El próximo viernes 16 de noviembre del 2018 en Vitoria, en el marco del Festival Bernaola, una de las citas más interesantes del calendario contemporáneo, podremos disfrutar del proyecto «De Profundis» de Anna Margules. Hemos hablado con ella y esto es lo que nos ha contado:

 







1. Ruth Prieto: El próximo día 16 de noviembre en el Museo de Arte Contemporáneo Artium, Vitoria en el marco del Festival Carmelo Bernaola estrena usted su propuesta De Profundis. Música para flautas de pico y electrónica. ¿Qué nos puede comentar de este programa?

Anna Margules: Estoy muy ilusionada de poder tocar en este Festival, compartiendo con tan buenos músicos. Creo que incluso hoy, es bastante inusual que se incluya el instrumento en los Festivales de música contemporánea en España, así que agradezco mucho que hayan incluido mi propuesta este año. Es un programa en donde toco piezas de distintos registros emocionales y sonidos absolutamente diversos, tanto para flautas de pico solo, como para flautas de pico y electrónica (grabada y en directo), e incluso con electrónica y video. Todo ello con un hilo conductor, claro está…
 
2. R.P.: En el programa leo: “¿Cómo poder viajar, a través del aire, desde las profundidades del alma para rebasar los límites del más allá?", ¿cuál es el marco creativo de esta propuesta?, ¿qué nos vamos a encontrar en este concierto?

Anna Margules: Cuando imaginamos flautas de pico normalmente hay una serie de características/ clichés que son parte de lo que se ha pensado y oído del instrumento durante años: lo agudo, lo melódico, la imitación de pájaros, lo ligero… Quise meterme, como siempre, a indagar hacia el otro lado. Quiero invitar a al público al viaje hacia sonoridades más graves y más profundas emocionalmente hablando, para que intentemos ver la flauta de pico no como un “instrumento pajarillo” sino como un instrumento casi denso, explorar paisajes lejanos, marinos, que nos lleven hacia resonancias que a lo mejor hemos olvidado.

 
 






3. R.P.: En el programa se incluyen dos estrenos absolutos de Manuel Rocha e Iván Ferrer, ¿qué nos puede comentar de estas dos obras?

Anna Margules: Me emociona mucho poder estrenar estas dos piezas de compositores mexicanos en Vitoria, en el Festival Carmelo Bernaola. Manuel Rocha Iturbide y yo nos conocemos desde nuestra juventud en México, en cambio a Iván lo conocí en Madrid, nuestra ciudad de adopción.

Trama de tramas de Manuel Rocha es para Flauta Bajo, contralto y electrónica grabada. Manuel siempre tiene muy en cuenta la pintura y la plástica en general. De hecho, el mismo dice que la pieza es “un intento de volver consciente la relación abstracta entre visualidad y sonido, de crear una música que se vea mientras se escucha”.
Los sonidos de las flautas van dialogando con las texturas de la electrónica, a veces imitándose amablemente, otras, irritándose.

La obra de Iván Ferrer está centrada en la memoria y la voluntad. El título De cómo a la memoria se han de juntar los suspiros surge del texto Tercer Abecedario Espiritual del escritor místico franciscano del siglo XVI Francisco de Osuna, que inspiró a Santa Teresa. En palabras del compositor: “En esta pieza no hay suspiros en el sentido de levedad, pero sí una profunda y rabiosa voluntad de acercarse a aquello que se piensa y de lo que se tiene memoria: el amor, ese amor que no es calma chicha, sino tormenta furiosa; energía que se expande y se proyecta”.
En este caso, Iván estará conmigo en el escenario como intérprete de electrónica en vivo, para así hacer realmente música de cámara.
 
4. R.P.: El resto del programa lo componen obras de Isang Yun, Fausto Romitelli, Gabriela Ortiz y Diana Perez Custodio. Háblenos un poco de este programa y de las obras. 

