Entrevistas
«Los premios animan siempre a seguir trabajando y a no rendirse» José Luis Perdigón
08/06/2021
Entrevista. Acaba de ganar el prestigioso XIX Premio Internacional Joan Guinjoan para Jóvenes Compositores. Hemos hablado con él y esto es lo que nos ha contado.
1. Ruth Prieto: ¿Qué significa para usted este premio?
José Luis Perdigón: Una gran alegría. Los premios animan siempre a seguir trabajando y a no rendirse. En el mundo de la composición, sobretodo contemporánea, es fácil abstraerse de la realidad o llegar a pensar que a nadie le importa lo que haces. Esta perspectiva aislacionista o alejada del valor social, ha sido siempre una preocupación para mí. Cuando recibes un premio o cualquier reconocimiento, recuerdas que es posible que lo que haces siga conectado en alguna medida con la gente y que merece la pena seguir por ese camino.
2. R.P.: ¿Conoce usted al compositor Joan Guinjoan?
José Luis Perdigón: No conocía a Joan Guinjoan ni su trabajo, pero a raíz de presentar la obra al concurso comencé a buscar información por internet. Aparte de sus piezas, siempre vitalistas y con mucho color, me impresionaron muchísimo sus entrevistas. Lo percibí como alguien muy cercano, siempre abierto a lo nuevo y con una mirada lúcida sobre sí mismo y el mundo que le rodeaba. Se me quedó grabado un momento de una de sus entrevistas, donde contaba que le habían encargado una misa de requiem (con mucho dinero de por medio) y que tras varios intentos había desistido, porque no consideraba que lo que salía de su pluma tuviera la calidad deseada. Hace falta ser un compositor con mayúsculas para actuar con tanta humildad y franqueza.
3. R.P.: Háblenos de la obra con la que ha obtenido el premio
José Luis Perdigón: Libration, libración en español, es un fenómeno visual presente cuando observamos algunos astros a lo largo de extensos periodos, en especial la luna. Si hacemos una grabación de todas las fases lunares durante un mes y aumentamos la velocidad del vídeo, vemos como la luna no solo cambia de tamaño debido a la luz, sino que se balancea suavemente. Es decir, desde la Tierra podemos observar un 65% de la superficie lunar a lo largo de un mes, y no un 50% como sería esperable. Esta libración, unida a los juegos de luz, sirvieron de inspiración para los materiales y varios puntos formales de la pieza.
Como la obra la escribí entre 2018 y 2019, un periodo de mucha experimentación personal, hay también muchos elementos que suponen una despedida compositiva. Muchas de las reflexiones formales y técnicas aplicadas a algunos parámetros las usé en esta obra por última vez y no he vuelto a interesarme en ellas. La partitura es, en muchos aspectos, un 'recuerdo vivo' para mí.
4. R.P.: ¿En qué momento como compositor se encuentra?
José Luis Perdigón: Me siento en un momento de aprendizaje y apertura total, pero a la vez de mayor claridad sobre mi campo de interés. Es decir, por una parte la intuición me ha ido acercando a ciertos mundos sonoros y expresivos con los que tengo afinidad y en ese bosque me siento libre para explorar cuanto quiera. Pero por otro parte, a pesar de que me siento totalmente abierto para encontrar tesoros en el bosque donde estoy, también sé claramente en qué otros bosques no estoy paseando, lo que me da una perspectiva más clara sobre el camino que voy haciendo. Es una 'libertad' o 'apertura' más segura de síi misma si la comparo con la de algunos años atrás, donde aún no sabía tanto sobre mí o los diferentes procesos creativos en que me veo inmerso normalmente.
5. R.P.: ¿Cómo ha sido su proceso creativo para esta obra?
José Luis Perdigón: Libration supuso un punto de inflexión en mi forma de ver la labor compositiva. Muchas de las técnicas, como la sistematización y organización vertical de tonos o las líneas contrapuntísticas basadas en patrones rítmicos, las empleé por última vez en esta la pieza. En muchos aspectos, percibo la obra como mi incursión personal en este tipo de pensamiento musical, en busca de algo propio. Intenté hacer estas construcciones 'mías' de alguna manera. Sin embargo, otros muchos aspectos de la pieza suponen una puerta de entrada, como la búsqueda de colores artificiales o 'pobres' de forma intencionada, la espacialidad o la interacción de sucesos conectados por líneas invisibles. Esta despedida y a la vez bienvenida duró varios meses llenos de correcciones, pausas, e incluso otras obras que compuse durante ese período.
6. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?
José Luis Perdigón: Ahora estoy enfrascado en un trío para oboe, fagot y guitarra eléctrica para el ensemble Vertixe Sonora, en el marco de la 7ª edición del Curso Internacional de Composición Barcelona Modern y con las últimas correcciones de mi obra performativa one-act play para el Sonar Quartett berlinés.
También estoy preparando una nueva versión de mi obra a flock para orquesta, donde extiendo la duración y amplío el concepto original para desarrollar nuevos espacios sonoros.
