«Repensar el flamenco»

Temporada 1
Programa 16

Sinopsis

Nuestro decimosexto programa tendrá lugar el próximo sábado día 20 de marzo a las 12,00 horas bajo el título de «Repensar el flamenco» y contamos en esta ocasión con la cantaora Rocío Márquez, la bailaora y coreógrafa Patricia Guerrero, la directora artística y fundadora de Flamenco Biënnale Ernestina van de Noort; el compositor Mauricio Sotelo y Ruth Prieto, directora de El Compositor Habla, que actuará como moderadora.

Enclave Contemporáneo es una iniciativa de coloquios, debates y entrevistas en streaming de El Compositor Habla. Un espacio de encuentro, diálogo, reflexión y confrontación de ideas con los protagonistas de la actualidad musical.

Todos los Enclaves los tenéis en nuestro canal de YouTube
 

Participantes

Patricia Guerrero
Albayzín, Granada, 1990
Bailaora, coreógrafa, creadora
“El flamenco es el lenguaje que siento como propio. Quiero seguir viviendo el baile desde mi libertad interior. Quiero seguir siendo yo misma, y ser capaz de no traicionarme nunca”
Patricia Guerrero te hace confesa de un baile que se construye y se deconstruye en cada movimiento, porque ejecuta sus utopías sabiendo que la distopía también existe. Baila para ti, que la estás viendo, que la estás sintiendo. Patricia Guerrero sabe de los viejos y pertenece a los nuevos.
Contemporánea, osada, creativa, libre, feminista, mujer, … bailaora.
Patricia Guerrero dibuja figuras geométricas con su baile. Luego las trasforma, las deshace y las vuelve a convertir en elementos vitales como el fuego. ‘Distopías’ de una bailaora que ella convierte en pequeñas y grandes ‘Catedrales’ con su baile. De la Utopía a la Distopía con un baile que ella mece, cura, mima, envuelve y entrega al espectador como un regalo de ese arte, criado y amansado, en las paredes encaladas de magia y misterio del Albaycín granadino donde nació.
Su espectáculo ‘Catedral’ la encumbró como artista (obtiene el Giraldillo al Mejor Espectáculo de la XIX Bienal de Sevilla y recibe dos nominaciones a los Premios Max 2017, entre ellas Mejor Intérprete Femenina de Danza para Patricia Guerrero) y la obra ‘Utopía’ la lleva a la ‘Distopía’ que en septiembre 2018, en la Bienal de Flamenco de Sevilla, se estrena como obra completa.
Antes, Patricia, se incorpora con apenas quince años al Centro de Estudios Flamencos que dirigía Mario Maya en cuya compañía estuvo girando como parte del elenco de ‘Diálogo del Amargo’ siendo reclamada más tarde, para formar parte de la compañía que realizó el homenaje a Maya recorriendo los festivales y teatros más importantes de España.
En 2010 entra en la Compañía de Rubén Olmo para formar parte del elenco de ‘Tranquilo Alboroto’ y un año más tarde, se convierte en primera bailarina del Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección del propio Olmo, tras actuar de la mano del cineasta Carlos Saura, como solista en el espectáculo ‘Flamenco hoy’, en el que gira por el mundo y pisa escenarios como el City Center de New York. Saura volvería a contar con ella para el rodaje de su película ‘Flamenco, Flamenco’.
Mientras tanto, la bailaora granadina, además, continúa colaborando Arcángel tras su espectáculo ‘Olor a tierra’ y ‘Las idas y las vueltas (con la Academia de Piaccere) una fusión de flamenco y música barroca por la que Patricia Guerrero es galardonada con el Giraldillo a la Artista Revelación en la Bienal de Sevilla 2012. La colaboración especial con Arcángel se mantiene actualmente con el espectáculo ‘Tablao’ estrenado en el Teatro Real de Madrid.
En febrero del 2016, dentro del XX Aniversario del Festival de Jerez, presenta ‘Pórtico’, pieza que mostró un avance de ‘Catedral’, esa obra que abrió las puertas de su mística y su feminismo en la XIX Bienal de Sevilla en el Teatro Lope de Vega. Al año siguiente estrena, con la Compañía Andrés Marín, el espectáculo ‘D.Quixote’ en el Teatro Nacional de Chaillot (París, Francia).
En 2018 llega ‘Distopía’, un nuevo espectáculo de la granadina. Un lugar imaginario, una naturaleza irreal, la soledad, la incomprensión. Un salto adelante en la calidad de su danza y de su puesta en escena. Con él gira actualmente por España, Europa y América.
En 2019 estrena, en el marco de la Noche Blanca del Flamenco de Córdoba el espectáculo “Pies de Barro”, que incorpora sonoridades y riesgos nuevos a su ya de por sí rompedora carrera.
También en este año ha colaboradora con Mayte Marin en su espectáculo “Tempo Rubato”, en el que se sumerge en el mundo intimo de la artista.
A lo largo de 2019 y 2020 trabaja en residencia artística en el presitigioso Centro Coreográfico 104 de París. Allí prepara la propuesta mltidisciplinar para espacios no convencionales “Tientos al Tiempo”, junto al artista digital Pablo Valbuena, con estreno en los Teatros del Canal en Marzo de 2021.
También en 2020 y 2021 compagina con ser bailarina invitada para el espectáculo La Bella Otero, del Ballet Nacional de España, con dirección de Ruben Olmo. Con estreno en Julio de 2021 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Patricia Guerrero y el flamenco contemporáneo. El arte que construye sueños y realidades, el que descompone mitos dañinos y opresores. El baile con mayúsculas.
Contemporánea, osada, creativa, libre, feminista, mujer, hija,… bailaora.
La fotografía de Patricia es de Eduardo Briones
Más información en la web de Endirectoft


