1. Ruth Prieto: Este año quedará marcado por la pandemia de coronavirus. ¿Dónde estaba y qué estaba haciendo justo antes del confinamiento? 

Ramon Lazkano: El confinamiento me atrapó en mi casa en París, trabajando en un encargo para el Festival de Witten tras un estreno vocal en Stuttgart en febrero.
 
2. R.P.: El confinamiento ha sido muy largo y complicado, ¿cómo ha vivido usted toda esta situación?

Ramon Lazkano: El inicio no alteró sustancialmente mis rutinas habituales, aunque muy rápidamente, como a la mayoría de mis colegas, la tensión y la frustración de la situación así como sus consecuencias en la actividad de la primavera pasada se hicieron notar en la concentración y el trabajo.
 
3. R.P.: Hemos pasado también una situación de desescalada, de incertidumbre, la nueva normalidad, muchos rebrotes, más incertidumbre, ¿pero en qué momento se encuentra usted ahora?

Ramon Lazkano: Supongo que como muchos, en una situación de espera, de suspensión, de tiempo lento sin horizonte donde todo cuelga de un hilo que nadie domina.
 
4. R.P.: ¿Cómo ve el futuro de la cultura en general y en concreto de las artes escénicas presenciales?

Ramon Lazkano: El mundo está en un proceso vertiginoso de transformación tecnológica e ideológica, y en particular en lo que respecta a sus ecosistemas. Nuestras nociones de conocimiento y de experiencia artística han mutado ya, y los más jóvenes sabrán darles la forma que haya de convenir a la realidad que construyan.
 
5. R.P.: Entre rebrotes y medidas, se habla mucho de ‘volver’ a la normalidad, pero antes, ¿estaba todo tan bien?, ¿deberíamos volver a cómo estábamos?, ¿reinventarnos?... ¿cómo?

Ramon Lazkano: "Normalidad" es un conjunto de normas aceptadas y compartidas de manera general, la normalidad no es per se buena o mala. Creo en las virtudes terapéuticas de la transformación. Pero soy consciente de sus peligros y de las tentaciones fratricidas que los poderes económicos alimentan.
 
6. R.P.: ¿Qué eliminaría usted de cómo estaban las cosas antes y qué añadiría usted?

Ramon Lazkano: Eliminaría crueldad, codicia y destrucción, y añadiría empatía, reparto equitativo y sostenimiento del planeta.
 
7. R.P.: En concreto en el mundo de la música, de los conciertos: ¿cómo ha cambiado su visión como creador?, ¿cómo piensa que esta pandemia va a cambiar la realidad de compositores e intérpretes?

Ramon Lazkano: Mi trabajo sigue una fuerza que es la que me guía y que está unida a mi experiencia del mundo y de la manera en la que se me presenta, y por lo tanto es contantemente móvil y maleable. El cambio es constante porque el tiempo no se detiene. La manera en la que esto pueda o no afectar a cada uno de nosotros en función de nuestros afectos, de nuestros arraigos o de nuestros temores, es parte del misterio creador que nos deslumbra con cada nueva obra, con cada nueva acción.
 
8. R.P.: Parece mentira que a estas alturas tengamos que estar hablando de esto pero, ¿por qué la música y la cultura son importantes para la sociedad?

Ramon Lazkano: No lo sé. Son importantes para mí, lo son para alguna gente, pero no para toda, y ni de la misma manera ni con la misma intensidad o propósito.

 




9. R.P.: ¿Por qué se infravalora tantas veces la cultura, el trabajo del artista…?

Ramon Lazkano: El problema a mi modo de ver no es "por qué" sino "quiénes". Creo que son estrategias y consecuencias de un mundo en el que el lugar sagrado o el del misterio, el del oráculo, lo han ocupado lo fake y las conspiranoias.
 
10. R.P.: ¿Qué papel van a jugar las plataformas digitales, el streaming, la tecnología, tras el confinamiento? ¿tendrán utilidad estas herramientas tecnológicas en el futuro cercano y cuando la pandemia acabe?