José Luis Perdigón: Una gran alegría. Los premios animan siempre a seguir trabajando y a no rendirse. En el mundo de la composición, sobretodo contemporánea, es fácil abstraerse de la realidad o llegar a pensar que a nadie le importa lo que haces. Esta perspectiva aislacionista o alejada del valor social, ha sido siempre una preocupación para mí. Cuando recibes un premio o cualquier reconocimiento, recuerdas que es posible que lo que haces siga conectado en alguna medida con la gente y que merece la pena seguir por ese camino.
2. R.P.: ¿Conoce usted al compositor Joan Guinjoan?
José Luis Perdigón: No conocía a Joan Guinjoan ni su trabajo, pero a raíz de presentar la obra al concurso comencé a buscar información por internet. Aparte de sus piezas, siempre vitalistas y con mucho color, me impresionaron muchísimo sus entrevistas. Lo percibí como alguien muy cercano, siempre abierto a lo nuevo y con una mirada lúcida sobre sí mismo y el mundo que le rodeaba. Se me quedó grabado un momento de una de sus entrevistas, donde contaba que le habían encargado una misa de requiem (con mucho dinero de por medio) y que tras varios intentos había desistido, porque no consideraba que lo que salía de su pluma tuviera la calidad deseada. Hace falta ser un compositor con mayúsculas para actuar con tanta humildad y franqueza.
3. R.P.: Háblenos de la obra con la que ha obtenido el premio José Luis Perdigón: Libration, libración en español, es un fenómeno visual presente cuando observamos algunos astros a lo largo de extensos periodos, en especial la luna. Si hacemos una grabación de todas las fases lunares durante un mes y aumentamos la velocidad del vídeo, vemos como la luna no solo cambia de tamaño debido a la luz, sino que se balancea suavemente. Es decir, desde la Tierra podemos observar un 65% de la superficie lunar a lo largo de un mes, y no un 50% como sería esperable. Esta libración, unida a los juegos de luz, sirvieron de inspiración para los materiales y varios puntos formales de la pieza.
Como la obra la escribí entre 2018 y 2019, un periodo de mucha experimentación personal, hay también muchos elementos que suponen una despedida compositiva. Muchas de las reflexiones formales y técnicas aplicadas a algunos parámetros las usé en esta obra por última vez y no he vuelto a interesarme en ellas. La partitura es, en muchos aspectos, un 'recuerdo vivo' para mí.
4. R.P.: ¿En qué momento como compositor se encuentra?
José Luis Perdigón: Me siento en un momento de aprendizaje y apertura total, pero a la vez de mayor claridad sobre mi campo de interés. Es decir, por una parte la intuición me ha ido acercando a ciertos mundos sonoros y expresivos con los que tengo afinidad y en ese bosque me siento libre para explorar cuanto quiera. Pero por otro parte, a pesar de que me siento totalmente abierto para encontrar tesoros en el bosque donde estoy, también sé claramente en qué otros bosques no estoy paseando, lo que me da una perspectiva más clara sobre el camino que voy haciendo. Es una 'libertad' o 'apertura' más segura de síi misma si la comparo con la de algunos años atrás, donde aún no sabía tanto sobre mí o los diferentes procesos creativos en que me veo inmerso normalmente.
5. R.P.: ¿Cómo ha sido su proceso creativo para esta obra?
José Luis Perdigón: Libration supuso un punto de inflexión en mi forma de ver la labor compositiva. Muchas de las técnicas, como la sistematización y organización vertical de tonos o las líneas contrapuntísticas basadas en patrones rítmicos, las empleé por última vez en esta la pieza. En muchos aspectos, percibo la obra como mi incursión personal en este tipo de pensamiento musical, en busca de algo propio. Intenté hacer estas construcciones 'mías' de alguna manera. Sin embargo, otros muchos aspectos de la pieza suponen una puerta de entrada, como la búsqueda de colores artificiales o 'pobres' de forma intencionada, la espacialidad o la interacción de sucesos conectados por líneas invisibles. Esta despedida y a la vez bienvenida duró varios meses llenos de correcciones, pausas, e incluso otras obras que compuse durante ese período.
6. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?
José Luis Perdigón: Ahora estoy enfrascado en un trío para oboe, fagot y guitarra eléctrica para el ensemble Vertixe Sonora, en el marco de la 7ª edición del Curso Internacional de Composición Barcelona Modern y con las últimas correcciones de mi obra performativa one-act play para el Sonar Quartett berlinés.
También estoy preparando una nueva versión de mi obra a flock para orquesta, donde extiendo la duración y amplío el concepto original para desarrollar nuevos espacios sonoros.
Las fotos de José Luis son autorretratos de el mismo y han sido facilitados amablemente por el propio compositor.
Más información en la web del compositor José Luis Perdigón
Si quieres saber más sobre este compositor encontrarás más información en su perfil en nuestra sección Sub 35 de El Compositor Habla.
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dedicada a la promoción de compositores, intérpretes, instituciones y editoriales.
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