ISSN 2605-2318

Artistas

Ramón Humet (Compositor) 

Estreno absoluto de la obra «Fràgil» de Ramon Humet


13/11/2019

El día 14 de noviembre de 2019 a las 20,00 horas en el Auditori de Barcelona interpretado por el Cuarteto Armida.




 
El día 14 de noviembre de 2019 a las 20,00 horas en el Auditori de Barcelona  donde el compositor Ramon Humet es compositor residente este año, tendrá lugar el estreno absoluto de la obra Fràgil de Ramon Humet para cuarteto de cuerdas interpretado por el cuarteto Armida formado por Martin Funda y Johanna Staemmler, violines, Teresa Schwamm, viola, Peter-Philipp Staemmler, violonchelo, en un programa con obras de Beethoven y Schubert.
Fràgil”, es una obra encargo de l’Auditori para ser estrenada en el ciclo Sampler Series. La obra será de nuevo interpretada el 28 de noviembre de 2019 también por el Armida Quartett en el Mozart Exploded de Berlin, en Alemania.

Sobre la obra Ramon Humet nos ha comentado...

La formación clásica de cuarteto de cuerda, aún con un extenso y sólido repertorio, se caracteriza por un desequilibrio sonoro: la duplicación del violín -instrumento eminentmente agudo- y la ausencia de un instrumento realmente grave -el cello domina el registro central, se le compara a menudo con la voz humana, pero no tiene la profundidad de un contrabajo o de un clarinete bajo-, inclina el sonido resultante hacia el registro agudo de una manera que sorprende y que no sucede en otras agrupaciones como el trío con piano, el quinteto de viento o la orquesta sinfónica.

Al plantear esta nueva obra para cuarteto de cuerda, tuve que decidir entre dos caminos: reequilibrar el sonido global potenciando el registro grave, o extender el registro agudo enfatizando las posibilidades instrumentales del registro agudo. La segunda opción me pareció más interesante: el uso intensivo y extensivo de armónicos, toques de arco muy próximos al puente, notas extremadamente agudas, … Recursos técnicos para multiplicar la expresión más propia del cuarteto de cuerda: el registro agudo que se acerca al límite de la audición.

Los límites son zonas fecundas donde aparecen nuevas sonoridades, nuevos horizontes de percepción. El límite agudo de la audición conecta con el ruido blanco. Me interesa explorar aquel punto donde el tono agudo está envuelto de la presencia dominante del frotamiento de la cuerda, un hilo tenue de frecuencia aguda envuelto de un mar de ruido. También exploro la transición hacia el silencio mediante el uso de diferentes niveles de presión del arco, así como el uso del arco sin resina. Particularmente, la técnica de tocar con poca presión y con mucha velocidad de arco preside el conjunto de la obra.

La fragilidad lleva implícita la conciencia del horizonte de la no-existencia. Así como en un atardecer en el bosque, los colores, los sonidos y los perfumes eclosionan, el umbral del sonido hacia el silencio transforma la claridad de la nota timbrada en una situación ambigua, rica en matices. El sonido y el ruido se confunden y el silencio sonoro en forma de arcadas flautando se convierte en protagonista.

He planteado un uso de la electrónica tenue, situado al límite de la discriminación. Qué estamos escuchando: instrumentos o electrónica? La fragilidad de la electrónica en forma de sonidos en segundo plano, sumergidos en los sonidos amplificados de los instrumentos, otorgan una dimensión discreta y profunda al sonido del cuarteto.

Fràgil (Frágil) está estructurada en siete movimientos: I. Fràgil (Frágil), II. Silenci (Silencio), III. Flor (Flor), IV. Fràgil (Frágil), V. Flor (Flor), VI. Silenci (Silencio), VII. Fràgil (Frágil), generando una macroforma simétrica y basada en tres elementos. El elemento “Fràgil” se basa en ataques conjuntos acentuados que generan resonancias armónicas, como si fuesen pequeñas campanillas de cristal. El elemento “Silenci” utiliza el arco sin resina para colorear el silencio sonoro. El elemento “Flor” evoca un motivo melódico que se desestabiliza y desemboca en una pequeña catástrofe destructiva, punto de partida de un nuevo ciclo.
La obra está dedicada con agradecimiento al violinista y amigo Josep Maria Ferrando, quien con mucha paciencia me ha ayudado a entender la manera de tocar el violín con muy poca presión de arco, y quien me propuso la idea de probar el uso del arco sin resina para conseguir un sonido más tenue y frágil.  Ramon Humet



Más información en la web del compositor Ramon Humet



 

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