Michel Van der Aa (Compositor) 

El Festival d'Aix en Provence 2019 tendrá lugar del 3 al 22 de julio del 2019 en el que podremos escuchar obras de Michel van der AA, Wolfgang Rihm, Adam Maor, Esa-Pekka Salonen, Kurt Weill, Benjamin Attahir, György Ligeti, Raphaël Cendo, Philip Glass.

En el lado del repertorio, el Festival d'Aix ofrece en 2019 seis títulos inéditos, con por primera vez en su historia óperas de Giacomo Puccini (1858-1924), Kurt Weill (1900-1950), Wolfgang Rihm (nacido en 1952) y Michel vander Aa (1970), una versión teatral de Requiem de Mozart, así como el estreno mundial de The Thousand Sleeping del compositor israelí Adam Maor (nacido en 1983).

En el escenario, Romeo Castelluci e Ivo van Hove hacen su debut en Aix con dos nuevas producciones, Andrea Breth presenta su primer espectáculo de ópera en Francia, mientras que Christophe Honoré regresa al Théâtre de l'Archevêché.

Del lado del foso, el Festival reúne nada menos que cinco orquestas con su director principal, Esa-Pekka Salonen y la Orquesta de la Filarmónica, Raphael Pichon y Ensemble Pygmalion, Daniele Rustioni y la Orquesta de la Ópera Nacional de Lyon, o con un director invitado, Ingo Metzmacher y 'Ensemble Moderne', Elena Schwartz y el conjunto de Lucilin.

Este año, el Festival d’Aix-en-Provence inaugura su serie "Midis du Festival" ("Mediodía en el Festival"). Estos eventos públicos gratuitos se llevarán a cabo al mediodía, todos los días (excepto los domingos) del 3 al 20 de julio de 2019, en el Hôtel Maynier d’Oppède. Los encuentros durarán una hora; se organizarán en forma de clases magistrales, mesas redondas y conferencias, y brindarán al público en general, artistas, profesionales y asistentes al festival la oportunidad de participar en una reflexión grupal sobre los problemas y desafíos de la ópera y la creación artística.

El franco-libanés Pierre Audi se estrena como director del Festival programando cinco óperas inéditas en el Festival, que se inaugura este miércoles 3 de julio del 2019 con una versión escenificada del Réquiem de Mozart con dirección de escena de Romeo Castellucci y dirección musical de Raphaël Pichon al frente de su ensemble Pygmalion.

Aunque parezca extraño, Tosca  es una de estas cinco óperas nunca antes programadas por el Festival, en cuyo cartel también figuran Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny de Kurt Weill, Jakob Lenz de Wolfgang Rihm, Blank Out de Michel van der Aa y el estreno absoluto de Les Mille Endormis del israelí Adam Maor.

Jakob Lenz, ópera de Wolfgang Rihm estrenada hace 40 años en Hamburgo, llega al Festival de Aix-en-Provence en una producción de 2014 de la Staatsoper de Stuttgart con dirección de escena de Andrea Breth y musical de Ingo Metzmacher al frente del Ensemble Modern. La ópera de Rihm, basada en el relato corto Lenz de Georg Büchner, narra el declive mental de Jakob Lenz, escritor destacado del movimiento Sturm und Drang. El barítono austriaco Georg Nigl es el protagonista de la ópera.

En el capítulo de nueva creación, el Festival estrena Les mille endormis, primera ópera del israelí Adam Maor con libreto del director de escena Yonatan Levy, quien imagina un futuro de un país en el que los políticos, encerrados en una torre de marfil, rompen todo vínculo con la realidad de una sociedad multicultural. La ópera, escrita para cuatro solistas, dieciséis instrumentistas y electrónica, se presenta en una coproducción múltiple con el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas, los Théâtres de la Ville de Luxembourg, el Festival de Helsinki, la Fundación Gulbenkian de Lisboa y la  Queen Elisabeth Music Chapel con dirección de escena del propio libretista y musical de Elena Schwarz.
Les mille endormis, entre el sueño y la ciencia ficción. En su estreno mundial en el Teatro Jeu de Paume, Les Mille Endormis es la primera ópera del compositor israelí Adam Maor. El libretto del director Yonatan Levy imagina el futuro de un país en el que el poder político, encerrado en una torre de marfil ultra segura, ha roto todos los lazos con la realidad de una sociedad multicultural en la que viven diferentes comunidades de alguna manera la interdependencia. Si inevitablemente se refiere a situaciones contemporáneas, esta ópera de cámara para cuatro solistas, dieciséis instrumentistas y música electrónica es ante todo una fábula universal, que oscila entre la ligereza y la gravedad. Se creará bajo la dirección de Elena Schwarz a la cabeza de United Instruments of Lucilin, antes de ser presentada por varias instituciones miembros de la red ENOA como parte de una gira europea.
Création mondiale. Del 6 al 14 de julio de 2019 en el teatro Jeu de Paume.

La programación lírica se completa con la ópera de cámara Blank Out del neerlandés Michel van der Aa, una encargo de la Ópera Nacional Holandesa, el Festival de Lucerna y la Ópera de Roma estrenada en 2015. Se trata de un espectáculo a medio camino entre la ópera, el cine 3D y la instalación artística que interpreta la soprano sueca Miah Persson. La historia que narra está inspirada en la obra y vida de la poeta sudafricana Ingrid Jonker y explora el tema de la memoria, el dolor y la recuperación después de un suceso trágico a través de la relación entre una madre y su hijo.

Blank Out arte total inmersivo. Michel van der Aa es un compositor, director, guionista y guionista holandés multidisciplinario que utiliza instrumentos clásicos, música electrónica, artes multimedia y teatro en un solo idioma. Presentado por primera vez en Amsterdam en 2016, Blank Out es un espectáculo híbrido en la encrucijada de ópera, cine en 3D e instalaciones de arte, dirigido por la soprano MiahPersson. Su libreto está inspirado en la obra y la vida de la poetisa sudafricana Ingrid Jonker. Explora el tema de la memoria, el duelo y la reconstrucción después de un evento trágico, a través de la relación entre una madre y su hijo.
Creación francesa. 13 y 14 de julio de 2019 a las 5 pm en el Conservatorio Darius Milhaud.
Del 1 al 31 de julio de 2019, Château La Coste presentará Oight, la nueva instalación de Michel van der Aa, en colaboración con el Festival de Aix.

Más información en la web del Festival