Entrevista. He escuchado su música toda mi vida. Le he seguido como compositor desde hace décadas. Somos amigos desde hace años y hablamos muy a menudo. Con él se puede hablar de todo. Me encanta su originalidad artística, su sentido del humor y su lúcido pensamiento. Este mes que cumplo 10 años de entrevistas en El Compositor Habla, y Guinjoan ha querido estar aquí de nuevo hablando conmigo. Gracias Maestro.

1. Ruth Prieto: ¿Quién es Joan Guinjoan?

Joan Guinjoan: Soy un compositor del Mare Nostrum con mentalidad cartesiana, y cuando me han preguntado de dónde vengo y a dónde voy la respuesta ha sido: voy  a encontrarme, buscando cada vez mis raíces de autóctono recalcitrante, con la humildad de origen ligada indisolublemente a la realidad de cada momento.

2. R.P.: Usted lleva toda una vida dedicado a la música y a componer ¿cuál es el balance de estos años?

Joan Guinjoan: Creo que es un balance positivo por dos razones muy concretas; en primer lugar me he ganado la vida practicando diversas funciones musicales: dirección de orquesta, conferencias, clases magistrales, con el fin de componer mi propia música, y luego no he aceptado ninguna concesión musical.

3. R.P.: ¿Cómo recuerda sus comienzos en la música? ¿Cómo fueron sus primeros pasos?

Joan Guinjoan: Tocando a mis 14 años por intuición el vals de la "Viuda alegre" en un pequeño acordeón, el maestro Fructuoso Piqué de Reus me animó a iniciar los estudios de música en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona y allí cursé todos los estudios de piano con el maestro Alejandro Ribó.

4. R.P.: ¿Cuáles son sus raíces musicales (reales o imaginarias)?

Joan Guinjoan: Lo ignoro, sin embargo, considerando que hasta los 20 años ayudé a mis padres en las labores del campo, podríamos encontrar a parte de la soledad y el silencio, los ruidos de las cigarras y muchas otras sutilezas propias del aire libre que me han podido influenciar.

5. R.P.: ¿Qué característica le define mejor?

Joan Guinjoan: La vitalidad, el sentido del humor y la tenacidad.

6. R.P.: En ese “inventario” personal que todos tenemos de ruidos, sonidos, músicas y canciones: ¿qué puede decirnos de su paisaje sonoro?

Joan Guinjoan: El color de la Costa Dorada, del baix Camp y el brillo de las estrellas por las noches pueden tener una magnífica traducción musical. El genial Gaudí, tenía una versión muy personal de la luz y hablaba de cuatro colores: el color de la Tierra, el gris del tronco de los árboles, el verde de las hojas y el azul del cielo. Dichos colores inspiraron el ballet de mi ópera "Gaudí".

7. R.P.: Cuando hablamos de música contemporánea se mete en el mismo saco estéticas muy diferentes que van desde el siglo XX al XXI, ¿cómo definiría su estilo, sus señas de identidad?

Joan Guinjoan: Aquí me permito citar a Schonberg porque cuando le preguntaban su opinión sobre la música contemporánea afirmaba: "si en una obra hay música es contemporánea" (a lo largo de esta entrevista aclaro  esta definición).

8. R.P.: ¿Cómo es su proceso creativo, el proceso de trabajo?

Joan Guinjoan: Creo que este proceso queda bastante definido en mi libro "Ab Origine". Siempre empiezo a partir de una idea como punto de partida, trabajada hasta que la intuición se convierta en autenticidad; luego cuando la obra alcanza su propio perfil, intento imaginarme a través de la partitura un diálogo conmigo mismo con la esperanza que luego llegue a los demás y se produzca una comunicación entre el compositor, el intérprete y el oyente.

9. R.P.: ¿Que inspira su música y por qué?

Joan Guinjoan: Nunca he pretendido buscar lo transcendente, para mí las ideas que generan una composición pueden nacer de las múltiples  sutilezas que envuelven nuestra propia vida cotidiana. Yo asumo el compromiso estético que supone el uso de varios lenguajes así como el de materiales ajenos cuando estos me estimulan para crear algo propio. Pretendiendo encontrar una síntesis de lenguajes, esto me ha permitido en determinadas ocasiones descubrir a un Guinjoan más profundo.

10. R.P.: ¿Recuerda la primera vez que escuchó una obra contemporánea? ¿Cuál fue esa primera obra?, ¿qué impresión le causó?

Joan Guinjoan: Fue la Suite orquestal de la "Historia del Soldado" de Stravinski en una ocasión de dirigir la obra grabada por la firma "Ensayo" en 1969. Ante un auténtico creador de la talla de Stravinsky, las tres danzas derivadas de la denominada 'música ligera' se convierten en tres fragmentos geniales.

11. R.P.: ¿En qué momento, como compositor, se encuentra?

Joan Guinjoan: No es fácil para mí contestar en términos concretos a esta pregunta. Ante todo me considero un músico inmerso en la compleja problemática que entraña la creatividad y por tanto, exponer por escrito los momentos de euforia, de frustración, de ilusión, de duda, es decir todas las contradicciones que comporta cualquier proceso creativo no es comparable con la parte auditiva, única realidad de una obra musical. Me permito añadir que después de muchos años de trabajo compositivo ha llegado el momento del culto que merece la intuición.

