Diego Martín Etxebarria acaba de ganar el Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Tokio, concurso que entre los directores de orquesta está reconocido como uno de los concursos más prestigiosos del mundo en el cual han sido premiados directores de la talla de Rizzi o Kazushi Ono. Hemos hablado con él y esto es lo que nos ha contado:

Entrevista. El próximo día 13 de Noviembre se presenta en La Quinta de Mahler el último CD de María Eugenia Luc: 'de aire y luz', editado y producido por el sello Orpheus. Hemos hablado con la compositora y esto es lo que nos ha contado.

Mauricio Sotelo es un grande de la música.
Le gusta hablar desde su impresión personal y en primera persona: de su música, de su maestro, de sus cosas. Su música la ha pensado y reflexionado mucho pero sobre todo la ha soñado desde la libertad de imaginar todo un entramado sonoro propio, coherente, vital y dinámico.

Es madrugador, estudioso, tenaz, -me cuentan que bastante terco-, perfeccionista, un poco maniático, un optimista melancólico, un oyente cuidadoso y de una simpatía arrolladora. Se siente afortunado y agradecido por poder dedicar su vida a la música.

Se sumerge a diario en su música, él nos lo explica así: “vivo inmerso en una suerte de realidad paralela que es mi propia música” y su proceso creativo se basa en una serie y patrón de silencio, de escucha, de memoria y de sonido. Sueña con música y colores y tuvo que irse a Viena para descubrir toda la profundidad del flamenco.

Habla de Nono como ‘su maestro’ y su postura como compositor se basa en una completa inmersión en un determinado territorio, para validar absolutamente la veracidad de la experiencia y el conocimiento. Nos comenta que ha mirado en todo momento de frente, en cada momento, con entrega y coraje artístico.

Me da la sensación que no es de los que se plantean resultados sino más bien de los que disfrutan perdiéndose y encontrándose por el camino, buscando ese azul celeste a lo que suena el silencio. El Silencio es su ‘canción’ favorita y su territorio imprescindible, su antes y su después, de donde viene y hacia dónde se dirige. Nos lo define como un espacio extremadamente difícil de alcanzar, pero al que es imprescindible llegar. Y nos comenta “sólo en ese territorio habita la escucha del compositor. Sin éste no hay nada.”

Tiene una visión interdisciplinar de la música pero siempre es la escucha, la música de los grandes maestros, o el sonido de los grandes intérpretes, la mayor y más poderosa fuente de inspiración de su propio trabajo. Le han intentado encajar etiquetas de todo tipo: ‘Flamenco Espectral’, ‘Alter Flamenco’ y alguna otra un poquito más despectiva, pero lo cierto es que Sotelo no deja indiferente, es inclasificable y como dice Lachenmann:
‘Sotelo, suena a Sotelo’.

El Compositor Habla

Entrevista. El próximo día 10 de Noviembre en el marco del Festival de Música Contemporánea de Madrid COMA'15, podremos escuchar la obra Acantilados de bronce, del compositor Tomás Marco, interpretada por el grupo Neopercusión. Hemos aprovechado la ocasión para hablar con él y esto es lo que nos ha contado:

Entrevista. El próximo día 5 de Noviembre en el marco del Festival de Música Contemporánea de Madrid COMA´15, Manuel Martínez Burgos estrena su obra Vowels.

No le gusta las fotos, pero le encanta escuchar ya sea a sus amigos, música de muy diversa índole o a su admirado Debussy.
Anda siempre metido en varios proyectos a la vez, como un artesano de la música a quien le molestan mucho las etiquetas que limitan y reducen. Un 'curioso' musical que oscila entre los plazos de entrega y el descubrimiento de nuevas aventuras musicales.
Sus gustos son muy amplios, su mesa siempre ordenada y evita tomárselo demasiado en serio. Sigue fascinado por esta alquimia particular de la música que hace que todo encaje.
La música le ha dado muchas alegría y en esa 'exploración de los sonidos' se encuentra Pascal Gaigne agusto, obsesionado por seguir un camino propio y original dispuesto a involucrarse a 100% y disfrutar del viaje.

El compositor Roberto Sierra es un artista lleno de curiosidad por todo lo que le rodea y con un espléndido sentido del humor. En sus obras encontramos una imaginación portentosa, un excelente dominio de la técnica y sobre todo mucho que decir.
 
Su obra se caracteriza por una gramática de factura caribeña. Perfeccionista, un poco maniático, muy trabajador- se sienta a diario a componer- necesita tener primero la estructura clara en la cabeza.
Esa influencia caribeña y europea a la vez de Sierra, no olvidemos que estudió en Hamburgo con Ligeti, a dibujado las líneas maestras de su música. Sin duda un compositor a quien seguirle la pista.

El compositor catalán Ramón Humet estrena "El temps i la campana", obra encargo de la Orquesta Nacional de España en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Humet es sin duda uno de nuestros mejores compositores. Su lenguaje poético, la delicadeza del trabajo tímbrico, la elaboración minuciosa y el colorido orquestal hacen que el estreno de sus trabajos sea siempre un acontecimiento.

Entrevista. Juan Pérez Floristán es el ganador del Primer Premio de Interpretación en la edición 2015 del prestigioso concurso internacional de piano Paloma O'Shea celebrado en Santander, pianista de futuro prometedor. Juan es un jóven sevillano, un torbellino de 22 años al que no se le ha subido a la cabeza semejante proeza. Hemos hablado con los dos. Sigue estudiando en Berlín.

Hoy 15 de octubre tendrá lugar el estreno mundial de esta coproducción entre el Museo, el CNDM y META/CCIÓN, un espectáculo con música y guión del Premio Nacional Alfredo Aracil, a partir de los textos de la Suite Damasco de Alberto Corazón, con imágenes del propio Corazón y Juan Carlos Garvayo al piano.