1. Ruth Prieto: El próximo día 21 de enero se podrá escuchar en Madrid Spanish songbook I, Obra encargo de del Grupo Neopercusión, sobre una idea original de Juanjo Guillem. ¿Qué puede comentarnos de esta obra?

Miguel Gálvez Taroncher: El Spanish Songbook I es una obra que surge de una idea original de Juanjo Guillem, percusionista de la OCNE, cuando me propone revisitar desde la modernidad y desde mi lenguaje personal algunas canciones populares españolas. Comenzamos en un primer momento con La Tarara, La meua chiqueta és l’ama y Aldapeko, que conforman un primer bloque dentro del ciclo para continuar tiempo después con las dos canciones que completan la obra y que le confieren su sentido estructural, a parte de ampliar el concepto español a lo hispánico: La Llorona y el Tirititrán.

2. R.P.: Spanish songbook I, es una obra para voz, percusión y piano de 5 partes. ¿Qué tiene de tradición y qué tiene de vanguardia la obra?

Miguel Gálvez Taroncher: La pregunta es muy apropiada pues la obra intenta conjugar en todo momento la tradición de las melodías populares que intento mantener en la medida de lo posible lo más cercanas a su origen y la vanguardia que representa la parte instrumental. En esta parto de una aproximación libre a la sonoridad armónica (ya que son canciones muy conocidas), buscando una modalidad tradicional pero trabajada técnicamente a través de series y matrices típicas de mi trabajo y de mi lenguaje, como también he trabajado en obras recientes como Veris Diei Ales, en la que las saetas y los verdiales malagueños impregnan también toda la obra.
Por otro lado, tanto la elección de la instrumentación como las peculiares combinaciones sonoras y tímbricas buscan generar ambientes sonoros que se relacionen con el texto a la manera de los madrigales renacentistas.

3. R.P.: ¿Cómo ha sido el proceso creativo para este trabajo?

Miguel Gálvez Taroncher: A partir de la idea original, tanto Juanjo como yo nos planteamos elegir las canciones, teniendo en cuenta que tuvieran, en cierta manera, una relación con nuestro periplo vital. Así, la Tarara o la nana valenciana, se relacionan con nuestra infancia, especialmente la nana que Juanjo y un servidor escuchábamos de boca de nuestras madres. Aldapeko que es una canción de gran frescura y naturalidad se la dedico a mi cuñada, Maite, originaria del País Vasco, La Llorona se enmarca en la relación intensa que he mantenido con México y el Tirititrán se relaciona con la Andalucía en la que vivo desde hace ya 14 y pico años y que le confiere un contraste rítmico y formal al ciclo.

4. R.P.: ¿Cómo ha sido el trabajo con los músicos?

Miguel Gálvez Taroncher: El trabajo conjunto ha sido muy estrecho. Mi colaboración con Juanjo Guillem y con Neopercusión dura ya muchos años y comprende obras obras como el Kammerkonzert n. 1, “Del dolor doblegado” o Teponaztli y ha influido en toda mi producción para percusión, siendo herederas de este aprendizaje y evolución obras como Laumen, Interludios de la Canción de la Mujer Maya o U Payalchí’ob J’meno’ob. Hasta tal punto hemos trabajado intensamente que hace una semana apenas estábamos todavía decidiendo instrumentos, técnicas instrumentales e incluso agregados y disposiciones armónicas.

5. R.P.: ¿Cómo ve el panorama actual de la cultura en España?

Miguel Gálvez Taroncher: Creo que hay una elevada demanda de cultura en España, superior incluso a la que había antes de la crisis, pero con una reducción de costes muy clara que lleva a que sea más complicada la vida profesional del artista, por lo menos en el campo de la música clásica y contemporánea.
También es necesario que se refuercen las ayudas públicas a la música pues es la única manera de garantizar que la creación y la interpretación de música de vanguardia continúe y se fortalezca.

6. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Miguel Gálvez Taroncher: Este año 2019 se presenta muy intenso y emocionante. El 29 de marzo estreno en La Chistera de Granada un proyecto que llevo bastante tiempo gestando, las “piano sessions (in_gesture)”, en las que compositor y pianista se unen para crear un concierto donde la obra abierta y la improvisación controlada y libre se combinan en diferentes gradaciones de libertad interpretativa en el marco de un lenguaje personal y de vanguardia. En esta misma línea creativa, dirijo y estreno este año Mura (“…lugar del agua estancada…”) con un grupo variable de saxofones en Valencia.
El 26 de abril se estrena Cants de Lloança, en el marco del Festival Ensems, un concierto para quinto de metales y orquesta, con Spanish Brass y la Orquesta de Valencia bajo la dirección de Josep Vicent en el Palau valenciano.
En Junio dirigiré el Réquiem de Fauré con el Polifónico de San Andrés y el CIMAEnsemble de Granada.
El 1 de septiembre, día de Ceuta, se estrena Septem Fratres, para coro y orquesta en el Auditorio ceutí con la Ceuta International Symphony Orchestra.
El 28 de septiembre dirijo y estreno un Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas con el clarinetista Luis Fernández Castelló en el marco del Festival Música Actual, I Ara Què? de Manises.
Y en Noviembre, dentro de la Cita Cultural Francesa de Granada, dirijo a solistas de la Orquesta Ciudad de Granada en un programa de música europea de entreguerras en el Auditorio Manuel de Falla de Granada.

La fotografía de Miguel ha sido facilitada amablemente por el compositor para esta entrevista.

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