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Xavier Montsalvatge i Bassols | Entrevista al musicólogo Xoán M. Carreira por Ruth Prieto

10/05/2017

"Xavier Montsalvatge era un artista con una capacidad casi insólita: capaz de crear música contagiosamente feliz en tiempos de desolación"

 

 

Entrevista al musicólogo Xoán M. Carreira

por Ruth Prieto

1. Ruth Prieto: ¿Cuándo conoció a Xavier Montsalvatge?

Xoán M.Carreira: A Montsalvatge me lo presentó Rosa Sabater en 1974, en primavera, en Santiago, a raíz de la interpretación de su Concierto breve, dirigido por Antoni Ros. Desde entonces fuimos amigos. Recuerdo que nuestra primera conversación fue sobre la influencia de Messiaen sobre Pink Floyd, era un grupo que le gustaba mucho. Y siempre con Rosa como catalizadora. Montsalvatge era un hombre muy abierto un gran conocedor de la música de su tiempo.
Cada vez que nos encontrábamos, ya fuera en Santiago, en Granada, en Barcelona, en Madrid… parecía que retomábamos la conversación donde la habíamos dejado meses antes. Creo que lo que realmente nos unía era nuestro espíritu irreductiblemente gamberro. A lo largo de 26 años, muchas veces, pero insuficientes, tuve la fortuna de ver como nacían algunas de sus obras
Cuando lo conocí estaba obsesionado con el concierto de arpa. Sobre cómo escribir un concierto para un instrumento diatónico por naturaleza.
 
2. Ruth Prieto.: ¿Cómo definiría a Montsalvatge como compositor?

Xoán M.Carreira: Xavier Montsalvatge era un artista con una capacidad casi insólita: capaz de crear música contagiosamente feliz en tiempos de desolación. 

3. R.P.: ¿Cómo era su música?

Xoán M.Carreira: Como necesaria consecuencia de mi anterior respuesta, diría que la música de Montsalvatge es una música capaz de hablar al corazón de los hombres. Es una característica emocional y espiritual que Montsalvatge comparte con un selecto grupo de compositores del siglo XX, Rachmáninov, Berg, Gershwin, Xenakis, Piazolla y muy pocos más. En nuestros días, quizás Roberto Sierra.

4. R.P.: ¿Cuáles son sus hitos musicales más destacables?

Xoán M.Carreira: Mis predilectas son las Cinco canciones negras (1945), y la Sonatina pour Ivette (1962), sus conciertos para solista y orquesta, especialmente el Concerto Capriccio (1975) para arpa y orquesta y su última composición, la casi adolescente Sinfonietta-concerto para flauta solista, orquesta de cuerda, piccolo, arpa y un percusionista (2001).

5. R.P.: ¿Qué aporta la música de Montsalvatge a la música contemporánea del siglo XX?

Xoán M.Carreira: Lo considero el compositor español más influyente y atractivo bajo la dictadura de Franco. No el más relevante, pues ese rol se lo gano Joaquin Rodrigo por méritos propios. En el contexto internacional, creo que Montsalvatge es quien mejor supo integrarse en las corrientes principales de la época de la guerra fría. Por otra parte, sus obras posteriores a 1990 son de asombrosa actualidad, coincidentes en no pocos aspectos con los compositores emergentes tras la caída del muro.
 
6. R.P.: ¿Por qué nos recomendaría a Montsalvatge como compositor imprescindible del siglo XX?

Xoán M.Carreira: Me inclino por considerarlo un compositor imprescindible del siglo XXI junto a Haydn, Rossini, Schubert, Dvorák, Copland, Ginastera, Britten, Shostakovich, Xenakis y desde luego Gubaidulina y John Adams. Todos ellos comparten su radical independencia estética y su no menos radical autonomía ética, así como la convicción de que el público es el único destinatario posible de la creación artística, sin renuncia a la imperativa necesidad de escribir pensando en todo momento en los intérpretes.

 

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