Anna Margules: Siempre intento que en mis programas haya por lo menos una de las obras que haya sido estrenada por alguno de mis profesores. Es mi forma de rendirles tributo y hacer que se perpetúe, de alguna manera, su memoria. En este caso Chinese Pictures, de Isang Yun fue escrita y estrenada por Walter van Hauwe, con quien hice mis estudios en el Conservatorio de Amsterdam.
La obra de Yun se basa en los trazos de las pinturas chinas. Elegí dos de estas piezas, las que me parecieron más contrastantes. The Hermit at the Water es una pieza muy contemplativa, y con esencia budista. Tiene que ver con el sonido que producen las ondas del agua de un lago al tirar en el un pequeña piedra.
The actor with the monkey es el opuesto, una pieza llena de energía que se refiere a un tipo de teatro popular chino que llegó a Japón a través de Corea. Las piezas de Gabriela Ortiz y de Diana Pérez Custodio tienen que ver con el dolor. Canto a Hanna evoca el recuerdo de mi tía abuela Hannah Coben, de tan sólo 16 años, trabajaba asistiendo al Doctor Janusz Korczak, famoso escritor de libros infantiles, pedagogo, y sobre todo, pediatra del Gueto de Varsovia. Cuando los infantes a los que enseñaba y curaba fueron enviados al campo de exterminio en Treblinka, el doctor y Hanna los acompañaron para morir junto con ellos. Es una obra muy nostálgica y espiritual.
Si me Juzgan las Cortes de amor tiene que ver con el sentimiento de dolor amoroso que puede ocurrir en cualquier época y en cualquier lugar mundo. Está basada en la única canción que se conserva de la Condesa de Día, una trobairitz medieval.  
En Seascape Romitelli genera, a través de la inhalación y exhalación continua, una cantidad de sonoridades contrastantes, de diferentes registros, que emulan la fuerza y el movimiento del paisaje marino.
 
5. R.P.: ¿Cuál ha sido el eje temático para escoger estas obras?

Anna Margules: Precisamente las profundidades del alma y los paisajes de nuestra memoria a través de los sonidos del aire.
 
6. R.P.: Cuando hablamos de flauta de pico, a muchas personas les puede venir a la mente la idea de un instrumento de música antigua, también de música pedagógica. ¿Hay todavía muchas barreras que derribar?

Anna Margules: A mí no me molesta que la flauta de pico sea un instrumento para la pedagogía. Por el contrario, sí me importa la forma en que se enseña. Y lamento mucho incluso que se utilice un instrumento para enseñar a los niños y jóvenes que está mal desde que se inventó, por su propia construcción: la flauta de pico con digitación alemana, que es la que más se utiliza en la pedagogía. Esas dos cuestiones han hecho mucho daño. Afortunadamente, me consta que en algunos colegios e institutos hay profesores que han tomado en serio al instrumento y están haciendo una magnífica labor.

El que el instrumento esté asociado a la Música Antigua es un hecho real, no es una barrera, es su origen y parte de su riqueza. Yo, de hecho, me reparto entre la Música contemporánea y la Música Antigua, en mi quehacer, un repertorio bebe del otro, se retroalimentan. Están más conectados de lo que uno piensa. Me parece que simplemente hay que abrir la puerta hacia otras músicas. Hacia la música, sin tantas etiquetas.

Es verdad que hasta no hace tanto en España se conocía a la flauta de pico más bien para la interpretación de repertorio barroco, luego se abrió un poco el espectro hacia la música renacentista. Cuando llegué en 1995, con el Trío Subtilior, grupo con quien toqué muchos años, fuimos casi los primeros en utilizar la flauta de pico para repertorio medieval en España. Hicimos varios conciertos y grabamos un CD con Ars Subtilior y otro con música de Machaut.

Ahora desde hace pocos años se empieza a conocer cada vez más en el terreno contemporáneo. Pero aún no hay tantos flautistas que toquen este repertorio de manera habitual. Sí hay que mencionar absolutamente a Joan Izquierdo, al Cuarteto Frulatto de Flautas de pico, a Ernesto Schmied… y me atrevo a añadirme a la lista: yo llevo desde 1996 estrenando obras sobre todo de compositores españoles y mexicanos (Marisa Manchado, Diana Pérez-Custodio, Javiar Arias-Bal, Jesús Torres, Gabriela Ortiz, Víctor Rasgado, Gonzalo Macías, Sergio Luque).
En los conservatorios tanto profesionales como superiores se está tomando cada vez más en cuenta tanto en las programaciones como en los requerimientos que piden para ser profesores y catedráticos.

