Intérprete versátil y concertista internacional, Xelo Giner Antich integra diversas facetas como solista e intérprete de música de cámara, siempre al frente de la música de vanguardia. Hemos hablado con ella y esto es lo que nos ha contado.

 

1. Ruth Prieto: ¿Quién es Xelo Giner y qué característica la define mejor?

Xelo Giner: Soy persona con muchas inquietudes..., amante de su trabajo e involucrada en todo proyecto  que me ayude a crecer personal y profesionalmente.
Soy también una mujer visceral, sensible, susceptible, muy exigente y con una energía desbordante.
 
2. R.P.: ¿Cuál es su ADN como artista?

Xelo Giner: Apasionada por todo aquello que me apasiona..., incansable y con una necesidad imperante de transmitir a través de mis intermediarios y compañeros incansables de viaje: mis saxofones.

 







3. R.P.: ¿Qué le inspira como artista y por qué?

Xelo Giner: ...Siempre fui una niña inquieta y curiosa, me atraía todo lo que tiene que ver con las artes escénicas: el ballet, la danza, la música… estudiaba piano y organizaba pequeños festivales con bailes, mimo, play backs, cuenta cuentos… También componía canciones al piano con diferentes voces y pequeños instrumentos de percusión y cantaba como solista en la iglesia, todo esto tan solo con 8 años.
Por ello, la inspiración de la que me pregunta viene de mi niñez, siempre impregnada de imaginación y creatividad.
Considero que el artista nace, crece, se desarrolla, pero, nunca muere, es similar al ciclo de la vida. Considero que la magia de una gran parte de esto se encuentra en la manera de sumergirse durante el proceso de “desarrollo”, de tí depende, de tu ilusión, de tu necesidad vital, de tu esfuerzo y constancia, pero sobretodo, de la pasión y el grado de implicación que le das durante el proceso de crecimiento como artista, el resto está en las manos del destino.
 
4. R.P.: ¿Cuáles son sus raíces musicales (reales o imaginarias)?

Xelo Giner: Las reales, mi abuelo, que era clarinete solista de la banda de música de mi ciudad natal, y mi padre, que siempre ha sido mi mejor crítico. Aunque no pudo ser músico, siempre estuvo dotado de unas condiciones extraordinarias. 

5. R.P.: En este "inventario" personal que todos tenemos de ruidos, sonidos, música y canciones, ¿qué nos puede contar sobre su paisaje sonoro?

Xelo Giner: Mi paisaje sonoro es extenso: efímero o perpetuo, salvaje o culto, inmensurable o minúsculo,  dinámico o estático, sensible o insensible… todo cabe en mi universo sonoro, entrar dentro de él es parte de mi juego. Entre sonidos, ruidos y música, no hago diferencia, todo se encuentra dentro de dicho universo.
 
6. R.P.: ¿Cómo suena el silencio?

Xelo Giner: ufff...;en mi subconsciente es imposible escuchar el silencio y más si se trata del silencio absoluto, considero que no existe. Mi mente nunca está completamente en reposo, siempre hay algo en mi cerebro que suena.
Una vez al visitar el Ryōan-ji de Kyoto, las sensaciones de paz que sentí fueron tan grandes, casi paranormales,  que pensé que sentía el silencio, ....solo fue una ilusión. Más tarde de nuevo en Japón, participé en una ópera de Jonh Adams con la sinfónica  de Madrid y coincidiendo con los atentados del 11-S, las imágenes me afectaron tanto que decidí dar una vuelta, visitar librerías y curiosear cds, la casualidad me llevó a encontrar un  monográfico de Cage, que contenía su obra Ryōan-ji, inspirada en el templo y unos textos escritos muy coincidentes con lo que yo sentí: “Islas concentradas como las piedras del jardín, el sonido está determinado por un fascinante silencio que impone un tiempo sereno y ritualizado” (Cage, 1984).
 
7. R.P.: ¿Tiene un compositor de referencia o alguien que le causó una impresión especial como artista?

Xelo Giner: Muchos compositores forman parte de mi universo sonoro. Recuerdo que me impactaron mucho en mi niñez, la Arabesque de Debussy por Claudio Arrau y el Réquiem de Mozart. Más tarde en la adolescencia recuerdo todavía las sensaciones al escuchar el segundo movimiento del Concierto en Sol Mayor de Ravel para piano y orquesta por Marta Argerich, y el impacto que supuso en mí escuchar obras como Xas de Xenakis o Pressión de Lachenman. A lo largo del tiempo hay experiencias que me han impactado mucho como las clases magistrales de Alberto Posadas, Sofía Gubaidulina o Chaya Czernowin, o interpretar bajo la batuta de Zubin Metha los Cuadros de una exposición de Mussorgsky que. Pero, sin duda alguna, la más reciente e intensa ha sido conocer personalmente a György Kurtág.
 
