Temporada 1
Programa 18
Nuestro decimoctavo programa tendrá lugar el próximo sábado día 17 de abril a las 12,00 horas bajo el título de «Arte Sonoro» y contamos en esta ocasión con el musicólogo y compositor Miguel Álvarez-Fernández, el artista sonoro y compositor José Iges, la musicóloga Carmen Pardo, y Ruth Prieto, directora de El Compositor Habla, que actuará como moderadora.
Enclave Contemporáneo es una iniciativa de coloquios, debates y entrevistas en streaming de El Compositor Habla. Un espacio de encuentro, diálogo, reflexión y confrontación de ideas con los protagonistas de la actualidad musical.
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Miguel Álvarez-Fernández
Madrid, 1979
Miguel se formó como compositor en el conservatorio de San Lorenzo de El Escorial, ampliando posteriormente sus estudios en Darmstadt, Kürten (con Karlheinz Stockhausen) y Berlín. Entre 2002 y 2005 disfrutó de una beca como compositor en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde desarrolló junto a la poeta Sandra Santana “Las plagas” (para recitadora y procesamiento electrónico en tiempo real), obra presentada en 2003 en el auditorio del Museo Reina Sofía. Ese mismo año trabajó como asistente de Alvin Lucier durante su primer viaje a España.
En 2005 comisarió, en colaboración con María Bella, “Itinerarios del sonido: 14 artistas escuchan Madrid”, primer proyecto de arte público sonoro realizado en España. Además del largometraje documental dedicado a esta iniciativa, también ha dirigido —junto a Luis Deltell— “No escribiré arte con mayúscula” (2015), sobre Isidoro Valcárcel Medina, y —con Álvaro Oliveros del Castillo— “solo Luis de Pablo” (2021). A este veterano compositor bilbaíno dedicó el ensayo “Luis de Pablo: Inventario” (Casus Belli, 2020). En mayo de 2021 sale a la venta su siguiente libro: “La radio ante el micrófono: voz, erotismo y sociedad de masas”, publicado por Consonni. Desde 2008 dirige y presenta en Radio Clásica el programa semanal “Ars Sonora”.
Ha colaborado con Niño de Elche en la composición de “La vigilia del sueño” (disco de vinilo resultante de un proyecto comisariado por Juan López López), y también como director artístico y productor musical del doble vinilo “La distancia entre el barro y la electrónica. Siete diferencias valderomarianas”, así como en el guion, diseño sonoro y producción musical de “Auto Sacramental Invisible. Una representación sonora a partir de Val del Omar”, que se puede visitar en el Museo Reina Sofía (Madrid) hasta el final de 2021.
Más información en ars sonora
José Iges
Madrid, 1951
Artista y compositor multidisciplinar. Ingeniero Industrial y Doctor en Ciencias de la Información. Ha sido miembro del Seminario de Arte e Informática y del Colectivo ELENFANTE. Entre 1984 y 2000 realizó conciertos de voz y electrónicos con la cantante y actriz Esperanza Abad. En 1989 comenzó su colaboración con la artista multidisciplinar Concha Jerez, con quien ha venido realizando instalaciones sonoras y visuales intermedia, performances, conciertos, obras de radio y videoarte, así como fotomontajes digitales y diversas obras gráficas. Su trabajo en solitario también incorpora un uso particular de lo escénico, del tratamiento de voz y del lenguaje radiofónico.
Ha recibido encargos de RAI, WDR Colonia, Radio Francia, La Muse en Circuit, Comunidad de Madrid, INAEM (Ministerio de Cultura), MUAC (México), Fonoteca Nacional de México, ORF Kunstradio (Viena), Ars Electronica de Linz o YLE Helsinki, entre otras instituciones.
Sus obras han sido presentadas y difundidas en numerosos festivales, conciertos y exposiciones en España, Europa y América Latina.
Ha sido presidente de AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España), así como miembro fundador y presidente del grupo Ars Acustica (UER). Creó y dirigió entre 1985 y 2008 el programa Ars Sonora en RNE Radio Clásica.
Más información en José Iges
Carmen Pardo
Barcelona 1963
Profesora Titular de la Universidad de Gerona y profesora del Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona.
Investigadora post-doctoral en la unidad IRCAM-CNRS de París (1996-1998), donde lleva a cabo una investigación sobre el espacio sonoro en la música contemporánea. En 2018 realiza otra estancia de investigación en el IRCAM sobre la voz de síntesis.
Se hizo cargo de la edición y traducción de John Cage, Escritos al oído (1999), es autora de Música y Pensamiento, apuntes de un encuentro (2019); En el silencio de la cultura (Sexto Piso, 2016; versión francesa en Eterotopia, 2018); La escucha oblicua: una invitación a John Cage (Sexto Piso, 2014, Versión francesa en L’Harmattan, 2007, galardonado con el Coup de cœur 2008 de l’Académie Charles Cross); Robert Wilson (en colaboración con Miguel Morey, Polígrafa, 2003, versión española e inglesa); Las TIC: una reflexión filosófica (Laertes, 2009); En el mar de John Cage (La Central, 2009). Ha colaborado en obras colectivas y ha organizado y coordinado diversos encuentros internacionales. Ha sido comisaria adjunta de la exposición Encuentros de Pamplona 1972: Fin de fiesta del arte experimental (MNCARS, 2009-2010).
Más información en Carmen Pardo
Ruth Prieto Menchero
Madrid, 1965
Directora de El Compositor Habla y de la Plataforma de proyectos: Enclave Contemporáneo, pianista, pedagoga, divulgadora, conferenciante y periodista musical.
Prieto es también especialista en gestión cultural, comisaria de proyectos musicales y difusión de la música. Su perfil es muy ecléctico y en él se unen aspectos artísticos, creativos y educativos.
Es Máster en Gestión Cultural por la Universidad de Alcalá de Henares y European Diploma in Cultural Project Management.
Continúa su trabajo en educación musical, en proyectos de difusión, gestión cultural y periodismo musical desde Bruselas donde vive y escribe para varios medios especializados: Fanfarre, Mundo Clásico, Ritmo y El Compositor Habla.
Es codirectora y presentadora del programa de radio «La Soirée musicale» en Radio Alma Bruselas.
Más información en www.elcompositorhabla.com
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