Hace 25 años comenzó un proyecto con Juanjo Rubio: Neopercusión, que ha cambiado para siempre la manera de entender la percusión en España. Hay un antes y un después de Neopercusión, en la percusión en España. 25 años después, Juanjo Guillem sigue conservando la misma energía, el mismo temperamento y la misma necesidad de reinventarse cada día. Pura vanguardia.

 

1. Ruth Prieto: Neopercusión cumple 25 años ¿cuál es el balance de este cuarto de siglo?

Juanjo Guillem: Cuando Juanjo Rubio y yo creamos este grupo en 1994 pensamos en un nombre que definiera el proyecto que pretendíamos acometer. El prefijo “Neo” nos convenció inmediatamente ya que lo que queríamos era avanzar, innovar y proponer cosas que nunca se hubieran hecho antes, tanto en lo musical y en lo pedagógico, como desde el punto de vista de la gestión.

Pedagógicamente y durante los 10 años que duro la actividad educativa privada aportamos una nueva visión, tanto técnica como artística de nuestro conjunto de instrumentos. Esto, no lo decimos nosotros solo, constantemente nos llegan comentarios de la importancia que tuvieron aquellos momentos en el desarrollo de la percusión en España, algo que se demuestra gracias a la gran cantidad de antiguos alumnos que hoy ocupan puestos de responsabilidad en Orquestas y Conservatorios, y que forman parte de la realidad musical no solo española sino europea.
 
Musicalmente el balance es haber logrado consolidar un proyecto musical con el que hemos conseguido estar presentes en las programaciones de la mayoría de los festivales y ciclos de conciertos de España y algunos del extranjero, máxime con lo difícil que es para un grupo de percusión. A través del grupo hemos encargado y estrenado innumerables piezas, algunas con otros instrumentos, de compositores de todo el mundo, unas veces con ayudas de organismos públicos y privados (los menos) y siempre gracias el compromiso personal por la música actual de todos los compositores que han trabajado con nosotros. Algo muy necesario en los tiempos actuales por lo que se ha incrementado enormemente el repertorio para nuestro conjunto de instrumentos. También hemos presentado por primera vez en España piezas desconocidas de grandes creadores, actividades que el Grupo de Percusión de Madrid dirigido por José Luis Temes desarrolló en los años 80, y del que nos sentimos herederos.
 
En cuanto a la gestión, nos sentimos orgullosos de todos los proyectos que hemos llevado acabo, siempre para y por nuestro instrumento, ciclos de conciertos, convenciones, cursos, etc. Hemos aprendido a gestionar y a producir, algo que nunca nos enseñaron y que en la actualidad, es absolutamente necesario para poder mantener un proyecto musical.
 
25 años después creemos que, en gran medida, hemos conseguido lo que nos proponíamos aunque también somos conscientes que nos queda mucho por recorrer y lo vamos a hacer como hasta ahora, trabajando duro y totalmente comprometidos con la música actual en sus múltiples facetas.
 
2. R.P.: Neopercusión es un grupo que engloba diversas agrupaciones y modos de entender la música, ¿cómo se articula el grupo? ¿qué es Neopercusión?

Juanjo Guillem: Neopercusión ha tenido diversas formaciones desde su creación, comenzó como un centro de estudios privado, cuyos conciertos eran interpretados por los profesores del centro y algunos alumnos avanzados, lo que nos permitió abordar los clásicos como Varese, Roldán, Cage… y más adelante Xenakis, Guinjoan, Stockhausen, Taira, etc.
Cuando decidimos Juanjo Rubio y yo dar por terminada nuestra etapa como centro educativo privado creamos un trio estable con Rafa Gálvez. Esto nos permitió estrenar gran cantidad de obras de pequeño formato y buscar nuevos repertorios con instrumentistas de otras especialidades. En la actualidad, desde hace un tiempo Rafa Gálvez y yo nos encargamos de la dirección artística y ejecutiva.

Con nosotros también trabaja Iván Ferrer que se encarga de las nuevas tecnologías y participa en la producción artística de los conciertos y Rosa Díaz Mayo que se ocupa de  la producción técnica y la comunicación. La formacion artística del grupo depende del repertorio que interpretemos, el grupo  se amplía  con otros percusionistas, músicos de otras especialidades o con artistas visuales dependiendo del proyecto que abordemos.

