Entrevista. Hablamos con Luis Ángel de Benito, director de los Cursos de Análisis Musical de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Cuenca), sobre el Simposio «Música y Pensamiento Social», que tendrá lugar los días 24 al 26 de julio de 2018.

Luis Ángel de Benito: Principalmente, mostrar que nuestras ideas políticas, sociales, nuestra cosmovisión, nuestros anhelos o nuestras utopías… se meten en las sinfonías o en casi cualquier creación musical: el respeto por el príncipe en los barrocos, el absolutismo de Lully, o esa cosa de la sensibilidad por las clases populares en Haydn y Mozart, o el clamor por la libertad en Beethoven… Muchas cosas… Ese socialismo cristiano que profesaba Liszt, por ejemplo… O, ya en el siglo XX, las críticas feroces y enmascaradas de Shostakovich contra Stalin (bueno, aunque eso está en disputa), o el “mensaje” (perdóname por la expresión cursi) que encierra Bartók en obras como el Concierto para Orquesta, contra el supremacismo alemán y a favor de “las gentes del margen”: húngaros, búlgaros, eslovacos, gitanos, africanos, etc. Por eso el lema este año es “Música y Pensamiento Social”.

2. R.P.: ¿En toda la música hay pensamiento social o político?

Luis Ángel de Benito: Bueno, evidentemente no. Ya sabes mi opinión: hay un grupo muy pequeñito de compositores que veneran al sonido en cuanto tal. A San Sonido Absoluto. Piensan que toda música que se interconecte con otras dimensiones humanas (las emociones, por ejemplo) es bastarda, e incluso que eso no es música auténtica, de acuerdo con aquella boutade que dijo Stravinsky en Harvard en los años 40 (y que no se creía ni él), de que el sonido no puede representar nada, ni emociones ni actitudes ni nada… Veneran a Varèse, que también negaba que el sonido pudiera representar cosas. Desde luego, Varèse tenía razón si se refería a su sonido… Así que, según Stravinsky y Varèse, Bach y Beethoven serían músicos bastardos, impuros, infieles al dogma. ¡Pero hombre!... Hasta el absoluto Brahms era súper representativo. Que la gente se lea este nuevo libro de Rubén López Cano, Música Dispersa, que es inmenso, y habla de Dillon Parmer y su tesis, Brahms el Programático… Pero, vamos, lo dijo muy bien Greimas: “Toda creación humana es antropomórfica”. De manera que, a no ser que te empeñes en lo contrario y hagas engendros con la FX-82-MS, tu música te va a reflejar a ti, con tu pensamiento y tu visión de las cosas.

3. R.P.: ¿De qué manera este Simposio puede ayudar a “Entender el pensamiento social", "divulgar la música" y sobre todo "reconquistar” a un público más general y más joven?

Luis Ángel de Benito: A la gente le cambia la vida entender que algunas de las músicas más bellas o más celebradas encierran peticiones, o indignaciones sociales, muy humanas. Por ejemplo, la Segunda Sinfonía de Sibelius (“el peor compositor del mundo” según los ayatolás como Leibowitz) era una sinfonía-protesta, un clamor contra el zar. O también lo era el Preludio 24 de Chopin, 70 años anterior. O que, como sugiere Gardiner, la Quinta Sinfonía de Beethoven cita el Himno Ditirámbico, a favor de la Liberté, de Rouget de Lisle, el de La Marsellesa. O que Dvorak está homenajeando a los iroqueses tan sometidos en su Quinteto Americano (no el Cuarteto, sino el Quinteto). Saber estas cosas te acerca al compositor. De repente ya no es un tipo con frac que hace música para los palcos y los peluquines empolvados, sino un influencer, un líder de barricadas (bueno, Wagner lo fue literalmente en 1849, en Dresde, junto a Bakunin). Yo creo que hay que hablar de estas cosas, que ya hemos visto que los debates sobre si las ondas sinusoidales deben ir para arriba o para abajo no interesan a nadie y echan al personal para atrás.
 
4. R.P.: ¿A quién va dirigido este Simposio?

Luis Ángel de Benito: Pues prácticamente a todo el mundo que tenga atracción por la música. Hace unos años el Simposio y estos cursos de Análisis Musical (ya vamos por la 16ª edición) se dirigían a músicos, profesores, compositores, estudiantes avanzados, etc. Pero desde 2013 lo empezamos a abrir a melómanos no músicos también, y fue un éxito de asistencia. Los músicos necesitamos escuchar a la gente que está en la ciencia, la medicina, la filosofía, la literatura, la historia… para salir de nuestro autismo. Así que tendremos de todo. Vienen compositores como Fernando Velázquez (que ya es un clásico, y es un honor tener al compositor español de bandas sonoras más difundido actualmente) y Fernando Palacios, maestro extraordinario, yo creo, de la divulgación musical. Otra maestra de la divulgación es Sofía Martínez Villar, de la ESMUC, que tanto éxito tiene en los ciclos Descubre de la OCNE. Otra gran divulgadora y pianista es Irene de Juan, que ha colaborado en mi programa (y me ha subido las audiencias, por cierto…) y ella nos hablará de Debussy. Viene el insigne Xoan Carreira, que nos hablará de los vanguardistas de Franco, de cómo el caudillo favoreció a compositores que hoy tenemos como padres de la libertad creativa española (alguno todavía está vivo). Tendremos médicos: la Dra. Ana Ballarín y el Dr. Orlando Enríquez (bueno, la propia Secretaria del Simposio también es médica: Dra. Carolina Peláez). Es muy abundante, como ves, este encuentro. Tendremos a la clarinetista Tania Herráiz, al musicólogo Luis López hablando de Fernando VII, tendremos siglo XX con el joven Francisco José Collado (que traerá Ives) y a Gregorio Benítez, que nos hablará de Messiaen con inmensa autoridad porque es pianista ¡y ornitólogo!. En fin, mil cosas: un poco de heavy y de underground con Álvaro Matesanz y José Ángel Lázaro; y experiencias divulgativas entre los jóvenes con Carles Royo. Hay incluso una coordinadora de festejos y soledades, que es Blanca González, y una gran paella inter-disciplinar que nos trae nuestro valenciano preferido, Jorge Antonio Gago.
 
