo de la música misma, sin referencia externas o extra sonoras. Es por eso que la obra constituye el regalo sonoro de alguien que pensaba así la música y que, aunque aún continuara entre nosotros bastantes años más, estaba muy seguro de cuál era su legado.

Resultaría muy difícil comparar esta obra con otras del autor y no porque no tenga que ver con ellas, que tiene mucho, sino porque quiere ser como un punto final que fue seguido por un largo y magnífico paréntesis. Pocas veces se puede escuchar una música de más clara intencionalidad y más segura de lo que nos quiere manifestar.

Luego, cada uno debe descifrarla como sepa, pueda y quiera. Ese suele ser el mensaje final de los grandes Maestros. En este caso, la música singular de Luis de Pablo nos llegó en una cuidada versión de la Orquesta Sinfónica de RTVE y del director Christoph König que supieron interpretar este hablar sin palabra de un compositor relevante.  

 


Tomás Marco es escritor, ensayista, crítico musical, director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y sobre todo, compositor.  Es colaborador especializado en música contemporánea en El Mundo, Scherzo y El Compositor Habla







 
 

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