Neopercusión es una plataforma para interpretar música de los siglos XX y XXI, para interpretar y estrenar obras de nueva creación bajo todo tipo de formatos: conciertos, música escénica, acciones visuales y sonoras, instalaciones.

Neopercusión a través de su AC Ritmo Vital también produce, organiza y comisaría Festivales, Ciclos de conciertos y Cursos temáticos dedicados a la nueva música y a la percusión.
 
3. R.P.: Decir Juanjo Guillem y Neopercusión ¿es decir la misma cosa?, ¿dónde termina Juanjo y donde empieza Neopercusión?

Juanjo Guillem: Diría que sí, es mi proyecto, que desde sus inicios he desarrollado junto a otras personas. Yo soy uno de los fundadores y quien se ha encargado siempre de la dirección artística, pero ahora mismo es mucho más, hay más personas involucradas.

 
4. R.P.: Por sus manos han pasado varias generaciones de percusionistas en España, que son ahora algunos de los mejores percusionistas españoles. ¿Es importante crear escuela?

Juanjo Guillem: Me siento muy satisfecho de nuestro trabajo. No me atrevería a decir que son los mejores porque eso en música es muy arriesgado, pero si son percusionistas comprometidos con la música al máximo.
En mi opinión, la educación musical no es solo crear músicos que puedan dedicarse profesionalmente, independientemente de las tendencias musicales que elijan, la educación a nivel superior debe también servir para formar a músicos creativos, curiosos, músicos inconformistas que encuentren en la música, en los sonidos, una forma de exteriorizar su mundo creativo interior para compartirlo con el mundo.
Estos siempre fueron mis objetivos en el Centro de estudios Neopercusión y ahora siguen siéndolo en los diversos centros donde imparto clase (CSKG, UAX, CSIB) y creo que en mayor o menor medida lo sigo consiguiendo.
Uno de mis intereses ha sido consolidar una escuela, un concepto que se manifestara en una misma forma de desarrollar los diferentes recursos de interpretación en los instrumentos de percusión, como los instrumentistas de cuerda que según qué escuela tienen una misma forma de entender la técnica y que cuando tocan en cuartetos, orquestas de cámara, etc., esta se reconoce. Esto es algo que en percusión no se había hecho nunca, quizás porque somos un instrumento joven en cuanto a su desarrollo educativo. A través de una misma escuela puedes hacer música con los mismos conceptos básicos, con los mismos recursos técnicos y estéticos entre todos los músicos. No obstante me parece muy interesante utilizar aportaciones de otras escuelas, e incluso poder negarla en algunas ocasiones.
 
5. R.P.: Como percusionista ¿ha influido mucho en su entorno musical, en aquellos a los que ha formado, con quienes toca, con quienes comparte proyectos, o ha ido absorbiendo todas las influencias?

Juanjo Guillem: Creo que cuando impartes clases, cuando investigas y compartes los resultados y por consiguiente proyectas tu trabajo hacia fuera a través de conciertos, cursos, clases magistrales, etc., no tienes más remedio que influir en tu entorno, no se hace a propósito, viene junto a la responsabilidad que conlleva todo esto, es inevitable.

También he de destacar lo que he aprendido de mis innumerables alumnos y como la mayoría de músicos que conozco he tomado prestado, y lo sigo haciendo, recursos musicales de otros intérpretes, sobre todo de los que tocan otros instrumentos.
 
6. R.P.: Este año 2019 la agenda de Neopercusión está llena de citas interesantes en muchos festivales, ¿Qué nos puede contar de estos eventos?

