El próximo día 23 de Julio se estrena en España en el Centro Conde Duque la obra IN-AUDITO del compositor Josué Moreno, para clarinete bajo y electrónica en vivo, dentro del ClarinetFest 2015. Hemos aprovechado la ocasión para hablar con él y esto es lo que nos ha contado:

1. Ruth Prieto: El próximo día 23 de Julio se estrena en España en el Centro Conde Duque su obra IN-AUDITO para clarinete bajo y electrónica en vivo dentro del ClarinetFest 2015 ¿Qué significa este estreno para usted?

Josué Moreno: Estrenar en España esta obra que para mí supone un punto de inflexión creativa es todo un evento. También, volver a trabajar con el clarinetista que la encargó y revisar la obra me ha descubierto que lo que planteé entonces en modo embrionario sigue totalmente vigente en mis planteamientos. De hecho, elementos que pasaron un poco desapercibidos entonces, ahora puedo decir que con el tiempo han ido fraguando en propuestas muy firmes.
También, el hecho de presentarla dentro de un congreso donde asistirán figuras de gran prestigio internacional, añade un punto de interés por los diálogos técnico-estéticos que puedan surgir tras la audición.

2. R.P.: ¿Qué puede comentarnos de esta obra?

Josué Moreno: La obra surgió como encargo del especialista en clarinete bajo Ángel Molinos con motivo de su doctorado artístico sobre la creación contemporánea para dicho instrumento.
Trabajamos muy duro para que esta obra no solo fuera una obra interesante para mí y para él, sino que además, creara conocimiento dentro de la disciplina. Supuso un reto que implicó investigar muchos aspectos desde la técnica de embocadura hasta el tipo de notación que hiciera posible la materialización de nuestras ideas pasando por el modo en que la electrónica y el clarinetista se comunican recíprocamente.
Supuso pensar en qué es el clarinete bajo para mí y llegué a la conclusión de que, dados los principios acústicos que configuran su timbre tan particular y su comportamiento, el clarinete bajo es una oportunidad para sumergirme en las cualidades sonoras para después presentarle al oyente los resultados de mi acercamiento a esta inmersión articulada mientras dejo que mis ideas resuenen en la columna de aire.

3. R.P.: ¿En qué momento, como compositor, se encuentra?

Josué Moreno: En estos precisos momentos me encuentro cuestionando muchas de las cuestiones que se dan por hechas en el mundo de la creación musical. Por ejemplo, la música —o el arte con sonidos— no es siempre necesariamente un arte temporal, o por lo menos, no tiene por qué ser siempre lineal. De hecho, cada día más, mis obras tienen un carácter más marcadamente espacial que temporal aunque éste último siga existiendo.
 

"Aceptar que cuando escucho música me siento más contemplando un paisaje que presenciando un discurso ha sido el paso que me ha ayudado a seguir descubriendo poco a poco cuál es mi voz."

4. R.P.: ¿Cómo es su proceso creativo?

Josué Moreno: Cada instrumento, o combinación de instrumentos —incluyendo instrumentos digitales o electromecánicos— que suenan dentro de un espacio constituyen un espacio en sí mismos y es mi labor encontrar el modo de crear situaciones site-specific para dichos espacios donde la inteligencia musical que los intérpretes han cultivado durante años tenga mucho que decir, de lo que se desprende que la colaboración es crucial y que la mayoría de mis trabajos están concebidos para intérpretes concretos.
Dado todo lo anterior, el proceso creativo varía grandemente dependiendo de los colaboradores y de los medios instrumentales a emplear.

5. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Josué Moreno: Hace relativamente poco que me he vuelto a instalar en Helsinki y durante los próximos años tengo el plan de investigar todas estas ideas sobre las intervenciones sonoras en espacios públicos —donde se incluyen las salas de conciertos— de un modo más metódico para no dejarme atrás territorio inexplorado. Para ello estoy cerrando una serie de colaboraciones de lo más variopinto e interesante.

Más información en: http://josuemoreno.eu/project/audito/