«La conquista de una voz propia e inesperada, la música de Liza Lim en KAIROS»

Una crítica de Ismael G. Cabral.

La conquista de una voz propia e inesperada

La música de Liza Lim en KAIROS

 
Hace algún tiempo (en 2002 y 2014) el esquivo y casi siempre fundamental sello Hat Art nos había puesto en la pista de la compositora australiana Liza Lim (1966). Una vez más la fonografía llegaba al rescate para suplir el desconocimiento que, en ciertas geografías mediterráneas, se tiene de la música viva. Si el primer disco pudo pasar algo más desapercibido, el segundo, dedicado a obras orquestales nos señalaba a Lim como a una creadora con un mundo sonoro propio y hasta excéntrico y refractario de cierta tónica seguida y reiterada por los compositores de la órbita centroeuropea.
 
En una escucha inicial de este primer monográfico que propone el sello Kairos se podría pensar que en sus obras hay mucho de escarbamiento casi antropológico en las raíces oceánicas de Lim porque, en todo caso, advertimos una búsqueda casi obsesiva para regurgitar aspectos tímbricos inéditos. El uso de bocinas, técnicas extendidas y sonoridades, camufladas en el magma, que nos remiten al digderidoo así nos lo hacen creer. Pero quedarnos únicamente en la constatación de esa coloración exótica sería injusto ante una obra de la ambición de Extinction Events and Dawn Chorus, para violín y ensemble, de 40 minutos de duración.
 
Por los atriles del Klangforum Wien pasan cada año decenas de partituras de notable importancia; pero esta es, digámoslo ya, uno de los más recientes tesoros encontrados (y espoleados) por el grupo. Si ya en su estreno parcial en el Wittener Tage für Neue Kammermusik 2018 nos pareció atisbar una obra rizomática de grandes posibilidades, aquí en su escucha íntegra (con las cinco partes que la componen) la impresión se sustancia. Y si antes decíamos que lo étnico adquiere solo el calibre de detalle es porque Extinction Events and Dawn Chorus es, ante todo, una obra que parece aquilatar en cada una de sus piezas un peldaño mayor de riesgo. Lim se va liberando a jirones del lenguaje armónico y melódico. Se crea un magma orgánico en el que las referencias al pasado musical aparecen aquí y allá como esquirlas intertextuales en un fresco que, en momentos (singularmente al final, en Dawn Chorus), parece abrazar la saturación francesa desde una óptica nunca antes escuchada. Porque Lim, al contrario del proceder de compositores como Yann Robin o Raphaël Cendo, también desdeñará la continuidad; la masa se fractura y se hilvana con silencios que crean una tensión constante.
 
Aunque todo el ciclo se vertebra asido a un tono exploratorio sorprende los insertos del violín solista, de manera espasmódica y arrebatada, pero con un tono que nada a la contra; casi pareciera que Bach y Reger (barroco y postrimerías románticas) se entrecruzan en el cantar del instrumento de Sophie Schafleitner en esta grabación. El resultado, por paradójico y hasta perturbador, ahonda en la estupefacción que genera la audición; algo que no está al alcance de cualquiera; la sorpresa musical; esa sensación tan placentera para oídos aventureros.
 
Axis Mundi (2013), como obra a solo que es, bebe del sentido virtuoso de las Secuencias de Berio proponiendo una exploración del instrumento a la manera de Lim. Esto es subrayando el carácter ritual de unas sonoridades que aquí sí, tienden a la continuidad a la vez que a las rupturas abruptas.  La partitura se gusta y se recrea en la rugosidad de un instrumento (a cargo de Lorelei Dowling) que tanto evoca a una obra tan cercana (en cierta forma) a la compositora como es La consagración de la primavera; acaso por la reivindicación de un cierto primitivismo y de un sentido de la ecología (más estética en Stravinski, más política en Lim).
 
A manera de recapitulación, Songs Found in Dream (2005), para ensemble, y teniendo valor como obra autónoma queda aquí, en la escucha íntegra del disco casi como una obra preparatoria para el ciclo que centra el álbum. La compositora emplea el concepto aborigen del bir'yun, referido al brillo de los espíritus ancestrales. Y, en efecto, hay en la virulenta polifonía que tejen los miembros del Klangforum un sentido de canto (literal, en ocasiones) que lleva la composición hacia un paroxismo instrumental todavía mayor que en Extinction Events..., donde el material no parece tan descontrolado. En el tronar desbocado de algunos pasajes será irremediable pensar en Iannis Xenakis; aunque nuevamente la tímbrica (con incrustaciones de crótalos, palos de lluvia y sonoridades percutivas amortiguadas) nos señalan la autoría de una compositora formidable e irreductible a la hora de explicar cómo suena y cómo (nos) impacta su música.

Más información en la web de Kairos
 

 

 

 

Ismael G. Cabral
Soy periodista (no solo) cultural en Sevilla. Pasé 16 años en la redacción de 'El Correo de Andalucía' (2002-2018). Actualmente escribo sobre música en las revistas Ópera Actual, Scherzo, Sul Ponticello y El Compositor Habla. Y sobre animales en el portal Wamiz. En el pasado, también investigué radio y televisión. Buscando nuevos horizontes. Ismael G. Cabral