Entrevista. El pasado mes de enero se publicó el cd «Portrait Félix Ibarrondo Barne hegoak» en el sello Orpheus Classical con la colaboración de la asociación Silboberri. Hemos hablado con el compositor y esto es lo que nos ha contado:

 
1. Ruth Prieto: Acaba de publicarse el pasado mes de enero en Orpheus Classical su último trabajo discográfico Portrait Félix Ibarrondo Barne hegoak. ¿Qué puede comentarnos de este trabajo? 

Félix Ibarrondo: Ante todo que es un placer dejar grabadas más obras de mi repertorio. Puedo decir que ha sido un trabajo extendido en el tiempo magníficamente llevado a cabo por la Asociación Silboberri con la que colaboro desde hace unos años y que fue la que decidió el proyecto. El resultado, del que he quedado realmente satisfecho, serán los escuchantes los que lo juzguen, hasta ahora desde luego, he recibido críticas favorables.
Respecto a la infraestructura del proyecto añadiría la profesionalidad del equipo de la discográfica Orpheus a la hora de elaboración y diseño de los CDs y la empatía con el proyecto. Citar desde luego, el increíble reportaje fotográfico realizado por Félix Ardanaz y del concienzudo trabajo musicológico de Nacho de Paz autor del libreto. Para ser justos estos CDs tampoco habrían visto la luz sin la ayuda económica del Gobierno Vasco, del Ayuntamiento de Durango, lugar de la sede de Silboberri y de Musikene. Contamos también con el apoyo del Conservatorio de Bilbao que nos cedió el Auditorio para las grabaciones.
 
2. R.P.: Este doble CD contiene 14 obras que van desde 1987 hasta 2016, solos, dúos, obras para conjunto instrumental… ¿Por qué escogió estas obras?
 
Félix Ibarrondo: No puedo decir precisamente que yo las haya escogido, sino más bien que la selección respondió a la oportunidad de los numerosos intérpretes de estos CDs, y por ser piezas de las que solo existían testimonios particulares recogidos en conciertos, muchas veces con ruidos externos y casi ninguna calidad de sonido. Por ello se decidió plasmar éstas obras y no otras, siendo grabaciones discográficas realizadas por un gran técnico de sonido a lo largo de bastante tiempo, cuando la disponibilidad de los intérpretes lo permitía.

"Siempre he pretendido, supongo como la mayoría de los autores, que quede algo del trabajo realizado en soledad. Tantas horas y vida plasmadas en el papel, y de alguna manera, dejar esta estela para los posibles intérpretes del futuro, para cuando yo no esté"
 
3. R.P.: En estas 14 obras ha trabajado con muchos músicos diferentes, ¿cómo ha sido el trabajo con los intérpretes?
 
Félix Ibarrondo: Es siempre una gran satisfacción que un intérprete aborde mi música. Me agrada sobremanera trabajar con ellos. El proceso de la grabación que para alguno pueda resultar tedioso para mí siempre es interesantísimo por volver a oír y analizar fragmentos de las piezas, darles mi visión a los intérpretes y recibir sus sugerencias. Desde luego con todos los músicos que han colaborado en estos CDs la relación ha sido excelente y estoy en deuda con cada uno de ellos por su implicación. Ha habido intérpretes vascos pero también, mallorquines y franceses, absolutamente todos dieron lo mejor de sí mismos en relación a la partitura que tenían delante. Precisamente debido a los condicionamientos individuales, estos ensayos y grabaciones tuvieron que ser realizados en fines de semana y festivos y jamás mostraron la más leve vacilación por tener que quedarse sin sus momentos de ocio.
 
4. R.P.: ¿Ha sido complicado la parte organizativa, con tantos intérpretes y personas implicadas?
 
Félix Ibarrondo: Esto lo podría responder mejor Maribel Roldán, directora  de la Asociación Silboberri que es la que ha llevado a cabo toda esta tarea del proyecto, desde luego se de las complicaciones de hoy en día en que todos vivimos a tope, para poder reunir en ensayos y grabaciones a tantas personas con horarios y lugares de residencia tan dispares, por no hablar de la cantidad de trabajo de despacho (llamadas, correos, solicitudes...) para conseguir los fondos necesarios.
 
5. R.P.: ¿Cómo ha cambiado su música en estos 30 años, y como ha cambiado usted como compositor?
 
Félix Ibarrondo: No es mi costumbre mirar hacia el pasado, soy fiel al día a día. Mi música no ha variado, firmo y me veo en cada una de mis piezas, incluso en las más antiguas, pero quizá sí puedo decir, que hoy en día las piezas que escribo son más concentradas. Con menos gesto creo decir más.

