ISSN 2605-2318

Atelier de músicas

Ismael G. Cabral (Colaborador) 

«Todo el repertorio para arpa del siglo XX incluye técnicas experimentales» Floraleda Sacchi


05/03/2024

Una entrevista de Ismael G. Cabral para El Compositor Habla




Una de las intérpretes más importantes de nuestro tiempo, la arpista Floraleda Sacchi, también compositora y productora, será la encargada de inaugurar el próximo 8 de marzo el III Ciclo de Mujeres en la Música que, hasta el día 20 del presente mes, se celebrará en el Instituto Cervantes de Bruselas bajo la coordinación artística de Ruth Prieto, editora y directora de El Compositor Habla. Con motivo del Día Internacional de la Mujer, Sacchi presentará en el Instituto Italiano de Cultura de Bruselas un concierto centrado en el repertorio contemporáneo para arpa protagonizado por un interesante y heterogéneo ramillete de paginas escritas por compositoras. Como anticipo a la conversación que la intérprete italiana mantendrá con la responsable del ciclo en la citada institución, esta entrevista alumbra pistas sobre el recital y también sobre la propia trayectoria de una solista con una aquilatada trayectoria discográfica y concertística.

1. Ismael G. Cabral: ¿Cómo ha configurado el programa que va a presentar el próximo 8 de marzo, en el III Ciclo Mujeres en la Música, que se celebrará en Bruselas?

Floraleda Sacchi: Es un concierto vinculado a la amistad y también al cariño que siento por algunas obras y por sus creadoras. No pocas de las compositoras programadas son amigas, como Claudia Montero, con la que trabajé mucho, o Deborah Henson-Conant. La pieza de Alexina Louie fue un encargo de mi profesora de arpa en Canadá, mientras que la partitura de Sophia Corri me permitirá homenajear a una autora fundamental de la música de arpa que siempre he amado y que me gusta redescubrir y dar a conocer.

2. I.G.C.: De una forma u otra todas las compositoras cuyas obras abordará están directamente vinculadas con usted…

Floraleda Sacchi: Así es. Louie es una música canadiense de origen chino que, a menudo, en sus piezas, evoca la sonoridad de la música tradicional china. From the Eastern Gate es una partitura muy virtuosa, con varias técnicas especiales y pasajes que se extienden al registro agudo superior del arpa. Es una suite con tres movimientos principales alternados con dos breves poemas.

Las Evocaciones de Claudia Montero tratan sobre la memoria y el efecto que las imágenes evocadoras tienen en nuestra mente, esas que tan pronto nos parecen reales como ensoñaciones distantes. Es una obra, que Claudia me dedicó, y que la representa a ella, al comienzo, creando bocetos musicales en la Plaza Francia de Buenos Aires, mientras que el segundo tiempo representa a la capital argentina de noche, bajo una tormenta, y el tercero nos trae la imagen del trajín de la mañana en una gran ciudad.

Por su parte, Deborah-Hanson Conant es una gran artista, también arpista, y transita géneros que van del jazz al pop. Su pieza Baroque flamenco es una pequeña obra maestra basada en un tema de Jean Jacques Rousseau, por lo que es bastante clásica, pero, de pronto, llega un músico gitano y la estética se vuelve flamenca.

La Sonata nº2 de Sophia Corri fue escrita cuando ella solo tenia 17 años. El padre, Domenico Corri, importante editor y músico, vio en ella un gran talento musical y eso hizo que la enviara a estudiar con los mejores intérpretes de su tiempo. Fue una niña prodigio y con 14 años ya cantaba en Londres acompañada de Haydn. Esta Sonata se atribuyó inicialmente a su primer marido, Jan Ladislav Dussek, y es una partitura para arpa bastante famosa.

3. I.G.C.: Ha dado a conocer conciertos, muchos de ellos en forma de estrenos, de creadores como De Sica, Montero y Machajdik, entre otros. En términos generales, ¿diría que los compositores actuales conocen bien las posibilidades del arpa y cómo escribir para este instrumento?

Floraleda Sacchi: Sí, creo que el arpa cada vez es más conocida y apreciada. De todos modos, siempre es importante poder trabajar con el compositor y hacerle conocer el instrumento y sugerirle posibles soluciones y paletas de colores. Con franqueza creo que esta es una de las partes más interesantes de mi profesión.



4. I.G.C.: ¿Está interesada por acercamientos al arpa más marcadamente experimentales?

Floraleda Sacchi: El arpa es un instrumento muy personal, sin filtros, y cualquier cosa que se le ocurra se puede hacer de más de una manera por lo que, incluso cuando se toca repertorio clásico, uno siempre está indagando en el instrumento en busca de soluciones originales.

5. I.G.C.: ¿Están las denominadas técnicas extendidas bien aprovechadas y determinadas en el arpa?

Floraleda Sacchi: Básicamente todo el repertorio del siglo XX incluye técnicas experimentales. Para nosotros es normal. Nuestro primer libro de referencia al respecto es Método y nuevos efectos para arpa de N.C. Bochsa con fecha de 1838. En 1843 ya estábamos deslizando varillas de metal en una cuerda para obtener sonidos fluidos/escalas cromáticas (escuche, por ejemplo, la Serenata de Parish Alvars), y los característicos glissandi están en todas partes desde hace siglos; J.B. Krumpholtz antes de la Revolución Francesa ya utilizaba pedales deslizantes para conseguir pasajes más lánguidos. Es como se usan normalmente también en el jazz actual.

6. I.G.C.: Johannsson, Frahm y Sakamoto son algunos de los compositores que tiene en su repertorio. Su propia música comparte algunas ideas estéticas con estos autores. ¿Se siente más cercana, más afín, a las obras del posmodernismo que a las de vanguardia?

Floraleda Sacchi: Me gusta la música transparente, sincera y directa, nunca me importa el género, la época ni ninguna otra definición. No he escrito demasiada música y creo que mis piezas son diferentes unas de otras.

7. I.G.C.: ¿Qué papel juega la composición en su carrera?

Floraleda Sacchi: Uno muy pequeño, en cambio sí que transcribo y arreglo muy a menudo. Para mí trabajar el sonido como intérprete es lo principal.
 
«No me considero compositora, pero conozco bien mi instrumento y creo que puedo contar mucho sobre este»






8. I.G.C.: ¿Cuál es la situación de la cultura en su país, Italia? Especialmente ahora, con una presidenta del Gobierno adscrita a un partido de extrema derecha.

Floraleda Sacchi: No tengo televisión, no me gusta la política, no voto, sé actuar políticamente cuando hago o no hago algo o cuando decido aspectos prácticos de mi vida cotidiana. Básicamente solo trabajo en las relaciones humanas, así que nunca tuve ningún problema para tocar en mi país (que por tradición está lleno de música) o en el extranjero y nunca me importó quién estaba a cargo en ese momento, así que no sé qué más puedo decirle a este respecto.

9. I.G.C.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Floraleda Sacchi: Estoy trabajando en dos nuevas ideas ligadas a la improvisación para solo de arpa eléctrica pequeña y con electrónica. También estoy preparando varias grabaciones nuevas, seguro que aparecerán dos, una sobre Arvo Pärt y otra sobre música de películas italianas.



Las fotos de Floraleda son de Senia Ferrante y han sido facilitadas por Floraleda.

Más información del Ciclo en la página web del Instituto Cervantes de Bruselas

Más información del Ciclo en la página web de La Soirée Musicale
 
 © Ismael G. Cabral, marzo 2024
 
 

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