12. R.P.: En estos años de compositor ¿ha cambiado mucho su música?

Joan Guinjoan: Efectivamente, empezando por el ritmo y el timbre que siempre me han seducido. He intuido muchos otros elementos como los fragmentos acústicos globales, el sistema microtonal y la electrónica, sin embargo, en mi producción no resulta fácil realizar un programa monográfico evolutivo, debido  a mi criterio de que cada obra es un testimonio del período en que fue escrita y a la vez, teniendo en cuenta el ambiente que en aquel período me encontraba como autor.

13. R.P.: ¿Qué tiene su música de tradición y qué tiene de vanguardia?

Joan Guinjoan: En mi estreno de "Fiat lux"  en el Palau de la Música Catalana en el 2016,  El diario El País publicó una excelente crítica que titulaba "Guinjoan un clásico del siglo XX". Estuve de acuerdo porque habitualmente yo aún escribo con el sistema temperado. En cuanto a la vanguardia es un término que no tengo demasiado claro, pero intentando una aproximación  prefiero sustituir vanguardia por sorpresa, palabra que he usado en el aspecto social, político, artístico y sobre todo musical. Se trata de una palabra mágica para mí y cuando escucho algo que me sorprende me da igual que sea la Messe de Nostre Dame que una obra del siglo XXI para considerarlas las dos de vanguardia.

14. R.P.: ¿Cuál ha sido la última alegría que le ha dado la música?

Joan Guinjoan: A pesar de mis 86 años, la mayor satisfacción es conservar toda mi claridad mental para continuar componiendo.

15. R.P.: En un momento tan difícil para la cultura, donde generar y mantener iniciativas es tan complicado y donde lo que domina es el entretenimiento ¿cómo ve el panorama actual de la música contemporánea en España y en el mundo?

Joan Guinjoan: Desde hace tres años, y debido a problemas de salud, mi residencia en Barcelona se limita a mi apartamento, lo digo porque los problemas globales de tu pregunta, no los puedo concretar; sin embargo, la palabra "entretenimiento" también predomina en mi país donde las escenas incluso se imponen a través de la música pura. Sin ir más lejos, un político importante de Barcelona me dijo que podía mejorar las disonancias de mi música incluyendo varias escenas, es decir, convertir la parte sonora en música de fondo.

16. R.P.: Podría definir ¿contemporáneo? ¿Y qué tiene Guinjoan de contemporáneo?

Joan Guinjoan: Definir lo contemporáneo podría aceptar diferentes versiones. Hablando en términos personales para mí sirve una definición muy simple: conocer a fondo lo que ha ocurrido socialmente, culturalmente y artísticamente, y vivir intensamente tu época.

17. R.P.: ¿Tiene usted “compositor de cabecera”?

Joan Guinjoan: Lo he tenido, pero creo que a mis 86 años ya puedo fiarme de mi experiencia y de mi intuición.

18. R.P.: ¿Qué le falta hoy en día a la difusión de la música de los siglos XX y XXI, está suficientemente difundida?

Joan Guinjoan: En términos generales no está ni mucho menos difundida. Así lo demuestran los programas que recibo donde ni siquiera están los grandes nombres de principio del siglo XX. Para qué tanto dinero para escuchar siempre ¿lo mismo? En el fondo siempre he creído en una gran política de iniciación musical. Creo que Alemania es un buen ejemplo a seguir.

19. R.P.: En su biografía vemos al Guinjoan pianista, profesor, crítico musical, compositor, sobre todo compositor, ¿Qué le queda de hacer en la composición, que no hay hecho todavía?

Joan Guinjoan: La verdad es que aún me queda mucho por hacer porque convencido de una constante libertad creativa que no debe estar condicionada por nada ni por nadie, he mantenido que la investigación constante es vital, porque en materia de arte ni siquiera debe plagiarse a uno mismo. Siguiendo este criterio, en cada nueva producción nos encontramos ante un desierto, lo cual implica avanzar siempre con todo el riesgo que ello supone.

20. R.P.: ¿Cuál ha sido su mayor extravagancia en la vida?

Joan Guinjoan: Fue cuando decidí visitar al alcalde de Barcelona porque yo tenía aspiraciones de ser el director titular de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya. Afortunadamente ya hubo alguien que influenció negativamente al alcalde,  y me he quedado mucho mejor acompañado con mi música.

21. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos? ¿En qué obra está trabajando ahora?

Joan Guinjoan: Mis próximos proyectos son: una "Cantata del Camp" dedicada a Víctor García de Gomar, sobre un texto del poeta Antoni Clapés, una "Saeta Fantasía" dedicada al violinista Pablo Martos y una pieza para el cuarteto de Saxos Kebyart Ensemble




Las fotos del Maestro son de May Zircus y del archivo de la Fundación Guinjoan.

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