Rocío Márquez
Huelva, 1985.
Encumbrada por la prensa como “la voz de la nueva generación del cante jondo”, Rocío Márquez lleva más de una década labrando una sólida carrera artística que hoy desborda el panorama flamenco, donde es ya un claro referente y figura consolidada. Su personalidad inquieta y su enorme curiosidad quedan patentes en su discografía, que de manera transversal nos muestra tan gran amor por la tradición flamenca como imperiosa necesidad de ensanchar los límites de esa misma tradición, explorando y experimentando con melodías, instrumentación, arreglos y letras. Así, desde aquel fresco DVD grabado en directo de “Aquí y ahora” (2009) hasta “Omnia Vincit Amor” (2020), el EP digital en torno al Amor Brujo que graba junto a Enrike Solinís y la Euskal Barrokensemble, encontramos un ramillete de álbumes con los que ha ido afianzando su discurso artístico y cosechando el reconocimiento de la afición. “Claridad” (2012), “El Niño” (2014), “Firmamento” (2017), “Diálogos de viejos y nuevos sones” (2018) -junto a Fahmi Alqhai- y “Visto en El Jueves” (2019) son sus trabajos discográficos publicados hasta la fecha. Por este último, obtiene el premio Les Victoires du Jazz al mejor álbum de músicas del mundo, siendo la primera artista española en conseguirlo. Este reconocimiento se suma a otros importantes galardones como la Lámpara Minera en el Festival de La Unión, el Giraldillo a la Innovación de la Bienal de Sevilla, el Coups de Coeur de la Academia de Charles Cros (Francia), el Premio Meridiana de la Junta de Andalucía, el Premio Plaza de España del Gobierno de España o, entre muchos otros, la Medalla de Oro de la Petenera, siendo además la primera mujer en recibirlo.
En paralelo, Rocío desarrolla una intensa carrera de conciertos en directo, compaginando distintos formatos y propuestas con las que gira constantemente desde las íntimas peñas flamencas de Andalucía a los grandes templos internacionales de la música como la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid -donde llega a congregar a más de 2.000 personas-, el Teatro Real, el Palau de la Música de Barcelona, el Palau de les Arts de Valencia, el Teatro de la Maestranza de Sevilla y en París L’Olympia y la Filarmónica. Más allá de los circuitos del flamenco y el clásico, Rocío es habitual citas de indie y pop/rock como Primavera Sound o el Monkey Week y en la escena de creación contemporánea, actuando en Matadero de Madrid o el CCCB de Barcelona.
Una de las claves para entender el proyecto artístico de Rocío es su gran curiosidad creativa que apoya en una enorme versatilidad interpretativa. Es así como colabora -sea en directo o en estudio- con músicos tan diversos como Jorge Drexler, con quien crea el espectáculo “Aquellos puentes sutiles” (2018), Kiko Veneno, Raül Refree, Dani de Morón, Niño de Elche, Diego Carrasco, Bronquio, Marinah (Ojos de Brujo), Christina Rosenvinge, Albert Plá, Arcángel, Carmen Linares, The New Raemon, los Hermanos Cubero, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Rosa Torres Pardo, José Manuel Zapata o el francés Ensemble Aedes.
Algunos de los hitos más recientes de su carrera son su aparición junto con Raphael, Jorge Drexler y Rozalén en la portada de un número especial de El País Semanal dedicado a la música en España o su actuación en la gala de los European Film Awards de 2018, retransmitida en directo para toda Europa. Y hablando de cine, cabe destacar su participación en la banda sonora de distintos proyectos cinematográficos como su versión de ‘Me quedo contigo’ incluida en la película “Adiós” (Paco Cabezas, 2019) o su interpretación del tema ‘Cuando salga el sol’ en el film “Entre dos aguas” (Isaki Lacuesta, 2018). Además participa en los documentales “Menese” (Remedios Málvarez, 2019), “Se prohíbe el cante” (Félix Vázquez y Paco Ortiz 2019) y “Nueve Sevillas” (Gonzalo García Pelayo y Pedro G. Romero, 2020).
Además de su faceta artística, Rocío Márquez es Doctora cum laude por la Universidad de Sevilla con su tesis sobre “Técnica Vocal en el Flamenco”, es docente en el Máster Interuniversitario en Investigación y Análisis del Flamenco y conferenciante sobre la voz flamenca.
La fotografía de Rocío es de Rocío Márquez
Más información en la web de Rocío Márquez