 





6. R.P.: ¿Cuál es el balance de estos 30 años?
 
Félix Ibarrondo: He sido y soy trabajador incansable y estoy bastante conforme con lo realizado, es totalmente positivo para mí la dedicación en horas a la música que han hecho mi vida. Un muy buen amigo me dijo en alguna ocasión que todas mis piezas parece como si  conformaran una sola obra en la que cada una va enlazada de alguna manera con la siguiente y en su conjunto con mi forma de vivir la vida.
 
7. R.P.: Cuando hablamos de música contemporánea se mete en el mismo saco estéticas muy diferentes que van desde el siglo XX al XXI, ¿cómo definiría su estilo, su ADN como compositor, cuáles son sus señas de identidad?
 
Félix Ibarrondo: En algunos momentos he leído en las críticas musicales adjetivos de mi trabajo calificándolo como pasional, visceral, abrupto, íntimo, violento, extremo... Si esto es así en realidad no es intencionado, vuelco en el pentagrama mi vida interior porque el trabajo compositivo que realizo es ante todo para mí mismo, para reflejar como si el sonido fuera un espejo, mi ser. Aunque también en más de una ocasión he oído decir que era difícilmente imaginable que detrás de mi fisonomía hubiera esta música... Acaso terminaría diciendo que el acto compositivo en sí llena mi espacio vital. Si luego alguien quiere entrar en este mundo, tanto mejor. Esto diría yo que es casi lo que me caracteriza, el quedarme satisfecho yo mismo, y en ninguna pieza pongo el fin sin que esto ocurra.
 
7. R.P.: ¿Es difícil componer en estos tiempos de crisis, o siempre fue difícil?
 
Félix Ibarrondo: Puedo ver en esta pregunta quizá dos vertientes.
En la parte artística, en tiempos pasados y en mi mente están Bach, Beethoven y tantos otros grandes de la música, tenían un sistema compositivo basado en la tonalidad que podía dar lugar a la creación de una ingente cantidad de obras si pienso en la dificultad. Ello no quiere decir que no se hayan creado obras extraordinarias e inmortales pero tenían unas reglas para seguir. En cambio hoy en día que hemos huido de lo establecido para intentar abrir nuevos caminos, cada compositor y en cada obra, debe encontrar su lenguaje, y esto conlleva trabajar con denuedo casi cada nota, al menos en mi caso esto ocurre así.
 
Y si la pregunta va orientada a la parte económica, vuelvo a hablar de mí, claro, realmente tiempos pasados fueron mejores.
 
8. R.P.: ¿Cómo ve la panorámica actual de la música contemporánea? 

Félix Ibarrondo: En la década 70-80 se dio un fuerte empuje a lo que se llama música contemporánea, en aquella época fue toda una revolución musical impulsada por ciertas figuras de relieve. Luego con los años se extendió la percepción de que se podía hacer casi cualquier cosa caricaturizando la idea y llamándole contemporánea, y pienso que eso ha perjudicado a la música de verdad. Por otra parte veo la música “contemporánea actual” de día en día más marginada a guetos cada vez más exclusivos cuando pienso que debiera integrarse naturalmente  con la llamada clásica. Además hace unos pocos años existían numerosos grupos de intérpretes de la música contemporánea con apoyos institucionales  importantes, creo que hoy estos apoyos son bastante más escasos en detrimento de la difusión de las obras creadas.
 
9. R.P.: En su opinión, ¿qué quiere aportar con su música a la escena musical contemporánea?
 
Félix Ibarrondo: Cuando compongo no busco el aportar, sino que trabajo la partitura siguiendo mi esquema y si ello reportara beneficio a la sociedad me sentiría satisfecho. No se cual habrá sido el pensamiento de los grandes maestros en las diferentes artes Miguel Angel, Beethoven, Cervantes... pero creo que podría ser el manifestar sus necesidades artísticas y personales por medio de su genio y la sociedad les aceptaba o no, pero eso no hizo titubear sus convicciones. Van Gogh vendió un solo cuadro en su vida.
 
10. R.P.: Como compositor ¿en qué momento personal se encuentra?
 
Félix Ibarrondo: Para mí la composición es un trabajo casi a jornada completa y hoy por hoy sigo tan entusiasmado o acaso aún más que hace 40 años, sigo activo, con ideas y sin pensar para nada en la jubilación.
 