5. R.P.: Veo que tienen un espacio considerable en este Simposio para el tema de las mujeres en la música....

Luis Ángel de Benito: Sí, ojalá llegue el día en que no tengamos que hacer de éste un tema especial. Pero en Cuenca será estupendo: tenemos a la pianista feminista Míriam Bastos, que hablará de la historia de las mujeres compositoras y tocará con la chelista Montse Aldoma. Tendremos una jornada entera de música y mujeres, con la pianista rumana Mihaela Duma, la filósofa y cantante Rita López Panach; tendremos comunicaciones sobre la mujer por investigadores-as jóvenes: Zoila Martínez Beltrán, Marta Estal, Ezequiel Navarrete, Noelia Lorenta, Clara Burgos… La mayoría de ellas y ellos participirán en el Concierto Me Too, en el Teatro-Auditorio de Cuenca, en solidaridad con las víctimas de ese asunto tan horroroso que es el abuso sexual en conservatorios. Precisamente en Cuenca hay un proceso judicial abierto contra un profesor, que se enfrenta a delitos de abusos sexuales y otros daños infligidos a 7 víctimas. Es terrorífico, pero las chicas están triunfando emocionalmente sobre aquello y me alegro y estamos con ellas. Yo creo que los músicos, especialmente los hombres, debemos hacer sonar nuestra voz contra estas barbaridades, y apoyar a estas mujeres admirables. Es sonrojante cómo dos profesores, para proteger a su amiguete, han declarado que es que alguna de estas chicas era “liberal”. ¿No es para indignarse?... Así que estaremos junto a ellas con lo mejor de nuestra capacidad y nuestro esfuerzo y todo nuestro cariño.

6. R.P.: ¿Por qué me recomendaría este Simposio?, ¿se lo recomendaría a todo el mundo?

A todo el mundo que sienta cierta maravilla en la música: estudiantes, músicos profesionales, gestores y gestoras, gente de musicología, de pedagogía, de enseñanza secundaria, gente de medicina, de ciencias, de humanidades, ermitaños, del budismo zen, yoguis, oboístas, gente de historia, de sociología, del deporte, de nada en especial también, gente que cateó la EGB incluso, ninis ilustrados y chonis ilustradas, incluso gente del Atlético de Madrid… Las matrículas están abiertas hasta el mismo 24 de julio. La música es una fuerza secreta. La música es el Sexto Poder. Poder interior e incluso exterior. La gente sale de estos simposios como de un club de amigos. Es el inicio de hermosas relaciones (si yo te contara…) que luego se perpetúan en las hermosísimas terrazas de Cuenca y en los chats y en un guasap multitudinario que tenemos todo el año. Es todo muy entrañable.

8. R.P.: Usted que conduce un programa en Radio Clásica llamado Música y Significado, desde hace nueve años. ¿Tiene significado la música?

Luis Ángel de Benito: Todas las cosas significan. Todo: una silla, una bufanda, unas nubes… Y, por supuesto, una sinfonía, una secuencia sonora (aunque sea de Berio)… No tiene nada que ver con la intención del autor. Los significados se forjan en la conciencia del receptor. Se le puede dar un significado a la Quinta de Beethoven, por ejemplo, aunque él nunca lo haya indicado. Eso es lo que la humanidad ha hecho siempre: atribuir significados a lo que percibe. Es lo que decía Susanne Langer ¿no?, que nuestra especie se diferenciaba de las otras en nuestra capacidad de construir símbolos… Esos significados, cuando han sido muy colectivos, se han hecho, digamos, objetivables: ahí tienes toda la retórica musical con sus hipotiposis, o la teoría de los tópicos en el Clasicismo y el Romanticismo (te recomiendo a Tarasti, a Marta Grabocz y a Hatten). Pero vamos, quizá lo que más nos puede aclarar –que es lo que me recomendó mi amiga filósofa Rita López Panach en el último simposio- es leer al “segundo” Wittgenstein sobre todo esto: resulta que, en definitiva, el significado depende del uso de la gente. No es cosa del autor, sino de la gente. Esto cambia nuestro concepto autoritario y divino y pontificio del compositor, pero es así.

9. R.P.: ¿Quisiera añadir algo más?

Luis Ángel de Benito: Bueno, me lo pensaré. Jajajaja… Y te doy una frase más, del filósofo analítico Peter Kivy: “La música absoluta es literalmente la nada absoluta”. Una buena frase para acabar esta agradable conversación. Te agradezco mucho esta pequeña entrevista. Ha sido un auténtico placer que me hayas dejado expresar mis sentimientos más íntimos sobre Tomás Marco y ésos. Y enhorabuena por esa web tan esplendorosa que llevas. Realmente es un modelo de generosidad y de casa plural para todas las tendencias y todas las mixturas actuales. Que tengas todo el éxito del mundo.


Más información en el perfil de facebook del Simposium




Las fotos de Luis Ángel son cortesía del divulgador