Mauricio Sotelo
Madrid 1961
Mauricio es hoy por hoy uno de los compositores españoles de mayor proyección y reconocimiento internacional. El estreno en el Teatro Real en Febrero de 2015 de su ópera EL PÚBLICO, encargo de Gerard MorNer para el Coliseo madrileño, fue aclamado por la prensa internacional, recibiendo una entusiasta acogida por parte de la audiencia. Realizó sus estudios de Composición con Francis Burt en la Universidad de Música de la ciudad de Viena, graduándose en 1987 con Premio Extraordinario. Así mismo estudió Música ElectroacúsNca con Dieter Kaufmann y Dirección de Orquesta con Karl Österreicher. Posteriormente profundizó sus conocimientos con Luigi Nono, compositor cuyo pensamiento ejerce aún ahora una notable influencia en el imaginario de su obra. Ha sido Compositor Residente en el InsNtuto de Estudios Avanzados de Berlín –Wissenschaeskolleg zu Berlin– (2011/12) y su música ha sido reconocida con galardones como, entre otros, el Premio Nacional de Música (2001), el Premio Internacional de Composición Reina Soha (2000), el Composers’ Price de la Fundación Ernst von Siemens (1997) o los Premios de Composición de las Ciudades de Hamburgo, Colonia y Viena. Sus obras han sido interpretadas por conjuntos como la Royal Concertgebouw Orchestra, Bamberg Symphony, SWR Symphony Orchestra, Vienna RSO Symphony Orchestra, German Radio Philharmonic Orchestra, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Galicia, St Paul Chamber Orchestra, Stukgarter Kammerorchester, Klangforum Wien, MusikFabrik, Ensemble Modern, Artemis Quartek, Quatuor DioNma, Cuarteto Casals y solistas como Cañizares, Garvayo, Enrique Morente, Benjamin Schmid, Nicholas Hodges, Tabea Zimmermann o Patricia Kopatchinskaja, entre muchos otros. Su música es publicada desde 1991 en el catálogo de la presNgiosa Universal EdiNon de Viena, junto a las obras de Bartók, Mahler, Schoenberg, Berg, Webern o Pierre Boulez. Desde 2010 es Profesor Titular de Composición Principal en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y ha sido invitado como docente por insNtuciones de Austria, Alemania, Italia, Japón y Estados Unidos. Reside, desde 2011, en Berlín.
La fotografía de Mauricio es de Begoña Rivas
Más información en la web Mauricio Sotelo