11. R.P.: ¿Qué se le resiste todavía a Ibarrondo, qué obra le gustaría abordar que no haya abordado todavía?
 
Félix Ibarrondo: En los últimos años he abordado formaciones instrumentales impensables en mi trayectoria como obras para conjunto de cuerda pinzada y si nos venimos a mi tierra de origen, el País Vasco, obras para txistu, para txistu y acordeón, para txistu acordeón y percusión y/o guitarra o para cuarteto de txistu. En largas charlas con un amigo me “reprochaba” que con más de 100 obras en mi catálogo y según él también, mi estilo musical, no hubiera compuesto nunca una ópera... es quizá pues, la que podría abordar en un futuro. 
 
12. R.P.: ¿Cuáles son sus raíces musicales (reales o imaginarias)?
 
Félix Ibarrondo: Mi base musical empezó en mi niñez con las lecciones que impartía mi padre. Posteriormente recibí también clases particulares de conocidos compositores y me examiné en los Conservatorios vascos. Para completar mi formación y ya en mi juventud marché a París que justo se encontraba en plena ebullición musical. Allí fui muy bien recibido por compositores como Henry Dutilleux, Mauricio Ohana, Max Deutsch u otros. También tuve la suerte de departir en varias ocasiones con Messiaen y de recibir sus consejos.
 
Y si vamos a raíces imaginarias o no tanto, tengo en mi interior un sello imborrable, que realmente me marcó, de mi relación musical y personal con Paco Guerrero.
 
13. R.P.: ¿Por qué nos recomendaría este CD?
 
Félix Ibarrondo: Yo creo que es una amplia y variada muestra para acercarse a mi música con formaciones de cámara. Además y esto entre paréntesis, diría que hay buena música y ¡es muy barato!! 2 CDs 15 €.
 
14. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?
 
En abril y junio están programados tres estrenos, en Donostia (órgano y percusión), en París (saxo y piano) y en Durango -Bizkaia- (txistu, acordeón y guitarra). Además intentaremos seguir con otras grabaciones el año que viene. Y a la hora de componer mi próximo trabajo es responder al encargo de una obra para orquesta.
 

Félix Ibarrondo (Durango marzo 2019)

 
 
Las fotografías del compositor son de Félix Ardanaz

Más información en la web de Orpheus Classical

Más información en la web del compositor

Más información en la web de Silboberri


 

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Gracias a la Asociación Silboberri y a su directora Maribel Roldán por todas las facilidades y la ayuda que nos han brindado para poder hacer esta entrevista. Eskerrik asko

   
Silboberri Txistu Elkartea, con sede en Durango, surge en Bizkaia en el año 2000 con el objetivo de actualizar y renovar el repertorio del txistu desmitificando la validez de este instrumento solo para tareas folclóricas. Está integrada por profesores, alumnos y simpatizantes de este instrumento.  Silboberri despliega un programa anual bajo el epígrafe de “TXISTUA XXI. MENDEAN” que abarca diversos aspectos todos ellos alrededor del txistu y su desarrollo. Son de mencionar: la labor divulgativa de abundante material inédito con la recuperación revisión y publicación de legados musicales, encargos de obras y su posterior estreno y edición, Conciertos, Concurso de Composición con el estreno y publicación de los premios y colabora activamente con empresas interesadas en el desarrollo del txistu y tamboril.
En torno a Silboberri se desarrolla un movimiento de creación de música impensable hasta hace poco tiempo. La buena organización de la asociación y su actividad unido al alto nivel interpretativo apreciado en sus actuaciones, han hecho posible una fructífera relación con el mundo de la creación, de manera que es cada vez mayor el número de compositores que muestran interés por nuestro instrumento penetrando éste en lenguajes musicales y formaciones instrumentales no habituales en su repertorio tradicional.
Numerosos autores actuales componen sin complejo para nuestro instrumento, y Silboberri ha ido demostrando en todos estos años que puede ofrecer Conciertos de gran nivel y desde luego originales e innovadores. A lo largo de estos años ha ampliado su catálogo con obras para txistu de Felix Ibarrondo, Luis de Pablo, Tomás Aragüés, Gabriel Erkoreka, Maria Eugenia Luc, Joseba Torre, Martin Zalba, Carlos Villasol, Hilario Extremiana, Jabier Ituarte, Francisco García, César Camarero, Yolanda Campos y un largo etc.
Con Silboberri el txistu ha entrado por primera vez en el Auditorio del Guggenheim de Bilbao en el Ciclo BBK de Músicas Actuales, también en la Quincena Musical Donostiarra en el ciclo de Música Contemporánea y en diferentes ciclos de músicas actuales como Musikaste, Musikagileak, Garaikideak, Ensems, Mostra Sonora, Rafel. 
 
Las fotos del Maestro han sido facilitadas amablemente por Silboberri para esta entrevista.

Más información en su web  www.silboberri.org

​y por supuesto link directo en nuestro Directorio. ECH-Silboberri