8. R.P.: ¿Tiene algún compositor clave en la escena musical contemporánea? ¿Algún consejo, sugerencia, descubrimiento?

Xelo Giner: Indiscutiblemente György Kurtág, mi consejo es conocer su música a través de la escucha y mi sugerencia, interpretarla. Considero que es de una sencillez compleja.

"Su música está ligada a la expresividad y sus emociones, el universo espiritual que lo nutre queda reflejado en sus composiciones que son de una sensibilidad refinada al extremo (Varga, 2009)"
 
Sin duda alguna, para mí ha sido el descubrimiento más apasionante, desde el primer instante en que escuché su voz a  través de una llamada telefónica inesperada, según me dijo el propio Kurtág, fue por la impresión que le produjo escuchar mi interpretación al saxofón barítono, de una transcripción de su obra In Nomine all’ Onguerese y al finalizar nuestra conversación me dijo: “c’est ça ma musique”. Posteriormente, fui invitada por el propio compositor y pude disfrutar de la extraordinaria experiencia de interpretarla en el Palais de les Arts de Budapest, en un homenaje ofrecido por su 90 aniversario, y tocar para él y el acogedor público húngaro. Desde el primer momento hasta hoy, todavía mantenemos el contacto.
 
9. R.P.: ¿Puede definir contemporáneo?

Xelo Giner: Para poder responder a esta pregunta, en mi opinión  es más sencillo acotar el término de contemporáneo a “arte contemporáneo”, porque considero difícil definir lo indefinido.
Para mí el concepto de “contemporáneo” va ligado al pensamiento contemporáneo y la estética musical, por ello podría decir, que está en cohesión con una manera determinada de expresar, percibir o de entender el arte, arte actual y vivo.
Si nos aproximamos  al concepto musical, es donde el creador (compositor) e intérprete, independientemente de estar próximo a una estética determinada ya existente o no,  estarán ligados a una manera de crear, interpretar o un modo de entender la esencia de la música viva.

 






10. R.P.:  ¿Y de qué manera es contemporánea Xelo Giner?

Xelo Giner: Me siento cohesionada a una manera determinada de expresar, percibir o de entender la música viva. Luego, desde el punto de vista musical me considero viva, una contemporánea en potencia y mi medio de expresión sucede a través de la música viva.
 
11. R.P.:  ¿Cuál es su principal obsesión como artista cuando trabaja sobre una nueva obra?

Xelo Giner: En primer lugar, me gusta ser parte activa del proceso creativo junto al compositor, si la ocasión lo permite. En segundo lugar, me obsesiona la fidelidad, no solo a la  partitura sino aproximarme y sentir lo que el compositor quiere de ella, para, posteriormente poder sumergirme en su mundo, poder madurarla hasta encontrar su perfección interpretativa (esto también es una ilusión, siempre es irreal) para, finalmente, estar preparada para transmitir con la mayor fidelidad estética y experimentar el feedback entre el oyente  y mi interpretación. 

12. R.P.: ¿Cómo es armar un nuevo trabajo, podría describir su proceso creativo?

Xelo Giner: Un nuevo trabajo siempre es excitante, cada proyecto intento que tenga calidad y personalidad propia. Por un lado, puede tener una temática específica con obras que puedan tener un hilo conductor o algún tipo de conexión entre ellas.
En otras ocasiones busco una variedad estética, muchas veces, como intérprete, pienso en el público al que va dirigido. Por otro lado, la nueva creación es también un aspecto importante en cada uno de los proyectos que construyo, esto supone poner un granito de arena más, potenciando el repertorio y la difusión de la música contemporánea, el trabajo con el compositor. Para concluir esta extensa respuesta, considero que todos mis proyectos suelen tener una relación con las personas que tengo afinidad o feeling en muchos sentidos: desde un compositor, interprete, un escultor, video artista…pero siempre con el factor “creatividad y energía” de por el medio.
 
13. R.P.: ¿Cómo ve la escena musical contemporánea de hoy?

Xelo Giner: Depende del país donde se desarrolle dicha escena. Por desgracia, en España parece que está cada vez peor, la cultura no les interesa demasiado a nuestros políticos, patético paisaje, y si se trata de cultura contemporánea, peor todavía.
Pero, hay que tener en cuenta que hay mucha gente que cree en ello y trabaja sin descanso por mantener vivo un pequeño o mediano festival contemporáneo, sin ningún tipo de soporte económico o esperando las subvenciones a finales de año, sin permitir prever si se mantendrá vivo para el próximo año. Hay que tener en cuenta que, sin estos festivales, los intérpretes dejaremos de estar vivos y por consiguiente la música contemporánea morirá.
 
14. R.P.: ¿Cuál ha sido su mayor extravagancia?

Xelo Giner: Hacer una performance donde simulaba ser una paracaidista mientras la cantante, situada en la parte superior era el paracaídas o improvisar acostada rodeada de un círculo extenso de gente.
 