Juanjo Guillem: Este año, en el que celebramos 25 años, tocamos en algunos de los festivales y ciclos más importantes de España, como el Festival Ensems, Mostra Sonora de Sueca... con un repertorio que nos define muy bien: encargos nuestros, y repertorio que solo nosotros abordamos.
Acabamos de interpretar Music for 18 musicians de Steve Reich, es la primera vez que la interpretamos, en co-produccion con el Festival Música en Segura.
Durante el verano nos sumergiremos en nuestro proyecto pedagógico III European Meeting of Contemporary Percussion y Festival Agora Actual Percussio en Jávea (Alicante) donde mostraremos junto a otros invitados las nuevas propuestas y tendencias musicales escritas para la percusión.
Desde Septiembre durante todo el año asumiremos proyectos que incluyen piezas de algunos de los compositores más influyentes de los siglos XX y XXI como Xenakis, Aperghis, Matalón, Briars que presentaremos en Ñak de Pamplona, Satélites de la ONE, en el CNDM, en el Festival de Música Contemporánea de Segovia, por primera vez en el Auditori de Barcelona.... También estaremos en ciclos de entidades que nos hacen mucha ilusión como son la Fundación Juan March, el Festival de Tres Cantos y el Festival de Nueva Creación de Manises de Valencia, donde presentaremos nueva música de jóvenes compositores y compositoras escritas y encargadas por y para nosotros. Si a todo esto le sumamos nuestros Ciclos de Conciertos que programamos en Madrid como Grupo Residente del Distrito de Chamberi durante los meses finales de este año y que agrupamos con el nombre de Madrid Actual se nos presenta una de las temporadas más excitantes y prolíficas de toda nuestra existencia.
 
7. R.P.: ¿Qué se le resiste todavía a Neopercusión, en qué proyecto le gustaría participar que no haya abordado todavía?

Juanjo Guillem: Forma parte del ADN de Neopercusión asumir proyectos que nunca se han puesto en escena, sean estos de nueva creación, ya presentados en otros escenarios, a solo, en grupo o junto diferentes instrumentistas y creadores de otras disciplinas artísticas.
Pero si algo se nos resiste, es tener una mayor audiencia interesada en nuestros conciertos. Estamos absolutamente involucrados en revertir esta tendencia, pero necesitamos ayuda por parte de gestores, programadores, músicos y medios, una ayuda que como primera medida podría ser que tomaran más en consideración nuestro instrumento y la música que hacemos.
Justamente uno de los proyectos que se nos resistía se va a poder desarrollar el año que viene. Se trata del estreno en España de la pieza El Escorpión de Martín Matalón que compuso para la película de Buñuel: La edad de oro, sera una coproducción del CNDM y las Naves del Matadero de Madrid.

8. R.P.: ¿Es difícil crear, abordar, realizar proyectos de vanguardia en estos tiempos de crisis?

Juanjo Guillem: Bastante, teniendo en cuenta que casi no hay programación de música actual, ya que esta se limita a algunos festivales y series de conciertos (algunos de ellos muy significativos) y a pequeñas series de conciertos de corta duración y con pocos recursos económicos. Es muy difícil realizar algunas propuestas, pero afortunadamente al ser Grupo Residente en un Centro Cultural de Madrid -en esto somos unos privilegiados- donde tenemos varios ciclos de conciertos, esto nos permite hacer producciones, que de otra manera serían imposibles de realizar. Luego intentamos que se programen en otros sitios y al estar ya montado podemos abaratar el proyecto. 

9. R.P.: En su opinión, ¿qué aporta Neopercusión a la escena musical contemporánea?

Juanjo Guillem: Como músicos de nuestra era estamos dando a conocer el presente y parte del futuro de la música actual. Gracias a nuestras investigaciones, solos o junto a compositores, damos a conocer al público música, sonidos organizados (o no), que nunca han escuchado.

10. R.P.: Tanto en el grupo como en solitario usted ha estrenado y encargado numerosas obras de nueva creación, ¿por qué es esto importante para usted? ¿Por qué cree que es importante apoyar las nuevas creaciones y a los compositores de hoy?

Juanjo Guillem: Trabajamos con compositores aportándoles toda nuestra experiencia de más de 40 años estudiando todo lo referente a este conjunto de instrumentos y ellos nos aportan sus métodos compositivos a cual más imaginativo y auténtico, lo que nos hace también crecer como músicos cada día y nos permite tocar composiciones, que son el reflejo de la música actual y con ello dar a conocer al público las nuevas creaciones artísticas. Nuestro compromiso con el arte contemporáneo es vital para nosotros, tanto a nivel de investigación como de interpretación.
 
Es necesario dar a conocer el arte de nuestro tiempo porque es una necesidad de la sociedad ya que los artistas interpretan la realidad a través de ideas y conceptos en los que creen y esto sirve para definir la historia.

La música contemporánea en ciertos entornos, incluso entornos musicales, es una gran desconocida y lo que se desconoce no suele valorarse, es por ello que nos parece tan importante nuestra postura, sobre todo cuando la música del pasado y la actual más comercial monopoliza la atención de los medios y es casi la única que se da a conocer en la educación general.

