Artistas
María de Alvear (Compositora)
Piano contemporáneo con compositoras
20/11/2020
Este concierto de 45 minutos de la pianista estadounidense Sarah Cahill proviene de su proyecto en constante expansión The Future is Female. Un cancionero que celebra y anima a las compositoras de todo el mundo, incluye más de 60 piezas que se pueden secuenciar juntas como una "instalación ritual", con una duración de hasta siete horas. A través del proyecto, Cahill se basa en un conjunto diverso de piezas para piano, trazando un linaje de trabajo que se extiende desde el siglo XVIII hasta la actualidad.
EL día 20 de noviembre de 2020 a las 19,45 horas en el Huddersfield Contemporary
Music Festival la pianista Sarah Cahill interpreta 60 piezas de compositoras. de todo el mundo
Motivado por la falta de representación en el canon clásico, Cahill quería enmendar nuestra historia de la música acordada, encontrando música de mujeres compositoras que trabajaron en todo el mundo sin obtener reconocimiento histórico, al tiempo que enfatizaba la importancia del trabajo de los músicos de hoy. Por lo general, interpretando el trabajo como un "maratón", con la intención de que los oyentes asimilen el concierto como lo harían con una exposición, esta versión lista para encierro destaca a seis de los artistas que se encuentran en el repertorio de Cahill.
60 piezas es una empresa enorme, pero Cahill se ha vuelto cercana y personal con cada composición que ha elegido interpretar. Ha elegido estas obras por varias razones, reuniendo piezas llenas de significado histórico, acción política y musicalidad innovadora. El lamento Invisible de Deirdre Gribbin está escrito como un grito de ayuda en la lucha contra la falta de vivienda, en honor al gran número de personas empobrecidas que viven en las calles de Londres. La pieza pasa rápidamente en una ráfaga de acordes inciertos, Cahill esparciendo notas por el piano como una niebla nublada.
Al escribir She Dances Naked Under Palm Trees, Theresa Wong se inspiró en la canción de Nina Simone Images, en la que la legendaria pianista y cantante recitó un poema del poeta renacentista de Harlem William Waring Cuney. Un poema que señala la opresión de las mujeres negras en la forma en que son ignoradas, minimizadas y subrepresentadas, la pieza de Wong crea una figura musical a partir de No Images de Cuney, utilizando llamativos motivos de piano pero suprimiéndolos, con 'tonos amortiguados' para hacer eco de su 'descripción de la opresión '.
El cancionero de Cahill contiene innovaciones pasadas por alto en la música de piano, con obras como Ear-Walking Woman de Annea Lockwood que explora los ajustes a las composiciones tradicionales de piano preparado. En la pieza, Lockwood hace uso de la extrema sensibilidad del instrumento, haciendo pequeños cambios en las formas típicas en que las personas usan los objetos para desafinar y distorsionar el sonido del piano. Debido a la miríada de descubrimientos realizados en la creación de la pieza, Lockwood decidió componerla "abierta", lo que le dio al intérprete la oportunidad de tocar a su manera al notar las "variantes en el detalle sonoro" que han creado las ubicaciones de objetos de Lockwood.
Con su enfoque único del espacio, Maria de Alver ofrece cambios más pequeños, pero no menos formativos, a la música de piano, utilizando Intenso para construir un sonido medido y distanciado que es completamente suyo. Intenso suena a la vez asertivo e inquieto. Se combina sin esfuerzo con Albumblatt de Aida Shirazi, una obra de contradicción intermitente en la que el compositor iraní intenta aumentar la intensidad mientras mantiene la tensión. En la página de Soundcloud de Shirazi, una imagen acompaña a la pieza con texto sin formato que dice "¡Hola! ¡Que tengas un gran día fingiendo que todo es normal! ”. El piano prácticamente toca esas palabras, deleitándose en el caos. Completando el programa de Cahill está Preludio y Estudio, una apasionada obra de la compositora mexicana Gabriela Ortiz, escrita en homenaje a Jesua Palancares, una revolucionaria mexicana ficticia que sirve como el personaje principal icónico de la novela Hasta no verte Jesu de Elena Poniatowska.