 
7. R.P.: Usted tiene una larga trayectoria en la música contemporánea, ¿ha sido fácil con su instrumento? ¿Encontró reticencias o dificultades?

Anna Margules: No, no ha sido, ni es fácil. Tocar conciertos es una especie de saga continua, creo que para todos. En el caso de mi instrumento, salvo honrosas excepciones, ha habido bastante reticencia, por desconocimiento y por falta de ganas de arriesgar. Lo bueno es que hay cada vez menos desconfianza, porque la gente suele maravillarse cuando ve las posibilidades de un instrumento tan de hoy como cualquier otro. Afortunadamente, hay también personas que me ha apoyado mucho cuando han podido.
 
8. R.P.: ¿Cuáles son sus raíces reales o imaginarias?

Anna Margules: Mis raíces están repartidas por el mundo. Mexicana de corazón y formación de juventud y mestiza europea (mi madre española refugiada en México, mi padre judío polaco, una de mis abuelas rusa, uno de mis abuelos español de Salamanca…). Nací y me formé en la Universidad Nacional Autónoma de México, pero estuve en el Liceo Francés y en el Instituto Luis Vives, creado por los refugiados españoles, herederos del Instituto Escuela.
Cuando llegué a Holanda en 1990 pensaba que iba a encontrar mis raíces. En Europa es cuando he descubierto lo mexicana que soy.

 





9. R.P.: ¿Qué le inspira a usted como artista?

Anna Margules: Todo, las artes… sobre todo la plástica, el teatro, la poesía, la literatura, el cine. La comunicación humana. El trabajo de y con otros buenos profesionales… la generosidad, el cuidado del otro…
 
10. R.P.: ¿Cuál es su mayor obsesión cuando trabaja?

Anna Margules: Depende del concierto y de las obras, pero supongo que mi preocupación máxima es la comunicación de ideas, de sentimientos, de energía. También la perfección del oficio... Sobrellevar mis propios miedos. Ahora intento transformar un poco la sensación del concierto como un fin, hacia un momento de máximo presente, parte de un propio proceso.
 
11. R.P.: En ese “inventario” personal que todos tenemos de ruidos, sonidos, músicas y canciones: ¿qué puede decirnos de su paisaje sonoro?

Anna Margules: Es muy ecléctico. Confieso que cuando escucho música intento que no tenga que ver con mi trabajo…así que escucho bolero, funk, soul, jazz latino, salsa… pero valoro sobre todo el silencio.

 



12. R.P.: Podría definir ¿contemporáneo? ¿Y de qué manera Anna Margules es contemporánea?

Anna Margules: ¡Hay tantas definiciones posibles! Me siento como parte del presente y a la vez tengo una cierta distancia con respecto a lo que me rodea que me permite ver lo que sucede. Es un desfase continuo, como diría Agamben, que me permite tener a veces la sensación de ser engullida por el mundo en el que vivo y otras, la mayoría de las veces, estar en una especie de Resistencia. En mi contemporaneidad está la búsqueda de la recuperación de la memoria, la asociación constante entre todas las culturas que veo y que forman parte de mí.

Quizás sea mi condición de inmigrante, hija de inmigrantes por generaciones, y de estar consciente de ser la primera generación en muchos siglos que decide quedarse en un sitio porque sí, no por huir de una guerra o de hambre. Yo emigré por buscar más información…y me quedé por aquí, por que me enamoré de Madrid.
 
13. R.P.: Tenemos la idea, probablemente muy antigua, de lo que es un concierto: gente tocando y gente escuchando. ¿Cómo se imaginas los “conciertos” en el siglo XXI?

Anna Margules: Creo en el concierto público como un acontecimiento, un encuentro, en donde el centro de atención siga siendo la escucha. Por otra parte, vengo de una familia teatral (mi padre fue y mi hermana es gente de teatro) y he tenido siempre mucha conciencia del espacio y de la mirada del público que es fundamental para que realmente sea un concierto.

