Entrevista. Nueva convocatoria para el curso 2015-2016 del Máster de Enseñanzas Artísticas Superiores de Composición Electroacústica, MCE. El Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska, centro de referencia de la creación actual contemporánea, ofrece un Máster en Composición Electroacústica: MCE, comenzando en Octubre en su nueva sede de Madrid. Música electroacústica, música algorítmica y generativa, electrónica en tiempo real, grabaciones de campo, instalaciones sonoras, sistemas interactivos, improvisación con nuevas tecnologías… Todas estas áreas constituyen ramificaciones de un acercamiento a la creación musical que parte del conocimiento de la materia sonora y del medio electroacústico.

Que la composición es una manera de acercarse a la esencia de las cosas puede que no sea verdad para todos, pero que lo es para el compositor italiano Simone Movio: si, queda claro cuando leemos su entrevista. Movio está empeñado en que algo de su música pueda "tocar" al oyente, porque lo que importa es eso la esencia de las cosas, el fondo y no los detalles superfluos y para eso hay que sumergirse en lo más profundo de las ideas casi de una forma poética pero lejos de vanidades superfluas.
Tal vez pensó en algún momento que tocar la guitarra eléctrica era divertido pero fue Bach quien cambio las cosas y el llevó por el camino de la composición. Luego otros como Furrer, Billone o Gervasoni han inspirado su camino que Movio sigue recorriendo sin querer parar, si necesita componer algo, no espera a ningún encargo.

Entrevista. El pasado 15 de marzo comenzó el I Ciclo de Música Contemporánea Iberoamericana. Está teniendo lugar en el Ateneo de Madrid, calle del Prado 21, entre el 15 de Marzo y el 26 de Abril, promovido por la Fundación “Alianza Hispánica” que entre sus objetivos tiene promocionar y divulgar la cultura hispánica y a sus creadores, en sus diferentes disciplinas, así como a pensadores iberoamericanos. Esta vez hablamos con uno de sus organizadores y protagonista junto con Elena Aguado del sexto y último concierto: Sebastián Mariné.

Entrevista. Pensares de Rocinante del compositor y director de orquesta José Buenagu (Valencia, 1935), es calificada por su autor como HispaÓpera por sus planteamientos coincidentes con los de la zarzuela española. Esta ópera de cámara se articula alrededor de los protagonistas de la inmortal novela cervantina: Alonso Quijano, Sancho, Rocinante y Dulcinea, además de Obdulia, personaje creado por el libretista, Justo Merino Belmonte (Córdoba, 1929). Los cinco viven reencarnados en el s. XXI y en tiempo real desarrollan un episodio que resulta ser una fantasía en lugar del tradicional argumento dramático. Combinando su mentalidad actual con aquella otra, así como con recuerdos heredados de la novela de la que proceden, se origina en cada uno de los personajes una natural doble personalidad, siendo Rocinante quien encuentra mayor ocasión de sorprender a causa de ello. Musicalmente discurre con una escritura atonal que afronta con valentía soluciones armónicas y de atmósfera un tanto sorprendentes, coexistiendo estéticas de forma tan libertaria que abarcan en una hora de ejecución lenguajes bien dispares (de época, cercano al rock o incluso unas revisionadas sevillanas). Para una disparidad tal, el compositor hace equilibrios de imaginación y pluma utilizando un grupo orquestal modesto y, sin embargo, efectivo. (Texto de Carmen Cecilia Piñero Gil).

Entrevista a Carlos Duque. El Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska acogerá la tercera edición del Máster en Composición para Medios Audiovisuales.304 horas presenciales, a lo largo de 12 meses de octubre 2015 a octubre 2016. Sábado y domingo. Fines de semana en calendario anticipado. Profesorado: Borja Quintas, Carlos Duque, José Luis Maire, Eva Gancedo, Christian Dierstein, Jaime Gutierrez, Fernando Velázquez, Juan Carlos Blancas, Juan José Solana, Lorelei Dowling, Paloma Ortiz de Urbina, Pierre Strauch.