60 piezas es una empresa enorme, pero Cahill se ha vuelto cercana y personal con cada composición que ha elegido interpretar. Ha elegido estas obras por varias razones, reuniendo piezas llenas de significado histórico, acción política y musicalidad innovadora. El lamento Invisible de Deirdre Gribbin está escrito como un grito de ayuda en la lucha contra la falta de vivienda, en honor al gran número de personas empobrecidas que viven en las calles de Londres. La pieza pasa rápidamente en una ráfaga de acordes inciertos, Cahill esparciendo notas por el piano como una niebla nublada.
Al escribir She Dances Naked Under Palm Trees, Theresa Wong se inspiró en la canción de Nina Simone Images, en la que la legendaria pianista y cantante recitó un poema del poeta renacentista de Harlem William Waring Cuney. Un poema que señala la opresión de las mujeres negras en la forma en que son ignoradas, minimizadas y subrepresentadas, la pieza de Wong crea una figura musical a partir de No Images de Cuney, utilizando llamativos motivos de piano pero suprimiéndolos, con 'tonos amortiguados' para hacer eco de su 'descripción de la opresión '.
El cancionero de Cahill contiene innovaciones pasadas por alto en la música de piano, con obras como Ear-Walking Woman de Annea Lockwood que explora los ajustes a las composiciones tradicionales de piano preparado. En la pieza, Lockwood hace uso de la extrema sensibilidad del instrumento, haciendo pequeños cambios en las formas típicas en que las personas usan los objetos para desafinar y distorsionar el sonido del piano. Debido a la miríada de descubrimientos realizados en la creación de la pieza, Lockwood decidió componerla "abierta", lo que le dio al intérprete la oportunidad de tocar a su manera al notar las "variantes en el detalle sonoro" que han creado las ubicaciones de objetos de Lockwood.
Con su enfoque único del espacio, Maria de Alver ofrece cambios más pequeños, pero no menos formativos, a la música de piano, utilizando Intenso para construir un sonido medido y distanciado que es completamente suyo. Intenso suena a la vez asertivo e inquieto. Se combina sin esfuerzo con Albumblatt de Aida Shirazi, una obra de contradicción intermitente en la que el compositor iraní intenta aumentar la intensidad mientras mantiene la tensión. En la página de Soundcloud de Shirazi, una imagen acompaña a la pieza con texto sin formato que dice "¡Hola! ¡Que tengas un gran día fingiendo que todo es normal! ”. El piano prácticamente toca esas palabras, deleitándose en el caos. Completando el programa de Cahill está Preludio y Estudio, una apasionada obra de la compositora mexicana Gabriela Ortiz, escrita en homenaje a Jesua Palancares, una revolucionaria mexicana ficticia que sirve como el personaje principal icónico de la novela Hasta no verte Jesu de Elena Poniatowska.
Retransmisión en vivo
Sarah Cahill piano
Deirdre Gribbin
(Irlanda del Norte, 1967)
Invisible (2018) 6 ′
Annea Lockwood
(Nueva Zelanda / EE. UU., 1939)
Mujer que camina en las orejas
Estreno en el Reino Unido (1996) 8 ′
Theresa Wong
(Estados Unidos, 1976)
Ella baila desnuda bajo palmeras
Estreno en el Reino Unido (2019) 7 ′
Encargo de Sarah Cahill
Maria de Alvear
(España / Alemania, 1960)
Intenso
Estreno en el Reino Unido (1995) 5 ’
Aida Shirazi
(Irán / Estados Unidos, 1987)
Albumblatt
Estreno en el Reino Unido (2017) 6 ′
Gabriela Ortiz
(México, 1964)
Preludio y Estudio No. 3
Estreno en Reino Unido (2011) 9 ’
Ms información en https://hcmf.co.uk/programme/sarah-cahill/#single-page-content
Destacamos ...
Nueva Sección Directorio
dedicada a la promoción de compositores, intérpretes, instituciones y editoriales.
dedicada a la promoción de compositores, intérpretes, instituciones y editoriales.
