1. Ruth Prieto: ¿Dónde estaba y qué estaba haciendo justo antes del confinamiento?

Israel López Estelche: Esa semana después de mis clases de Composición estuve en Bilbao en el Ciclo de Música Contemporánea de la Fundación BBVA que dirige Gabriel Erkoreka, en el que United Instruments of Lucilin interpretaron mi pieza Trayecto líquido. Hicieron una versión estupenda.

2. R.P.: Venimos de una situación de confinamiento muy larga y complicada, ¿cómo ha vivido usted toda esta situación?

Israel López Estelche: Con bastante preocupación, como todos. En mi familia hay gente bastante vulnerable y la sensación de angustia e incertidumbre son enormes. Por suerte, no he tenido nada que lamentar al respecto, así que me siento un afortunado (aún estamos en guardia, no nos olvidemos). Por otro lado, tengo un niño pequeño y he aprovechado a estar todo el tiempo del mundo con él. Eso ha sido, sin duda, lo mejor. 

En lo que respecta a creatividad y trabajo, yo he seguido con mis clases y reuniones online y componiendo. Aunque es verdad que, aunque como compositor uno está acostumbrado a estar encerrado, esta vez ha sido diferente. Las ideas han tardado mucho, muchísimo en salir. De hecho, no sé ni las que he descartado. El ánimo no era el propicio para la creación y la concentración, la verdad. Pero he acabado una pieza para saxofón, el segundo cuaderno de Plegarias para cuerda, esta vez un trío y junto al dramaturgo Jorge Torres y el libretista Álvaro Molero he empezado un proyecto muy interesante.

3. R.P.: Hemos pasado una situación de desescalada, de una cierta incertidumbre, y ahora ya estamos en lo que se ha venido a llamar la nueva normalidad ¿pero en qué momento se encuentra usted ahora? 

Israel López Estelche: Pues la verdad, me siento en una especie de limbo en donde la vida normal y la sospecha e incertidumbre -también la responsabilidad- continuas hacen que te plantees el más mínimo detalle de tu vida. Desde lo más importante a lo más nimio. 

4. R.P.: ¿Cómo ve el futuro de la cultura en general y en concreto de las artes escénicas presenciales?

Israel López Estelche: Pues en una situación muy delicada. La cultura en general, ya no digamos la música, siempre han tenido una consideración un tanto secundaria (siendo correctos). Durante el confinamiento nos hemos dado cuenta que la cultura es un punto importantísimo en nuestras vidas. Pero estamos muy lejos de que la música se considere a nivel general como un arte creador de conocimiento. Se acerca más al entretenimiento -cosa totalmente lícita-. Sin embargo, yo creo que hay hueco para la esperanza. Hay compañías, teatros, grupos y festivales que están apostando por levantar el telón con la mejor de las voluntades y mucho entusiasmo. Se están proponiendo formatos de escucha y escena diferentes, adecuándose a estos tiempos que intentan seguir adelante con su proyecto artístico. Pero no soy vidente. Todo apunta a que se va a pasar una temporada bastante compleja, pero todos nos vamos a empeñar en que sea lo menos dura posible.

5. R.P.: Se habla mucho de ‘volver’ a la normalidad, pero antes, ¿estaba todo tan bien?, ¿deberíamos volver a cómo estábamos? ¿reinventarnos?... ¿cómo?

Israel López Estelche: Depende de qué. No me gusta hablar de absolutos. Por supuesto había muchas cosas por corregir, pero también cosas buenas. No creo que debamos, ni que podamos, volver a la situación de antes, al menos en un tiempo y siempre desde nuevas perspectivas. En lo que concierne a la música, y más a lo que se refiere a la creación, pienso que la reinvención hacia la gestión de nuestros propios proyectos va a ser importante. Y desenvolvernos en todos los campos posibles. Además, el trabajo en equipo creo que se va a imponer (aunque, repito, no soy un vidente licenciado). Como compositores/as, estamos muy poco acostumbrados/as a la colaboración -salvo en proyectos específicos- y este tipo de trabajo se volverá muy interesante y casi imprescindible para poder implementar proyectos que se salgan de la relación compositor-intérprete.

6. R.P.: ¿Qué eliminaría usted de cómo estaban las cosas antes y qué añadiría usted?

Israel López Estelche: ¡Qué difícil! Lo que sí que añadiría sería una unión más fuerte de nuestro gremio. También entono el "mea culpa".

7. R.P.: En concreto en el mundo de la música, de los conciertos: ¿cómo ha cambiado su visión como creador?, ¿cómo piensas que esta pandemia va a cambiar la realidad de los compositores e intérpretes?

Israel López Estelche: Como he dicho antes, creo que el trabajo en equipo se va a convertir en algo normalizado. Desde ahí, cada uno podrá sacar sus propias conclusiones artísticas y derivas estilísticas según lo que quiera mostrar. 
La realidad de los compositores e intérpretes no era para tirar cohetes antes de la pandemia. Esta situación va a conseguir que nos hundamos algo más, sobre todo por la crisis que se nos viene encima. Ya sabemos que toda crisis golpea enormemente al mundo de la cultura. Siempre suele ser el sitio de donde primero se quita. Por eso debemos de estar unidos e incentivar el intercambio de ideas y proyectos que puedan resultar atractivos fuera, incluso, de nuestros círculos habituales. 