Por poner un ejemplo sobre la educación, mis hijos con su colegio han ido a ver exposiciones de los pintores más importantes de la historia del arte pero también de los más destacados de los siglos  XX y XXI. Sin embargo, no ha pasado lo mismo con la música ya que solo han ido a conciertos de música clásica, la música contemporánea la conocen a través de mis actividades. La mayoria de los jovenes españoles conocen a Picasso, Kandinsky, Miro, etc., pero ninguno sabe nada de Schoenberg, Stockhausen o Xenakis.
 

Lo hacemos interpretándolas en la mayoría de escenarios que podemos y además siendo participes de su creación. También lo hacemos en nuestras aulas, alentando a nuestros alumnos a ser partícipes activos de la música que se realiza en la época que les ha tocado vivir, y a través de conciertos divulgativos.


11. R.P.: Uno de sus recientes proyectos es un concierto con 7 estrenos, ¿qué nos puede comentar de este proyecto?

Juanjo Guillem: Si, lo he llamado Marimba Líquida y es una experimentación que estoy haciendo con este instrumento. Se trata de poner en valor una gran cantidad de sonidos que el instrumento posee. Mi interés es potenciar lo que se ha tratado como secundario, darle importancia a lo que no se ha considerado hasta ahora.
El título se apoya en la definición de la sociedad actual como Modernidad Líquida por el sociólogo Zygmunt Bauman. La diferencia entre lo sólido (que sería la marimba con sus sonidos tradicionales) y lo líquido, en este caso, es la diferencia entre utilizar los sonidos tradicionles y poner en primera línea de escucha los nuevos o poco conocidos.
 
Para este proyecto cuento con compositores a los que les estoy mostrando todos estos nuevos recursos sonoros que voy extrayendo del instrumento, como si de una mina se tratara, para que ellos compongan piezas donde utilicen estos nuevos recursos sonoros y así ampliar el rango tímbrico. También cuento con artistas visuales, fotógrafos, y con colaboradores de otras especialidades que me estan ayudando a desarrollarlo aportando sus conocimientos para ampliar el proyecto mas allá de lo musical.
 
12. R.P.: ¿Incluyen las orquestas y programadores a la música contemporánea en sus conciertos y programaciones suficientemente?

Juanjo Guillem: Lo que incluyen es sobre todo música clásica de otros siglos y muy poquita actual.
La manera con que las grandes agrupaciones sinfónicas programan la música contemporánea no da la impresión -vistos los resultados de asistencia, valoración y  comprensión- de que sea la más adecuada para el arte nuevo.
No ayuda mucho a su proyección la manera estandarizada de programar, por la que una obra de música actual necesita a su lado una “gran obra” de música clásica ya que si no el público no va.
La música clásica tiene sus normas, sus códigos, sus rituales que son propios de una época y una estética que está muy alejada de lo que el arte nuevo en general propone y que además lo limita expresivamente hablando.
A muchos programadores artísticos  no les interesa programar esta música clásica actual, ya que, según algunos, no conmueve, no atrae, no gusta y por lo tanto no vende. Han implementado el mismo modus operandi que en la música o el teatro comercial, es decir: ¿no gusta a las masas? es igual a no vende, y esto personalmente creo que no es así. 

Quién no ha ido a ver Die Soldaten de Zimmerman esta temporada en el Teatro Real? La difusión fue espectacular. Se dio a conocer a través de muchos canales diferentes y por consiguiente se creó la necesidad de conocer esa fantástica obra y el público salió entusiasmado.
Me pregunto cómo es posible que música de compositores de principios y mitad de siglo pasado, compositores capitales en la historia de la música, no hayan sido programados ni una sola vez por organismos que se dedican y que estan creados para difundir música. ¿Y qué decir de las propuestas de artistas sonoros que ni se tienen en cuenta, o la interpretación de piezas que llevan nuevos medios, nuevas tecnologías?
John Cage decía: “nueva música, nueva forma de escuchar” y a mí me gusta añadir: “nuevos conceptos escénicos, nuevos canales de difusión, nueva forma de presentarla, de darla a conocer", entre otras cosas.
En mi opinión, debemos ser conscientes que si utilizamos todo lo que tenemos en nuestras manos para darle más valor a la música actual el público lo reconocerá y acabará agradeciéndolo. Al fin y al cabo es la música de nuestra época. Queda mucho por hacer.

