"...creo que parte del problema ha sido que la música contemporánea se ha centrado demasiado en el desarrollo de su propia técnica olvidando aspectos que resuenen con la sociedad en la que se produce o empaticen con el oyente que la recibe."
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1. Ruth Prieto: El próximo día 13 de Octubre con motivo de la inauguración de la nueva temporada de la Real Filharmonía de Galicia, la orquesta estrenará su obra Pasaxes. ¿Qué puede comentarnos de esta obra?
Fernando Buide: Escrita para soprano y orquesta, Pasaxes parte de dos textos poéticos. El primero, del autor gallego Gonzalo Hermo, pertenece al poemario Celebración, Premio Nacional de Poesía Joven en 2015. El segundo poema es del escritor inglés
Edward Thomas. Escrita sin solución de continuidad, la musicalización de ambos poemas está unida por un gran interludio orquestal. El texto de Hermo posee una gran urgencia e impulso, casi una aceleración emocional que resulta tremendamente inspiradora. Edwards, sin embargo, apela a una persona ausente y el pulso del poema parece ser estático o contemplativo, como si el tiempo se hubiese detenido.
2. R.P.: Basada en textos del poeta gallego Gonzalo Hermo y el inglés Edward Thomas, la obra abrirá la temporada de la orquesta dirigida por su titular Paul Daniel. ¿Se siente un poco profeta en su tierra?
Fernando Buide: He decir que las orquestas profesionales de mi tierra, tanto la Orquesta Sinfónica de Galicia como la Real Filharmonia de Galicia, siempre me han dado oportunidades para presentar mi trabajo. Para mí ha sido muy importante trabajar con ambas formaciones, integradas por músicos de primer nivel.
3. R.P.: ¿Qué puede comentarnos de esta orquesta a lo largo de los últimos años?
Fernando Buide: La Filharmonía es una fantástica orquesta que se ha consolidado desde su formación hace unos veinte años. La dirección artística de Paul Daniel ha supuesto un importante impulso para la orquesta; afortunadamente la orquesta no ha vivido en el pasado reciente las turbulencias que sacudieron a otras formaciones.
4. R.P.: Con respecto a la música contemporánea en Galicia y en España, ¿cómo ve usted el panorama de la creación actual?
Fernando Buide: En la actualidad existe una enorme variedad de creadores de estéticas muy diferentes pero de una enorme solidez intelectual. No creo que, por fortuna, se pueda hablar de una corriente de pensamiento musical dominante; en parte porque cada vez los compositores desarrollan su formación en lugares más diversos. Y, poco a poco la música contemporánea deja de ser patrimonio exclusivo de festivales o grupos especializados, integrándose en programaciones de formaciones “clásicas”. Así que soy moderadamente positivo en cuanto a la difusión y el interés de cada vez más intérpretes por la música que se escribe en la actualidad.
5. R.P.: Además de compositor usted ejerce como docente, ¿es fácil compatibilizar ambas facetas?, ¿es posible dedicarse en exclusiva a la composición o uno tiene que combinarla con la docencia, la interpretación…?
Fernando Buide: Creo que son pocos los compositores que en exclusiva consiguen su sustento únicamente escribiendo música. Personalmente, la actividad docente me atrae especialmente.
6. R.P.: Tenemos auditorios, probablemente la generación de compositores mejor preparados pero algo parece que no funciona, ¿conecta la música contemporánea con la sociedad? , ¿hemos llegado al límite en lo creativo?
Fernando Buide: No creo que nunca se pueda llegar a una frontera final en la creatividad. Únicamente si concebimos la historia de la música como un avance y progreso de su técnica quizás estemos abocados a llegar a un punto donde pensemos que el material está agotado.
El problema es que en la actual era digital los hábitos de escucha están cambiando tremendamente. La mayor parte de las veces escuchamos de manera fragmentaria y durante cortos espacios de tiempo. Cada vez menos se realiza una escucha prolongada y atenta.
Por otra parte, creo que parte del problema ha sido que la música contemporánea se ha centrado demasiado en el desarrollo de su propia técnica olvidando aspectos que resuenen con la sociedad en la que se produce o empaticen con el oyente que la recibe. Pensemos que no es hasta bien entrado el siglo veinte cuando los estilos musicales pasan a definirse exclusivamente por los procesos técnicos que desarrollan (dodecafonismo, serialismo, espectralismo) en lugar de por términos más connotativos.
7. R.P.: ¿Cómo de efímera es la música contemporánea, cuántas obras de la que escuchamos pasarán el filtro del tiempo?
Fernando Buide: Pues es muy difícil responder a esa pregunta porque incluso la percepción de obras históricas ha cambiado mucho a lo largo del tiempo. El canon o el panteón musical es algo cada vez menos estable. Un mismo autor puede dejar de interesar o redescrubrirse a lo largo de diferentes generaciones.
8. R.P.: A veces uno se pregunta si la cultura ha muerto, si solo queda el espectáculo y el fútbol, ¿a usted qué le parece?
Fernando Buide: Si Celibidache hizo el saque de honor del Real Madrid, el fútbol no puede ser algo malo. Lo malo es cuando fagocita el interés de una sociedad sobre cualquier otro tipo de manifestación cultural.
Cualquier música debe evitar investirse de un elitismo social o cultural en la que basar su prestigio, sea música de espectáculo o música de “concierto”.
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"Creo que el principal problema es cuando la música, y en general, la cultura a la que accedemos y por la que nos interesamos deja de ser diversa y se acomoda al gusto cada vez más reducido que dictan los medios de comunicación de masas."
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9. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?
Fernando Buide: Sobre la mesa del escritorio estoy comenzando una suite para guitarra y un cuarteto de cuerda -la primera vez que me adentro en esta formación. Después de terminar un proyecto bastante amplio para orquesta necesito plantearme escribir algo para otra formación.
Fotos Xaime Cortizo
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