Ernestina van der Noort
Holanda (1963)
Estudió Traducción (francés / inglés) en el Instituto Superior de Estudios de Traducción de la Universidad de Maastricht (1982-86), Lengua y Literatura Españolas en la Universidad de Amsterdam (1986-92) y la Universidad de Alcalá de Henares en España (1989). Su enfoque principal durante sus años de estudio y su carrera posterior fue la cultura musical andaluza y cubana. En 1992 tomó clases en la famosa escuela de flamenco Amor de Diós de Madrid durante un año y fue asistente del musicólogo Faustino Núñez mientras escribía su tesis sobre Las Cantes de Ida y Vuela, los cantes flamencos que viajaban entre España y Cuba. A su regreso a Holanda, formó su propio grupo de flamenco.
Como periodista autónoma publica regularmente artículos sobre música popular latinoamericana y española y, en particular, sobre letras folclóricas cubanas y españolas. Estos han incluido: Das Panorama der kubanischen Musik in den Niederlanden, en «All mein Dasein ist Musik …»: Kubanische Musik vom Rumba bis Techno, Torsten Eßer / Patrick Frölicher (Zürich: Rotpunktverlag, 2003); y artículos en Oye Listen, World Music Magazine (1995-2003); Música cubana, válvula de escape (Te Gast en Cuba, guía turística, 2005). Escribió para varios medios holandeses sobre World Music (Nrc Handelsblad, Vrij Nederland).
Ernestina ha trabajado como intérprete / traductora para programas de arte y cultura para las productoras de radio y televisión VPRO y NPS, y para una variedad de retrospectivas cubanas. Se especializó en la traducción y subtitulado de documentales musicales y películas de arte latinoamericanas, españolas y francesas.
Como investigadora y asistente de la directora Ernestina ha trabajado en diversos proyectos cinematográficos y documentales, Hotel Riviera (1997) sobre el hotel homónimo en La Habana; codirigió Benigno, Adiós a una revolución (2004); y fue la intérprete del director Peter de Kock durante la realización de Las manos del Che Guevara (2005) www.thehandsofcheguevara.com Actualmente se encuentra preparando un nuevo proyecto documental sobre la futura transición de Cuba.
En 2000, a pedido de Jan Wolff / Muziekcentrum de Ysbreker, organizó un festival de música cubana de tres semanas, Cuba en de Ysbreker (2000), donde presentó un panorama de la música cubana en el que se desarrollaba el encuentro del folclore y la música contemporánea. un papel fundamental. Fue una de las impulsoras de Con to ’y la Cáscara en Amsterdam: encuentros culturales y musicales con artistas cubanos que viven y trabajan en Holanda. Esta iniciativa supuso la fundación de la Fundación PerpetuumM y un segundo proyecto musical, Q-BA Música 2004: un festival multidisciplinar donde la herencia cultural cubana reveló su rostro contemporáneo y se concretaron los intercambios musicales con la patria española (www.perpetuumm.com).
Con la I Bienal de Flamenco de Holanda 2006, se hace realidad una idea muy querida de establecer una tradición de festivales flamencos en los Países Bajos con una singular perspectiva contemporánea y presentar el flamenco como una forma de arte abierta y sin fronteras. Tras el éxito de la primera edición y preparándose para la segunda en 2008, Ernestina organizó Intermezzo Flamenco Series, conciertos de jóvenes artistas flamencos destacados como poco optimistas para la 2ª Bienal de Flamenco Holandesa que tuvo lugar del 26 de octubre al 2 de noviembre. Desde entonces, los Ciclo Flamenco de Intermezzo comprenden un emocionante ciclo de conciertos de 3 ciclos en el año ‘off biennial’ y son el preludio de las próximas ediciones del Flamenco Biënnale Nederland, ya de fama internacional, que celebró ediciones exitosas en 2011 y 2013, tanto a nivel nacional como internacionalmente. Junto al director de fotografía Martijn van Beenen, Van de Noort realizó para la Televisión Holandesa NTR el documental El Cante Bueno Duele, un homenaje a la famosa dinastía de guitarras jerezana de los Morao que se estrenó en la III Bienal de Flamenco de Holanda 2011.
