Mauricio  Sotelo (Compositor) 

Volver

Isabel Puente interpreta a Marco, Sánchez-Verdú, Erkoreka y Sotelo

05/10/2018

En el marco del Concierto de Clausura del XIII International Ontology Congress.

Del 2 al 6 de octubre del 2018 en el Chillida-Leku Museum en San Sebastián tendrá lugar el XIII International Ontology Congress. En el marco del Concierto de Clausura del Concreso, la pianista Isabel Puente interpretará un programa con obras de los compositores Tomás Marco, José María Sánchez-Verdú, Mauricio Sotelo y Gabriel Erkoreka, que presentarán los propios compositores.








Programa:

Siluetas en el camino de Comala  (Homenaje a Juan Rulfo) 2006 - de Tomás Marco (1942)

Jardín de agua 2016-2017 - de José María Sáchez-Verdú (1968)

Jerez desde el aire o al aire de Jerez 2009 - de Mauricio Sotelo (1961)

Nubes 1994 - de Gabriel Erkoreka (1969)
Más información en la web del Congreso

 

---

Sobre su obra el compositor Mauricio Sotelo ha querido compartir con nosotros el siguiente texto:

Chillida-Leku Museum
6 octubre 2018
 
Mauricio Sotelo
 
Señoras, señores, queridos amigos…buenos días.
 
 
Por respeto y admiración a la figura de Eduardo Chillida, a quien tuve el honor de conocer gracias a la generosa mediación de nuestro común amigo el poeta José Ángel Valente, quisiera hacer una breve consideración sobre la dimensión musical en su obra, reflexión oportuna también como introducción a la composición para piano que a continuación podrán escuchar.
 
Como me señalase Eduardo en nuestras conversaciones en San Lorenzo del Escorial, su fascinación y su atracción hacia las formas musicales de J.S. Bach
tienen mucho que ver con la necesidad de hacer vivir el tiempo que anida en el interior de la materia, en el vacío, en el silencio, en ese Lugar-Espacio al que –como escribe Heidegger– “llegamos muy tarde para los dioses y muy pronto para el ser”.
 
Composiciones como el canon circular o  canon perpetuum (en donde las voces vuelven a comenzar siempre desde el inicio una vez concluido cada giro o ciclo), el  canon en espiral (en el que cada voz termina uno o varios grados por encima de la nota inicial) –recordemos aquí como en algunas de las modernas teorías de la Física se nos indica que el tiempo discurre en forma de espirales o bucles–, o el canon enigmático (en el que la distancia y el intervalo de partida de cada voz no nos es dado) y por supuesto, en grado superlativo, la Fuga en todas sus modalidades, constituyen, todas ellas, en rigor, no otra cosa que un juego con los pliegues del espacio temporal. Esto es, las figuras musicales, una vez oídas, se nos vuelven a presentar, sobre otro peldaño armónico, invertidas o retrogradadas (canon “del cangrejo”) , en fin, nos muestran siempre otro “lado” de su identidad musical, desplazando continuamente nuestra perspectiva temporal, nuestro “punto de fuga” auditivo. Es, como parece claro, una forma de penetrar el tiempo desde ángulos distintos, como si de un objeto espacial se tratase. Arte de la Percepción y la Memoria.
 
Por ejemplo, una obra como la Casa de Juan Sebastián Bach . Escultura de acero que a pesar de sus reducidas medidas,  22x45x55 cms., apunta –a traves de su inagotable  voluntad de interioridad– siempre a la monumentalidad. Monumentalidad que en el trabajo de Chillida, como supo indicar Kosme de Barañano, no se mediría por el tamaño de la obra, sino decididamente por la dimensión de su tensión interior.
 
Esta obra de Chillida, Casa de Juan Sebastián Bach, es, claramente, un canon a tres voces.  El objeto, que percibimos como un todo formado por tres elementos idénticos en circular pero asimétrica disposición, es en realidad, desde nuestra perspectiva musical, el sedimento de un acontecer temporal, que seguiría la siguiente secuencia: un ‘Gestalt’ o figura (formado por tres elementos característicos) aparece hasta tres veces, variando siempre la dirección de su movimiento y desplazándose de la imaginaria línea temporal que lo circunscribe. “Entrada” musical en la materia. Configuración en donde el “exterior” que se aleja se convierte en un “interior” siempre más denso. Enigmático Spiralkanon. Movimiento “secreto” que nos invita a entrar en el territorio de la extremada interioridad. Materia memoria. Origen. Conviene recordar el significado simbólico del número 3,  asociado en la tradición al círculo, a la perfección, a la divinidad. Tres por tres veces: máxima elevación de la materia, llave y puerta de entrada al espacio-lugar por excelencia:  Casa de Juan Sebastián Bach.
 
La composición que a continuación escucharemos, “Jerez desde el aire o al aire de Jerez”, nace literalmente de un sueño, en el que escucho una suerte de espiral que se repite TRES veces, para luego desplegarse en una textura canónica, como señalaba arriba, en una suerte de enigmático Spiralkanon. Aquí, como en la referida obra de Chillida, un canon a tres voces (en nuestro caso, un canon en mosaico o ‘Tilling Canon”: A Vuza canon is a non periodic factorization of the finite cyclic ℤN.). Ese ‘Gestalt’ o figura pasa por distintas fases, espacios, estancias interiores, aire de Jerez en mi memoria y en los recobecos torbellinos de la imaginación. En los últimos compases (180 ss) escuchamos una llamada, como una guitarra por Bulería, que conduce a una explosiva danza de armónicos superiores  sobre diferentes ‘espectros’ distorsionados. La imagen podría ser la de las olas que rompen y se abren hacia el cielo en los acantilados que rodean el ‘Peine del Viento XV’.
 
Gracias a la pianista Isabel Puente por el extraordinario trabajo en mi obra.
 
¡Muchas gracias a todos!
 
Y… ¡Gracias a Eduardo Chillida!

 

Volver