Ahora estamos en un momento de exploración. Parece que hay una gran distancia entre el público y la música que hacemos, por cómo la hacemos. En un mundo donde todo pasa por lo visual y muchas veces, a mil por hora, parece que todos tenemos que hacer videos si queremos seguir existiendo, o hablar (explicar, leer poesía, etc.). Así que vemos muchos espectáculos multimedia u otros en donde hay un cierto afán pedagógico. Nos preguntamos cómo acercar la música al público. ¡Y creo que vamos a llegar a un punto en donde lo revolucionario va a ser, simplemente tocar música sin nada más!

 





14. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Anna Margules: De momento, seguir haciendo conciertos que tengan que ver con los distintos procesos de la memoria, explorar hacia esas diversas formas de hacer de eventos musicales, trabajar con alguna gente que está centrada en teatro y danza para explorar lo interpretativo, hacer mucha música… seguir en la batalla por tocar.
 
 
 

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De Profundis
Música para flautas de pico y electrónica
 
¿Cómo poder viajar, a través del aire, desde las profundidades del alma para rebasar los límites del más allá?
 
Isang Yun
The Hermit at the Water- The Visitor of the Idyll
de Chinese Pictures (1993) ***
Para flautas de pico Bajo y Tenor
 
Fausto Romitelli
Seascape (1994) ****
 para flauta Paetzold contrabajo amplificada
 
Manuel Rocha
Trama de tramas (2018)*
Para flautas de pico y electrónica
 
Iván Ferrer
De cómo a la memoria se han de juntar los suspiros (2018)*
Para flautas de pico y electrónica
 
Gabriela Ortiz
Canto a Hanna (2005)**
para flauta de pico Tenor
 
Diana Perez Custodio (Música) y Ana Sedeño (Vídeo)
Si me juzgan las cortes de amor (2013)**
para flauta Paetzold contrabajo, electrónica y video



*Estreno absoluto
** Estrenada por Anna Margules
*** Estrenada por Walter van Hauwe
**** Estrenada por Antonio Politano

Más información en la web del Festival Carmelo Bernaola


 

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Sobre Anna Margules...
 
Además de desempeñar una intensa actividad dentro de la Música Antigua, Anna Margules colabora asiduamente con compositores de reconocido prestigio, por lo que ha realizado múltiples estrenos a lo largo de su carrera como intérprete. También trabaja con artistas plásticos, poetas y directores de escena, lo que la ha llevado a participar en la parte musical varias producciones de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España.
Como solista y como miembro de diversos conjuntos de cámara ha realizado conciertos en destacados ciclos de conciertos y festivales tanto en México como en Estados Unidos, Argentina, Cuba y parte de la geografía europea (Alemania, Suecia, Holanda, Francia, España, Portugal, Italia, etc.).
Ha grabado los CD “En Seumeillant”, “Machaut a tres”, el “Cançoner del duc de Calabria”, “Orlando di Lasso: Il primo libro de motetti” (Ars Harmonica y La Mà de Guido). Su CD “¿De qué lado…?” (Sello: Verso) está conformado por obras de compositores de nuestros días y de ambos lados del Atlántico, y ha sido ampliamente alabado por la crítica.
Anna Margules combina su actividad concertística con la docencia. Actualmente enseña en el Conservatorio Superior de Aragón y en la Universidad Autónoma de Madrid.
Su preocupación por la buena difusión de la flauta de pico y su repertorio la ha llevado a dar cursos especializados en Alemania, Suecia, Holanda, España, Portugal, Cuba y México.
Anna Margules nace en México. Estudia Filología Francesa y Flauta de pico en la Universidad Autónoma de su país natal. Sigue su formación musical en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam con Walter van Hauwe. y los cursos de especialización en Música del siglo XIV con Pedro Memmelsdorf en Italia, Francia y España. Realiza el Máster en Interpretación con especialización en Música Antigua en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo de Oporto, Portugal. Actualmente es Doctorando de la Universidad Autónoma de Madrid.
 
 

Más información en la web de la flautista Anna Margules

Las fotografías de Anna son de Michal Novak (biografía) y Pablo Fernández Juárez (noticia) y son cortesía de Anna.