Van de Noort es iniciador, productor musical y comisario de varios proyectos con estrenado en la Bienal, como Qasida (2011) un encuentro musical entre jóvenes estrellas emergentes, el vocalista Mohammad Motamedi (Irán) y la cantaora Rosario la Tremendita (España), un proyecto que desde entonces ha realizado giras por todo el mundo en festivales colegiales de flamenco y festivales de músicas del mundo. Free Flamenco Jazz (2011), protagonizada por Rénaud García Fons (bajo), David Peña Dorantes (piano), Theodosii Spassov (kaval). Flamenco Sin Fin, una coproducción con el conjunto holandés de música contemporánea Nieuw Ensemble bajo la dirección del director Ed Spanjaard y entre otros con el estreno mundial de la obra del reconocido compositor español Mauricio Sotelo ‘Muerte Sin Fin’. Durante la IV Bienal de Flamenco 2013 se lanzó un nuevo proyecto bajo su dirección artística: Bratimene | Balkan Flamenco Tales (2013), un viaje musical desde los Balcanes hasta el caldo de cultivo del flamenco en Andalucía y viceversa. Un encuentro entre el cantante Arcángel y el maestro improvisador Theodosii Spassov en el kaval, la flauta del pastor de madera búlgaro y con los invitados especiales Vlatko Stefanovski (Macedonië), Miroslav Tadic (Serbia) (guitarra). El mismo año inicia Historias de Viento [2013] en coproducción con el Dutch Wind Ensemble, con Carmen Linares (voz). Para la V Bienal de Flamenco produjo Bagatelles (2015) con Ana Morales (danza) y Enrique Tomás (artista sonoro), un trabajo experimental de 20 minutos donde el baile flamenco contemporáneo y la electrónica se encuentran. Para esta festiva edición del quinto aniversario creó el Septeto Holandés-Español: Ultra High Flamenco feat. Oene van Geel (violín), Maarten Ornstein (saxo), Tony Roe (piano), un diálogo de jazz flamenco sin fronteras. La creación de la VI Bienal de Flamenco fue Fantasía para Violonchelo y Flamenco, (2017) en coproducción con la Bienal de Violonchelo de Ámsterdam, con Rocio Márquez (voz), Kian Soltani, Ella van Poucke (violonchelo), Derya Tùrkan (kemenche), Efrén López (hurdy gurdy y cuerdas), Agustín Diassera (percusión) y Leonor Leal (danza). Para la VII Bienal de Flamenco 2019 produjo ¡Kick-Pluck-planta-tacón-tap-clap-clack! (2019) una batalla consecutiva entre el flamenco Eduardo Guerrero y el prestigioso conjunto holandés de percusión contemporánea Slagwerk Den Haag. Una exploración del espectro percusivo del flamenco desde una mirada contemporánea. Luminescencia (2019), Oriente y Occidente se unen en un diálogo contemporáneo entre Maqhams de Irak, flamenco y sonidos jazzísticos. Logro. Amir elSaffar (voz, trompeta, composición), Gema Caballero (voz), Vanesa Aibar (danza), Lorenzo Bianchi (electrónica), Pablo Marin Jones (percusión). En coproducción con Fondation Royaumont (Frankrijk) Ernestina van de Noort fundó en 2018 Bi Flamenko, Flamenco Biënnale Slovenia, en Cankarjev Dom, de la que es comisaria artística. El festival que se alterna con la bienal madre holandesa ha celebrado dos ediciones hasta el momento: I Bi Flamenko 9-13 de febrero de 2018. II Bi Flamenko 13-18 de febrero de 2020. Fue nominada al Premio Amsterdam de las Artes 2019, en la categoría Mejor logro, otorgado por el Amsterdam Art Fund (Amsterdam Fonds voor de Kunst) el 15 de octubre de 2019.
La foto de Ernestina es de Frank Ruiter
Más información en https://www.flamencobiennale.nl


Ruth Prieto Menchero
Madrid 1965
Directora de El Compositor Habla y de la Plataforma de proyectos: Enclave Contemporáneo, pedagoga, divulgadora, conferenciante y periodista musical. Prieto es también especialista en gestión cultural, comisaria de proyectos musicales y difusión de la música. Su perfil es muy ecléctico y en él se unen aspectos artísticos, creativos y educativos.
Es Máster en Gestión Cultural por la Universidad de Alcalá de Henares y European Diploma in Cultural Project Management.
Continúa su trabajo en educación musical, en proyectos de difusión, gestión cultural y periodismo musical desde Bruselas donde vive y escribe para varios medios especializados: Fanfarre, Mundo Clásico, Ritmo y El Compositor Habla.
Es codirectora y presentadora del programa de radio «La Soirée musicale» en Radio Alma Bruselas.
Más información en www.elcompositorhabla.com



 

Enlace

https://www.youtube.com/watch?v=QAGwYeklM78&t=2339s