13. R.P.: Y en general, ¿cómo ve la panorámica en España de la música y de la cultura?
 
Juanjo Guillem: Bien, aunque parezca lo contrario por algunas de mis contestaciones anteriores. Darse cuenta de los problemas crea una actitud diferente que está haciendo que avancemos rápido.
La música, el arte en general están creados por individuos y si este país se distingue por algo y gracias a lo cual ha cambiado tanto en estos ultimos 30 años es porque somos muy activos y si algo no existe lo creamos nosotros. La figura del artista-programador-gestor se está desarrollando mucho en los últimos tiempos. Aun así necesitamos más gestores culturales y entes que trabajen codo con codo con los artistas. Si no vamos juntos será imposible tener una normalidad artística contemporánea como en Centroeuropa.
Me atrevo a lanzar una afirmación: En unos años España estará a la vanguardia en creación y en manifestaciones artísticas contemporáneas y se conseguirá por las ganas, el coraje y el ímpetu de las personas que hacen el arte: los creadores, que con su ilusión contagiarán a todos las personas y entes relacionadas con este (gestores, programadores, filósofos, etc…). Lo bueno esta llegando.

14. R.P.: ¿Dedican los medios de comunicación, las instituciones españolas suficientes medios para difundir la música, promover su conocimiento, comprensión y disfrute, o se ha perdido la batalla? 

Juanjo Guillem: Los medios de comunicación como El Compositor Habla si claro, algunos muy especializados en música clásica de vez en cuando hablan de la musica actual, los medios generalistas dedican  muy poca atención a la musica contemporánea.
Los canales de difusión suelen centrarse en lo que esta “in” , les interesa lo que es noticia, lo que vende, lo que tiene tirón comercial y obviamente esta música es poco conocida y en consecuencia carece de interés para estos.
En cuanto a las instituciones del estado estas tienen sus mecanismos para alentar la creación a través de subvenciones y ayudas (por cierto, muy pocas si lo comparamos con otros países), pero para fomentar la difusión y darla a conocer a los mas jóvenes hacen falta proyectos de divulgación específicos y proyectos pedagógicos. También, y al mismo tiempo, deberían haber escenarios  donde poder programar esta música. Muchas ciudades de España tienen Museos de Arte Contemporáneo institucionales, pero pocas tienen un festival o ciclos de conciertos dirigidos a todo tipo de público, donde se da a conocer la música de nuestro tiempo. Últimamente han aparecido algunos pero, excepto casos puntuales de alguna entidad privada, son iniciativas de personas particulares.

15. R.P.: Leo en su biografía: orquesta, música contemporánea, rap, étnico, performance…. ¿Con qué tipo de repertorio se siente más cómodo y feliz?, ¿quiénes son sus compositores favoritos?

Juanjo Guillem: Yo soy un músico de formación clásica y mi carrera ha sido y está desarrollándose gracias a una evolución estética y técnica constante, además siento que mi evolución va paralela a la de mi instrumento.

A partir de los años 80 empecé a conocer la música para percusión escrita a principios del siglo XX, época desde la cual mi instrumento empieza a ser considerado como el más representativo de la nueva música, por aquello de los sonidos indeterminados. Esto hizo que me interesara por un gran número de tendencias musicales, músicas ancestrales, de otras culturas, movimientos artísticos como el fluxus, música nueva, el jazz, etc., todo para conocer la historia y las posibilidades de este conjunto de instrumentos tan grande y de tantas posibilidades sonoras.
 
Mis compositores favoritos son todos los que han aportado o aportan algo diferente, distinto a los demás, son los que tienen algo característico.

16. R.P.: Las propuestas artísticas con el sello Guillem / Neopercusión son innumerables,…los recursos artísticos y técnicos también, pero ¿hasta qué edad un percusionista puede estar en la cima de su instrumento?
 
Juanjo Guillem: Pues yo creo no hay edad para esto, quiero pensar que como todos los demás músicos, hasta que el cuerpo y la mente aguante. Mientras haya ilusión, hasta que la vida te pare.
 
