ISSN 2605-2318

Atelier de músicas

Ismael G. Cabral (Colaborador) 

«Me interesan Glass y Crumb porque sus estéticas no pueden ser más diferentes» Fabio Álvarez


21/04/2023

Una entrevista de Ismael G. Cabral para El Compositor Habla



Podría pensarse que el pianista Fabio Álvarez (Orense, 1988) decidió indagar en los mundos sonoros de Philip Glass y George Crumb bien por cercanía geográfica (durante algunos años residió en Estados Unidos), bien por compartir unos intereses estéticos afines a los compositores citados. En realidad, Álvarez llegó a ellos y a sus músicas de una forma híbrida entre lo azaroso y lo intuitivo. Entendió que cada uno de ellos se expresaba con un lenguaje radicalmente propio y sintió el deseo de convertirse en transmisor de aquellos mensajes originalmente encriptados sobre el papel pautado. Con dos discos monográficos (en Ibs Classical), el pianista continúa ahondando en concierto en los vastos horizontes tímbricos de ambos creadores y prepara nuevos proyectos.
 



1. Ismael G. Cabral: Usted fue de los últimos intérpretes que pudo realizar un trabajo directo con el compositor George Crumb. ¿Qué recuerdos guarda de todo ello?

Fabio Álvarez: La obra de Crumb está impregnada de un misticismo que me atrajo desde el momento que escuché los primeros acordes surgiendo desde los graves del piano que abren su Makrokosmos I con Primeval Sounds. Además, la manera en la que integra al pianista como un elemento más mediante susurros, silbidos, cantos o gritos me fascinó. Trabajar con él fue una experiencia maravillosa. Su gran humildad y amabilidad hizo que me mi admiración por él aumentará todavía más.

 
«Tenerle en frente y poder trabajar al piano con él para encontrar justo los efectos y las sensaciones que él buscaba fue una de las mejores y más enriquecedoras experiencias de mi vida»








2. I.G.C.: Otro compositor estadounidense al que se ha acercado y del que ha dejado registro fonográfico es Philip Glass. ¿Cómo fue su aproximación a él?

Fabio Álvarez: Suelo decir que mis proyectos me encuentran a mí en lugar de encontrarlos yo a ellos. Es decir, en mi caso, previo a cualquier emprendimiento empiezo a investigar y a dejarme llevar. Comienzo a escuchar mucha música de todas las épocas, busco compositores que no conozco, leo biografías, etc. Y de repente algo hace clic y aparece la idea y la necesidad de crear un proyecto que encaja perfectamente. Recuerdo un día en concreto, en el que caminando por Central Park y escuchando música aparecieron los estudios de Philip Glass (interpretados por él mismo) y ese clic saltó. En ese momento su música despertó en mí la necesidad de querer interpretarla y grabarla encajando además a la perfección con el lugar en el que vivía, Nueva York.

 
«El proyecto comenzó como una grabación de la integral de sus 20 estudios (divididos en dos libros), pero finalmente decidí crear un disco que al igual que sus “óperas retrato”, fuera un retrato pianístico de quien es Glass»










3. I.G.C.: Aunque no siempre sucede cuando se trata de interpretar música contemporánea, en el caso de las obras de Crumb y de Glass que usted ha grabado sí que existían referentes anteriores. ¿Ha tenido de alguna forma en cuenta esa pequeña pero presente tradición interpretativa?

Fabio Álvarez: Creo que ha tenido más que ver con mis circunstancias personales que con la idea de seguir una tradición interpretativa. Como artista, una de las facetas que más me fascina es la de poder trasmitir el mensaje de los compositores y a la vez expresarme a través de su música. Como dijo Arthur Rubinstein: “Nunca debes tocar ninguna pieza musical que no te hable”, y tanto la música de Crumb como la de Glass resultan muy afines a mí y ambos discos nacieron de una necesidad personal de trasmitir su mensaje y de expresarme.
 



