Ha sido definido por The New York Times como “uno de los mejores percusionistas vivos”. Pero, además de intérprete, Fritz Hauser (Basilea, 1953) es un hábil explorador de entornos acústicos, fascinado por el fenómeno de la reverberación y otros accidentes sonoros, buena parte de sus investigaciones recientes han cristalizado en la obra Spettro (2018), que centra un nuevo y meticuloso registro en el sello catalán Neu Records. Afín al quehacer interpretativo de ilustres colegas como Ingar Zach y Matthias Kaul, su música no está lejos del espíritu resonante de un Alvin Lucier aunque como el propio Hauser matizará, hay en él un ánimo menos estrictamente conceptual. Spettro es, probablemente, una de las obras más aquilatadas de su catálogo.

 

 1. Ismael G. Cabral: Spettro, la obra que da título a la nueva grabación en Neu Records, fue compuesta en 2018. ¿Representa su actual momento creativo?
 
Fritz Hauser: Esta obra fue escrita durante mi residencia como compositor en el Festival de Lucerna de 2018. Y es una composición muy especial que dirigió Barbara Frey, colaboradora mía durante muchos años. Dado que mi trayectoria como intérprete y compositor es muy diversa me resulta a mí mismo muy difícil clasificar mi obra en un sentido u otro, pero sin duda sí que creo que representa una piedra angular en mi catálogo.
 
2. I.G.C: En buena medida Spettro se configura como una intensa exploración acústica, especialmente centrada en el fenómeno de la reverberación. Por momentos la partitura recuerda al trabajo indagativo de un Alvin Lucier...
 
Fritz Hauser: Lucier es uno de los compositores más importantes de nuestro tiempo y he tenido la oportunidad de conocerle y trabajar con él. Sin embargo él mismo se considera a sí mismo más un físico que un compositor, es alguien que explora la acústica absteniéndose de cualquier consideración artística. Para mí el suyo representa un punto de vista de gran interés. Sin embargo yo disfruto mucho interactuando con los entornos acústicos también a un nivel emocional; y espacios como la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, donde se ha grabado Spettro, provocan en mí sentimientos muy fuertes.
 
3. I.G.C: ¿Hablamos de una obra cerrada?
 

Fritz Hauser: Sí como grabación, en la forma en la que finalmente ha sido publicada en Neu Records. No obstante las futuras interpretaciones darán nuevas perspectivas sobre la obra. Así espero que suceda, por ejemplo, en la Ruhrtriennale 2021/2023 en la que se escucharán nuevas obras de conjunto, pero también resonará Spettro.

4. I.G.C: Su quehacer está intrínsecamente relacionado con los ámbitos de lo que llamamos música experimental y arte sonoro. En algunas ocasiones también ha colaborado con orquestas pero quizás su estética y práctica estén todavía lejos del formalismo sinfónico...
 
Fritz Hauser: Me gusta decir que solo trabajo en el campo de la música contemporánea. Claro que me interesa y me gusta el mundo sonoro de una orquesta sinfónica y he podido colaborar de diversas formas con algunas; de hecho volveré a hacerlo en los próximos meses. Sin embargo el repertorio clásico de percusión me es bastante ajeno como intérprete.
 
5. I.G.C: Pese al enorme desarrollo de la percusión en el contexto de la música de creación la enseñanza reglada de la misma sigue siendo, por lo general, bastante conservadora...
 
Fritz Hauser: El problema es que la formación de un percusionista se divide en música clásica, contemporánea y popular; son tres compartimentos separados. Y esto es un error porque unos estilos inspiran a otros y solo desde la apertura de horizontes se llega a tener una mirada suficientemente amplia.

 






6. I.G.C: Aunque mantenga cierta distancia respecto de la academia sí que creo interesante saber qué obras para percusión juzga más sugestivas de entre las compuestas en los siglos XX y XXI.

Fritz Hauser: Ha sido interesante observar el desarrollo de la música de percusión desde los tiempos de Edgar Varèse y John Cage; sus obras siguen siendo hitos en este ámbito. Y desde luego hoy muchos jóvenes compositores experimentan satisfactoriamente con la percusión en sus obras. También he escuchado obras ciertamente muy inspiradas de Olga Neuwirth, Rebecca Saunders y Michel Jarrell.

 






7. I.G.C: Como intérprete ha conocido de cerca la música de dos grandes, uno ya citado por usted, John Cage; añadiremos nosotros ahora a Pauline Oliveros. ¿Cómo fue su encuentro con ellos?
 
Fritz Hauser: Cage y Oliveros trascienden la categoría de compositores, también fueron filósofos y, en fin, artistas en el sentido más amplio del término. Ambos eran personas muy amables y humildes, enfocadas en su mundo creativo pero dispuestas siempre a compartir sus conocimientos y experiencias con otras. Para mí ha sido un honor y un privilegio imborrable haber podido trabajar con ellos, de quienes aprendí muchas cosas.
 
8. I.G.C: ¿Qué le ocupa actualmente?
 
Fritz Hauser: Estoy trabajando en un gran proyecto para la ya mencionada Ruthtriennale. Una obra para 64 percusionistas, Klangfeld_Ruhr. También estoy colaborando con un director de cine en una película que se basará en mi música y en la que investigaremos la forma en la que escuchamos y vemos cosas. Y tengo dos proyectos con orquesta sobre la mesa, uno de los cuales será la primera interpretación de Zwiegespräch, de György Kurtàg, para percusión y orquesta (orquestada por Olivier Cuendet), que teóricamente debería ser estrenada este próximo verano en el Festival de Lucerna. Espero que el mundo se dé cuenta de que después de la pandemia que sufrimos la cultura debe rearmarse. Muchos gobiernos han descuidado a los artistas independientes que llevan padeciendo un año infernal. Invoquemos a Pauline Oliveros una vez más: “¡Apoyad al arte, puede salvar almas!", clamaba.



Más información en la web del percusionista y compositor Fritz Hauser

Más información en la web de Neu Records

 

Ismael G. Cabral
Enero 2021