17. R.P.: ¿Qué hay después de Neopercusión?, ¿qué más le queda por hacer?

Juanjo Guillem: No sé, ahora está esto, estamos aquí, plenos de energía, “on fire”, y se trata de seguir, de continuar haciendo cosas diferentes, creativas, Hay muchos caminos y todos infinitos, como en la física cuántica.
 
18. R.P.: ¿Qué compositores del siglo XX diría que han escrito las obras más relevantes para percusión?

Juanjo Guillem: Pues yo diría, casi por orden cronológico, Varese, Cage, Carter, en la primera mitad del siglo XX y luego Berio, Stockhausen, Xenakis, Henze, Lachenman, Ligeti, Aperghis, Reich, Grisey, Harvey, Manoury, Hurel, Ishii, Billone, Cendo y Posadas.
Entre los que nos han compuesto obras para Neopercusión y para mí destacaría Aguirre, Sotelo, Verdú, Torres, Erkoreka, Humet... y paro aquí porque la lista no terminaría nunca....
 
- ¿ del siglo XXI, de los más jóvenes?

Elena Rykova, Irene Galindo, Abel Paul, Inés Bádalo, Raquel García-Tomás....
 
19. R.P.: Usted además es compositor, cuando hablamos de música contemporánea se mete en el mismo saco estéticas muy diferentes que van desde el siglo XX al XXI, ¿cómo definiría su estilo, su AND como compositor, cuáles son sus señas de identidad?

Juanjo Guillem: Me da mucho respeto la palabra compositor, yo compongo a veces, con muy poca frecuencia porque realmente mi práctica instrumental no me deja mucho tiempo y si lo hago es para mí o para mi grupo, pocas veces he escrito cosas para otros instrumentistas. De vez en cuando, me mandan programas y videos algunos solistas o grupos que se han interesado por mi música y la han interpretado.
Más que compositor soy un organizador de sonidos muy ecléctico, me gusta inventarme un sistema para cada una de las piezas que compongo y siempre innovar en técnicas diferentes que me aporten sonoridades nuevas y poco escuchadas.
 
20. R.P.: ¿Cómo ha cambiado la música contemporánea desde 1985 hasta ahora?

Juanjo Guillem: Para mí el cambio no ha existido como tal. En mi opinión es evolución, y esta se basa en la utilización de nuevos medios, de la electrónica y de la búsqueda constante de sonidos no convencionales a través de innumerables formas. Esta evolución ya la predijo John Cage en su Credo editado en los años 50. También han tenido que ver en esta evolución los diversos movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX, ya que gracias a ellos la música se ha acercado más al arte con su consiguiente enriquecimiento.
 
- ¿Y cómo ha cambiado usted?

Yo siempre estoy en proceso de cambio, en constante evolución.
 
21. R.P.: ¿Cuáles son sus influencias musicales? ¿Cuáles son sus raíces musicales (reales o imaginarias)?

Juanjo Guillem: Mis influencias son muchas y muy variadas. La  música que escuchaba cantar a mi padre con su orquesta de baile y los discos que nos ponía en casa, la que tocaba de niño con la banda del pueblo, el repertorio operístico, zarzuela incluida,  y sinfónico que he conocido con las tres orquestas con las que he tocado. La música de los siglos XX y XXI que llevo haciendo  desde hace más de 30 años..... El haber puesto en marcha proyectos con músicos muy diversos como músicos étnicos, músicos de jazz, raperos, improvisadores libres, performers, artistas sonoros y visuales me han otorgado una visión muy amplia de la música y del arte.
 
22. R.P.: ¿En qué momento personal como artista y como percusionista se encuentra?

Juanjo Guillem: Estoy muy satisfecho donde me encuentro ahora, toco y no paro de tocar, la interpretación es el medio donde mejor me encuentro para expresarme. No obstante echo de menos más presencia de mi instrumento en las programaciones españolas y ello hace que piense que todavía nos queda mucho por hacer. Me encantaría tocar la música que hacemos en grandes festivales de otras músicas y presentar nuestro trabajo en escenarios de toda Europa.
 
23. R.P.: ¿Qué espera del futuro?

Juanjo Guillem: Intento ser estoico porque si esperas algo y no llega sentirás decepción, pero yo en mis sueños espero todo lo que estos me inspiran.
 


Las fotografías de Juanjo son de Txuca Pereira y han sido facilitadas amablemente por el percusionista para esta entrevista

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