«Componer en el siglo XXI»

Temporada 1
Programa 19

Sinopsis

Nuestro decimonoveno programa tendrá lugar el próximo sábado día 24 de abril a las 12,00 horas bajo el título de «Componer en el siglo XXI» y contamos en esta ocasión con los compositores Josep Maria Guix, Ricardo Llorca, Ramón Paús, y Ruth Prieto, directora de El Compositor Habla, que actuará como moderadora.
Enclave Contemporáneo es una iniciativa de coloquios, debates y entrevistas en streaming de El Compositor Habla. Un espacio de encuentro, diálogo, reflexión y confrontación de ideas con los protagonistas de la actualidad musical.

Todos los Enclaves los tenéis en nuestro canal de YouTube
 

Participantes

Josep Maria Guix
Reus, 1967
Estudió Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), Teoría de la Música y Composición en el Conservatorio de Badalona, música eletrónica en Phonos (Barcelona) e informática musical en el IRCAM (París). Ha recibido clases y consejo de Benet Casablancas, David Padrós, Joan Guinjoan, José Manuel López López y Jonathan Harvey.
Ha sido galardonado en diversas ocasiones: X Premio Internacional de Composición “Ciutat d’Alcoi” (España, 1995), Premio SGAE Jóvenes Compositores (España, 2000), Concurso Innovamusica (Andorra, 2008), Salvatore Martirano Memorial Composition Award (EE.UU., 2010), I Concurs Internacional «Festa de la Música Coral» (Barcelona, 2015).
Su actividad docente se ha desarrollado en el IES Joan Coromines, el Conservatorio Superior del Liceo, la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y la Universidad Internacional de Catalunya (UIC). Desde 2007 hasta 2011, fue director artístico del Festival “Nous Sons” en el Auditori (Barcelona). La temporada 2018-19 ha sido compositor residente en el Palau de la Música Catalana.
Su música ha sido publicada por el sello Neu Records
Más información en Josep Maria Guix


Ricardo Llorca
Alicante, 1958.
Estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Llorca tuvo por principales maestros a Maruja Palacios, Román Alís y Antón García Abril, siguiendo también los cursos teóricamente más avanzados del Festival de Granada con Luigi Nono, Carmelo Bernaola y Luis de Pablo. En 1988 y al terminar su carrera, Llorca viajó a Nueva York para perfeccionar sus estudios en la Juilliard School, donde ha trabajado con los compositores David Diamond y John Corigliano. Una vez finalizados sus estudios en la Juilliard, Ricardo Llorca ha ejercido como profesor en dicha escuela desde el año 1995 hasta el presente. Ha sido compositor-becario de la Argosy Foundation y del Met-Life / Meet the Composer Series.
Llorca alterna el trabajo docente en Juilliard con su labor compositiva, cuya relevancia le ha merecido el ser galardonado con la beca Richard Rogers Scholarship (1992), el American Chamber Music Award (1994), el Premio Virgen de la Almudena (1999) y el Premio John Simon Guggenheim (2001), uno de los más prestigiosos de la vida intelectual norteamericana.
Compositor en residencia de la compañía de danza contemporánea “Sensedance» – New York City y de la New York Opera Society, dirige el área de música del “Queen Sofía Spanish Institute” de Nueva York.
En el año 2014 la Orquesta Nacional de España (ONE) le encargó una nueva obra de orquesta: «Thermidor», estrenada en Octubre de 2014 en el Auditorio Nacional de Madrid.
En Noviembre del 2017 Ricardo Llorca estrenó su nueva ópera “Tres sombreros de copa” en Brasil, encargo de The New York Opera Society” y el Consulado General de España en Nueva York.
Sin adscribirse a ninguna escuela estética, la trayectoria compositiva de Llorca ha evolucionado al margen de las vanguardias y ha practicado un revisionismo histórico al que él mismo se refirió en estos términos:
«Los compositores nos hemos visto en la disyuntiva de, o continuar por el camino de la experimentación, o bien volver a los esquemas clásicos. Algunos compositores nos hemos encontrado incapaces de seguir adelante bajo los mismos auspicios estéticos que han dominado la música durante las últimas décadas. La mirada hacia atrás es quizás la única salida posible. Revisar el pasado y volver a trabajar sobre las estructuras y sobre los conceptos clásicos —horizontales y verticales— de la música, retomando el concepto de expresividad según los modelos tradicionales.» Uno de los compositores más personales dentro del panorama musical internacional. Con una trayectoria de más de veinte años trabajando como profesor en la prestigiosa Juilliard School, el perfil del compositor alicantino Ricardo Llorca es amplio y versátil. Residente en Nueva York desde 1988, Llorca ha acometido numerosos proyectos, sobre todo desde el Queen Sofia Spanish Institute, donde es el director del Área de Música, y desde el New York Opera Society, en donde Llorca trabaja como compositor en residencia. También es profesor de composición en los Cursos Internacionales de Música de Benidorm.
La música de Ricardo Llorca ha sido interpretada en algunas de las instituciones más prestigiosas del mundo: Lincoln Center de Nueva York, Carnegie Hall, el Auditorio Dag Hammarskjöld de las Naciones Unidas de Nueva York, el World Financial Center, The National Gallery of Washington DC, Chicago Cultural Center, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Catedral de Berlín, Ópera de São Paulo, Sala Filarmónica de San Petersburgo, Palau de la Música de Valencia, Palau de la Música Catalana de Barcelona, el teatro de la Zarzuela y el Teatro Real.
Más información en Ricardo Llorca