4. I.G.C.: Tanto un compositor como otro beben de una historia estética y sociológica común, por más que sus caminos creativos sean diferentes. ¿Se siente más cercano al tronco común de la música norteamericana que a la centroeuropea?

Fabio Álvarez: Como bien comenta, las estéticas de Crumb y Glass no pueden ser más diferentes, y es ahí donde radica para mí el interés, indiferentemente de su procedencia. Soy una persona de extremos y me siento muy atraído por la música de compositores que han creado música que fácilmente es atribuible a ellos. Por ejemplo (y saliendo de lo estrictamente contemporáneo), Claude Debussy entre muchos otros.

5. I.G.C.: Hasta ahora hemos hablado de obras, de repertorio, pero usted se formó en Estados Unidos y, a nivel interpretativo me gustaría preguntarle si también percibe que su forma de tocar está más próxima a una tradición interpretativa que a otra.

Fabio Álvarez: Nunca he compartido la idea de “tradiciones interpretativas” o “escuelas pianísticas”. Mis principales maestros, Ricardo Requejo, Emmanuel Ferrer-Lalöe y Philip Kawin han bebido de diferentes tradiciones y yo he intentado absorber lo mejor de cada uno. El poso que ha quedado en mí (muy resumido) a nivel técnico sería el empleo correcto del cuerpo para tocar el piano, y a nivel interpretativo que antes de nada, somos artistas, y que el piano es un medio para transmitir el mensaje de un compositor que como intérpretes tenemos la labor y el placer de darles vida y transmitirlo.



6. I.G.C.: El hecho de que sus dos discos hasta la fecha sean de repertorio actual, ¿es un posicionamiento diáfano de asentarse en un tipo de repertorio o es meramente una circunstancia transitoria?

Fabio Álvarez: Sinceramente, no lo sé. Interpreto tanto repertorio actual como clásico. Mis circunstancias me han llevado más por el repertorio actual, pero no sé a dónde me llevará mi necesidad artística.

7. I.G.C.: Usted conoce bien Nueva York y su oferta cultural, desde luego también su presente musical. ¿Dónde queda John Cage, sigue siendo un creador más citado que interpretado?

Fabio Álvarez: Opino que sí, ya que teniendo en cuenta el gran número de conciertos a los que asistí, podría contar con los dedos de una mano las veces que escuché obras de John Cage en vivo.

8. I.G.C.: El disco Glass fue su primer trabajo en IBS. ¿De un lado, sabe si el compositor ha podido escuchar sus versiones y, de otro, habrá próximamente un nuevo álbum suyo con este sello español?

Fabio Álvarez: Trabajar con el sello IBS Classical fue un auténtico placer, y teniendo en cuenta su magnífica distribución internacional no me cabe la menor duda que Philip Glass está al tanto de este proyecto. Por supuesto, estaría encantado de que mi próximo proyecto fuera otra vez de la mano de IBS.

9. I.G.C.: ¿En qué proyectos se encuentra trabajando actualmente?

Fabio Álvarez: Por una parte, me encuentro completamente inmerso en el repertorio de mi próximo proyecto discográfico, que si bien será también de repertorio nuevo, al igual que los dos primeros, no tendrá nada que ver con lo anterior. Por otra parte, me encuentro interpretando por diferentes salas y festivales Mad Rush, recientemente en el Instituto Internacional Americano en Madrid y el próximo 7 de mayo dentro del XVI Festival Pórtico do Paraíso en Ourense donde interpretaré la música de Glass en un monasterio.
 
©Ismael G. Cabral. Abril 2023


Las fotos de Fabio son de Vanessa Rangel

Más información en Fabio Álvarez



Aquí tenéis todas la entrevistas, críticas y noticias de Ismael G. Cabral en la sección de Ismael en El Compositor Habla: Atelier de Músicas
 



Ismael G. Cabral es periodista musical y musicógrafo. Ha trabajado durante 16 años en la redacción del periódico sevillano El Correo de Andalucía. Actualmente, además de ser funcionario del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, es colaborador especializado en música contemporánea en las revistas El Compositor Habla, Ópera Actual y Scherzo.





 

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