Ramon Lazkano: Iremos viendo, no creo que se pueda dar nada ni por hecho ni por cierto, y menos en un mundo en el que la tecnología es tan cambiante y la relación a ella está muy diversificada, sobre todo entre los jóvenes.
 
11. R.P.: ¿Saldremos de todo esto mejores?, ¿qué ha aprendido usted en todo esto?

Ramon Lazkano: Habrá quien salga mejorado, pero habrá quien salga empeorado. En términos económicos y de subsistencia, puede ser devastador para gran parte de la población.
 
12. R.P.: Avances tecnológicos, comunicación… ¿cómo se imagina los conciertos del futuro?, ¿habrá cambios en la experiencia artística?, ¿en los conciertos?…

Ramon Lazkano: ¡Espero que los haya! Como ha venido habiéndolos durante los siglos en los que ha existido nuestra forma de entender la música y su conceptualización artística.
 
13. R.P.: ¿Qué espacio tiene la música de vanguardia en la nueva normalidad, en los futuros conciertos?

Ramon Lazkano: Supongo que tendrá el espacio que consigamos obtener para ella los que sigamos resistiendo y luchando por una alternativa a la música de masas y comercial, una alternativa que entiende de manera crítica la experiencia artística y la complejidad de los contenidos.
 
13. R.P.: El Centro Superior de Música del País Vasco pone en marcha un Máster en Enseñanzas Artísticas de Creación de la Música Contemporánea, ¿qué puede comentarnos de esta iniciativa?

Ramon Lazkano: El Máster de Creación que propone Musikene es pionero en España por la manera en la que su contenido está directamente relacionado con la experiencia de la creación y de la producción, al insertar a los alumnos en festivales y redes locales e internacionales. Por un lado, los alumnos pueden escoger el profesor con el que estudiarán y también tendrán ocasión no solo de asistir a clases exclusivas con compositores invitados como Pascal Dusapin o Johannes Schöllhorn, sino también de trabajar con grupos invitados como el Cuarteto Diotima o el Ensemble Intercontemporain, siguiendo el modelo que este curso hemos puesto en marcha con el ensemble recherche en Freiburg: encuentros, ensayos, seminarios y conciertos con estreno de las obras de los alumnos.

Hay que tener en cuenta que Musikene es el primer conservatorio superior en España que ha ofrecido a sus alumnos la posibilidad de trabajar en sesiones de orquesta y de grabar sus obras sinfónicas con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, por ejemplo.
 
14. R.P.: Esta temporada tiene usted varios estrenos programados: en septiembre en Berlín Alfonso Gómez  estrena en Alemania Petrikhor, en octubre tendrá lugar el estreno absoluto de Irarki en Witten, en mayo el estreno absoluto de Préludes en Paris, en junio el estreno alemán de Ziaboga,... ¿cómo afronta esta temporada?

Ramon Lazkano: Es efectivamente una temporada intensa a la que hay que añadir le reprise del concierto para piano Hitzaurre Bi con Alfonso Gómez y la BOS dirigida por Erik Nielsen y el estreno y grabación de una nueva obra para saxofón barítono encargada por Don-Paul Kahl. Lo más atrativo de todo ello es volver a trabajar con grandes músicos como el mismo Alfonso, Don-Paul, Killian Herold, Teo Anzelotti o Manuel Nawri, y los amigos del Ensemble Cairn que lleva Jerôme Combier, maravilloso compositor lamentablemente desconocido en nuestra tierra.
 
15. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Ramon Lazkano: Además de los Préludes para ensemble en los que estoy trabajando y que es un proyecto de 40 minutos, están en barbecho Irarki-2 para el Trío Feedback y un nuevo concierto para piano para Alexandre Tharaud en 2023.
 
16. R.P.: Un pensamiento sugerencia para la situación actual…

Ramon Lazkano: Ser prudentes, guardar la calma, no perder el placer de vivir.

La fotografía de Ramon es de © Marco Giugliarelli for Civitella Ranieri Foundation, 2018

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