Ramón Paús
Castellón 1959
Compositor de formación ecléctica, graduado por la prestigiosa Aula de Música Moderna y Jazz – Conservatorio del Liceo de Barcelona.
Ha realizado estudios de armonía y orquestación en Paris y Lyon.
En el Cine ha compuesto entre muchos otros trabajos las bandas sonoras del multipremiado largometraje Las Huellas Borradas del director Enrique Gabriel Lipchutz, Sombras Paralelas del realizador Gerardo Gormezano y La Rosa de Nadie de Ignacio Oliva.
En el Teatro podríamos destacar el encargo recibido por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida para componer la música de la ópera Las Aves de Aristófanes con adaptación y dirección de Rosa García Rodero, Eslavos para el CDN y Concierto para 48 voces con Lola Herrera y Chete Lera.
En la Danza ha trabajado con la Compañía EnclaveDanza en sus obras coreográficas No Vacía y Marzo 10 NY y en el documental Danzantes junto a otros compositores.
En el campo de la música absoluta Ramón Paús ha estrenado ya su obra de cámara y sinfónica en Japón, Francia, República Checa, Brasil, Rumania, EEUU, Holanda, Panamá, Polonia y Alemania.
Ramón ha recibido encargos y estrenado obra para el – CNDM. Prosa Disidente, Cuarteto nº 7 De Ultramar y Estudio para Uracilo, un Príncipe Genómico – OCNE. Concierto nº 1 para Clarinete Bajo y Orquesta – ORCAM. Cantata sobre Fondo Alborán Ramón Paús publica sus trabajos discográficos en Naxos, Sony Classical y pertenece al elenco de compositores de la editorial Wise Music Classical.
Más información en Ramón Paús


Ruth Prieto Menchero
Madrid, 1965Directora de El Compositor Habla y de la Plataforma de proyectos: Enclave Contemporáneo, pianista, pedagoga, divulgadora, conferenciante y periodista musical.
Prieto es también especialista en gestión cultural, comisaria de proyectos musicales y difusión de la música. Su perfil es muy ecléctico y en él se unen aspectos artísticos, creativos y educativos.
Es Máster en Gestión Cultural por la Universidad de Alcalá de Henares y European Diploma in Cultural Project Management.
Continúa su trabajo en educación musical, en proyectos de difusión, gestión cultural y periodismo musical desde Bruselas donde vive y escribe para varios medios especializados: Fanfarre, Mundo Clásico, Ritmo y El Compositor Habla.
Es codirectora y presentadora del programa de radio «La Soirée musicale» en Radio Alma Bruselas.
Más información en www.elcompositorhabla.com



 

Enlace

https://www.youtube.com/watch?v=2LcXPp_xIdM&t=892s