8. R.P.: Parece mentira que a estas altura tengamos que estar hablando de esto pero, ¿por qué la música y la cultura es importante para la sociedad?

Israel López Estelche: La cultura es un elemento que nos define como sociedad y eso la gente lo tiene claro y lo siente, incluso aunque no sea consciente de ello. Son reflejo de nuestras maneras de interactuar, de expresarnos e incluso de mostrar realidades que de otro modo no podríamos. 

9. R.P.: ¿Por qué se infravalora tantas veces la cultura, el trabajo del artista…?

Israel López Estelche: Seguramente habrá muchas razones. Pero desde mi punto de vista, creo que, precisamente, cuando la cultura se convierte en entretenimiento, en algo superfluo, accesorio nos convertimos en presas del "¿y tú qué aportas?", "¿Tú para qué sirves?". Ese es el momento en el que aparece el desprecio al profesional de la música o de la cultura. Al amateur que lo hace gratis no le pasa esto, si te fijas.

"La gente que quiere vivir de su trabajo como artista se convierte en enemiga de los intereses del país por querer comer. A esto también ha contribuido mucho el "todo gratis" en la cultura. Lo que no se paga, no se aprecia y de ahí creo que debemos aprender una lección, de cara a imponer también respeto hacia la profesión de cara a un futuro". 

10. R.P.: ¿Qué papel van a jugar las plataformas digitales, el streaming, la tecnología ahora mismo tras el confinamiento? ¿tendrán utilidad estas herramientas tecnológicas en el futuro cercano y cuando la pandemia acabe?

Israel López Estelche: La utilidad ya la tenían y ahora creo que irá a más. Todo el mundo usa diferentes plataformas para mostrar su música, promocionarse, dar conferencias, etc. Lo que no van a sustituir de ninguna manera es el directo, la intensidad de una interpretación en vivo dista mucho de lo que puedas escuchar en medios en streaming. Pero sería muy interesante poder conjuntar todos los medios posibles para crear nuevas formas de concierto, de escucha y de compartir la música.

11. R.P.: ¿Saldremos de todo esto mejores?, ¿qué ha aprendido usted de esta situación?

Israel López Estelche: ¿Quién sabe? Cada uno debe preguntárselo a sí mismo antes de generalizar en una sociedad tan compleja como la actual. Yo ahora veo de todo, mucha gente solidaria, preocupada, atenta; y lo totalmente contrario. De lo que creo que nos hemos dado cuenta es de lo efímeros y débiles que somos. Y que cuando estás mal, la familia, tu entorno es lo más importante. Yo soy un poco paranóico con esto, pero yo veo a mi pequeño o a mi mujer y si les quiero dar un beso no lo puedo dejar para luego, que nunca se sabe...jajaja.

"También que los proyectos son para hacerlos, no para cabilarlos durante toda una vida sin haberlo intentado".

12. R.P.: Avances tecnológicos, comunicación… ¿cómo se imagina los conciertos del futuro?, ¿habrá cambios en la experiencia artística?, ¿en los conciertos?…

Israel López Estelche: Seguro que saldrán nuevas formas de conciertos, de retransmisión y de creación, además de los formatos de siempre disfrutando de la experiencia de una orquesta tocando en un auditorio o de una ópera en un teatro. La adaptación y flexibilización creo que deben venir y surgir en las grandes formaciones como un añadido a su actividad, a la espera de poder volver a la normalidad. Una vez se encuentre una vacuna que funcione, lo ideal sería que se combinasen los dos formatos. La de obras que descubriríamos todos. Pero sobre todo grupos con efectivos más escuetos creo que pueden aportar mucho en estos momento de incertidumbre. Sobre todo porque están acostumbrados a "mutar" según el proyecto y su tamaño es un beneficio para incluir otro tipo de campos artísticos.

13. R.P.: ¿Qué espacio tiene la música de vanguardia en la nueva normalidad, en los futuros conciertos?

Israel López Estelche: No soy muy optimista al respecto. Creo que seguirá igual de como estaba antes. La composición es la parte de la música más olvidada en esta pandemia, salvo excepciones. La atención se ha puesto eminentemente en los/las intérpretes. Pero creo que también podemos aportar un aire fresco si los festivales, ciclos de conciertos, etc. se atreven a ir un poco más allá y se adentran en nuevos territorios, para ayudar también a que se normalicen los estrenos dentro de una programación no específica de música contemporánea. Ya vemos que, poco a poco, se están dando pasos al respecto.
 
14. R.P.: ¿Cuál es el futuro de las artes presenciales?

Israel López Estelche: La colaboración de equipos artísticos que combinen varias disciplinas, sin duda. Las artes presenciales tienen mucha vida por delante. 

15. R.P.: Un pensamiento sugerencia para la situación actual ….

Israel López Estelche: Salud, responsabilidad y mucho arte.