15. R.P.: ¿Qué le gustaría hacer como artista que aún no le han pedido?

Xelo Giner: Me gustaría interpretar con una coreografía, al mismo tiempo que interpreto, integrando los movimientos al contexto musical. El próximo mes de septiembre por primera vez lo experimentaré, tras una propuesta mía a la compositora Inés Badalo, en el increíble y mágico museo Tostel, en un concierto perteneciente al ciclo del CNDM.
 
16. R.P.: Tenemos la idea, probablemente muy antigua, de lo que es un concierto: gente tocando y gente escuchando. ¿Cómo se imagina los “conciertos” en el siglo XXI?

Xelo Giner: Interactivos, sin lugar a dudas, el público será parte de la escena o al menos participarán en el concierto de una manera u otra.
 
17. R.P.: Cuando hablamos de música contemporánea, se habla muchas veces de desencuentro con el público ¿cuándo se produce ese desencuentro y por qué?

Xelo Giner: Pueden ser diversos los factores los que provocan este efecto “desencuentro” entre intérpretes y público, desde la predisposición del público hacia lo contemporáneo, las calidad del intérprete, hasta el desacuerdo con el repertorio escogido, bien porque no comparten el concepto estético, porque no llegue a parecer lo suficientemente interesante o simplemente porque no es del agrado  del oyente, sin más. Creo que hay que atrapar al individuo que escucha...

18. R.P.: ¿Hemos perdido la batalla de la música contemporánea?

Xelo Giner: No hemos perdido la batalla porque, en realidad, no se trata de ninguna lucha. No nos empeñemos en interesar a todo el mundo. Siempre habrá gente dispuesta a la escucha y nuevos creadores que presenten nuevas propuestas atractivas y nosotros los intérpretes encantados de conocer nuevos y diferentes horizontes.
 
19. R.P.: ¿Cómo es el acercamiento a la nueva música, como profesores, programadores, compositores… se enseña, se divulga, se explica bien?

Xelo Giner: En el ámbito docente, hay muy buenos profesores que están desarrollando una labor extraordinaria, como comentaba el otro día con mi compañero y compositor Alberto Bernal, que imparte historia de la música contemporánea, hay que acercarles a la historia, sin llegar solo a principios del siglo XX. Si a esto le sumamos los talleres de composición con alumnos como intérpretes y para completar, clases de música de cámara contemporánea, considero que es la combinación perfecta para los estudiantes.

20. R.P.: ¿Nos estamos equivocando? ¿Qué le falta hoy en día a la difusión de la música de los siglos XX y XXI?

Xelo Giner: Profesores cualificados.
 
21. R.P.: ¿Es difícil realizar proyectos de vanguardia en estos tiempos de crisis?

Xelo Giner: No es del todo fácil, pero como dije al principio de esta entrevista, todo depende de la magia con que diseñes tu proyecto, de la ilusión, esfuerzo y constancia. Para ello debemos mantener vivos los festivales y ciclos, son nuestro hilo transmisor.  
 
22. R.P.: En el mundo del saxofón… ¿hay igualdad de género, igual de oportunidades, de reconocimientos?

Xelo Giner: En primer lugar, personalmente considero que mientras el hombre esté en las posiciones de poder, no habrá ni igualdad de género, ni igualdad de oportunidades, pero esto ocurre en todos los ámbitos profesionales (aunque vamos evolucionando hacia la igualdad).

Se requiere seriedad, constancia, y toda una vida de trabajo y esfuerzo. Considero que con el paso del tiempo se puede llegar a reconocer la labor de alguien, independientemente del sexo.

23. R.P.: ¿Se ha encontrado dificultades por el hecho de ser una mujer?

Xelo Giner: ¿Qué mujer no las ha encontrado alguna vez en su vida profesional?
 
24. R.P.: ¿En qué está trabajando ahora? ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Xelo Giner: Ahora estoy en uno de los mejores momentos profesionales de mi vida. Estoy trabajando en tres proyectos muy potentes, uno va enfocado a la electroacústica y video en pequeño formato que no deja de crecer y adquirir fuerza, junto la violinista Jenny Guerra y Miguel Ángel Berbis.
Otro proyecto es el trío Ánemos integrado por tres mujeres guerreras del panorama contemporáneo junto a la flautista Alessandra Rombolá y la oboísta Pilar Fontalba, en contacto directo con compositoras de nuestra generación, fantásticas compositoras que han depositado su confianza en nosotras y con las que estamos preparando varios estrenos: Diana Rotaru, Elena Rikova, Irene Galindo, Helga Arias, Irene Galindo e Inés Badalo, junto  a obras de Kaija Sariaaho, Daniela Terranova, Sarah Nemtsov, Nuria Jiménez y Olga Neurwirth. 

Y el tercer proyecto lo daré a conocer en breve.

Las fotografías de Xelo son de Eduardo Peris Castro y han sido facilitadas por la saxofonista para esta entrevista.

Más información en la web de Xelo Giner

Más información en el perfil de la saxofonista en nuestra web ECH-Xelo Giner