...para escuchar, entender, tocar...para niños y adultos, para músicos y melómanos...para modernos, para amantes del piano... para todos el ´Piano, Moderno´ de Félix Ardanaz.

Entrevista. El próximo día 31 de marzo Sánchez-Verdú estrena la obra 'Libro de Danzas de la Muerte' que ha compuesto para la Semana de Música Religiosa de Cuenca.

Entrevista. Premio Reina Sofía 2013, el joven compositor catalán estrena el próximo día 31 de marzo su obra ‘Tu solus qui facis mirabilia’ que ha compuesto para la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Aprovechamos la ocasión para hablar con él.

Peter Ablinger habla de ruido, de sonido, de todos los sonidos, de todo siempre, del ruido blanco que contiene todas las frecuencias, todas las músicas, pero no las contiene realmente, solo poéticamente.

A finales de los setenta, antes de ser uno de los compositores más originales del paisaje musical europeo, Ablinger tenía dos intereses: el diseño gráfico y el free jazz. También pintaba y estudiaba piano y jazz en el Conservatorio de Graz.

En numerosas ocasiones el propio compositor explicó que todo lo que había aprendido sobre arte lo había trasladado luego a la música, que el aprendizaje fue de lo óptico a lo sonoro, y nunca al revés.

Radicado en Berlín desde 1982, Ablinger es un compositor cuya poética, aunque inequívocamente europea, incorpora las grandes líneas del experimentalismo estadounidense. Sus obras son tan especulativas como su pensamiento. Usa habitualmente materiales sonoros y visuales registrados por él mismo. Ablinger comenta que: “el azar y la falta de intención eran un primer paso para escapar de la obra "absoluta" porque representaban una apertura respecto del encierro en sí mismo, pero a la vez afirma allí también que el sonido ya es de por sí expresión”

A partir del trabajo en su propia música, el compositor comenta que no existe percepción sin intención. En este sentido, comenta: “creo que hay muchísimos sonidos alrededor que no escuchamos porque no hay intención, porque no sabemos qué hacer con ellos ni por qué prestarles atención. Por otro lado, escuchar con intencionalidad implica crear una relación entre yo, el oyente, y el sonido (o la música). Y esto supone que en todo proceso de percepción está siempre en juego nuestra personalidad individual y sociocultural. Nunca seremos capaces de escuchar simplemente lo que "es"; siempre escucharemos también aquello que deseamos. Podríamos hablar de una "proyección": nos proyectamos a nosotros mismos, nuestras posibilidades, nuestra educación en los sonidos. Ésa es la razón por la que no podemos percibir los sonidos de otro modo que como expresivos: siempre nos cuentan algo. Los sonidos como meros sonidos son una ficción. Del mismo modo, concibo mi música como un proyecto de investigación; una investigación sobre la percepción. ¡Y sobre cómo la percepción nos crea!”

Entrevista. Hoy lunes, 23 de marzo, a las 20:30 horas,Marta Espinós ofrece un recital de piano en la Parroquia de San Fermín de los Navarros de Madrid bajo el título de "Piano místico". En el V Centenario del nacimiento de Teresa de Jesús (1515-1582), este recital comentado pretende sugerir una metáfora sonora contemporánea del camino espiritual. El oyente asiste a una sucesión de momentos musicales de introspección, oración e incluso éxtasis, intercalados con los inevitables obstáculos presentes en toda senda contemplativa: la tentación y sus diabólicos disfraces. Un recorrido sonoro que alterna la iluminación con la oscuridad, lo estático con lo extático, el silencio meditativo y poético con la brutalidad infernal del pecado. Un concierto a cargo de la pianista Marta Espinós que visita la presencia del misticismo y de la tentación en el repertorio de los ss. XX y XXI.